《我心有憂傷》
When I Have Fears That I May Cease to Be

by John Keats

——世界微塵裡，吾寧愛與憎。

When I have fears that I may cease to be

我心有憂傷 此身將休止

Before my pen has glean’d my teeming brain,

筆下猶未揀 思緒仍奔馳

Before high-piled books, in charactery,

書冊更須疊 靈感待萬字

Hold like rich garners the full ripen’d grain;

如滿倉廩在 穀子成熟時

When I behold, upon the night’s starr’d face,

夜空有繁星 舉目我凝視 

Huge cloudy symbols of a high romance,

符號如雲幻 浩瀚羅曼史

And feel that I may never live to trace

須臾歎此身 探尋難盡之 

Their shadows, with the magic hand of chance;

幽深既隱微 命運愛恨織

And when I feel, fair creature of an hour,

大美在此時 感受我心知

That I shall never look upon thee more,

凝望若復見 再得無今日 

Never have relish in the faery power

此味難再品 盛大情意滋

Of unreflecting love;—then on the shore

直率不思忖 無疑愛情是

Of the wide world I stand alone, and think

蒼茫舉世闊 岸上我獨自

Till love and fame to nothingness do sink.

愛情與功名 沈思至無思

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《我心有憂傷》讀詩人的譯後札記
——我無意揣度濟慈的心，只盼這首詩在另一種語境，
保留那份未竟的深情。

《我心有憂傷》《”When I have fears”》是濟慈的詩作，這年詩人二十三歲，家族親人相繼因肺癆過世，死亡陰影不言而喻。起始首句確定主題，直言最深的憂患，其憂也深沈。人生苦短，生命即將消逝，然而未完成的三件事——未筆之言、未竟之愛、未成之功——在這首十四行詩逐一展開。面對死亡，詩人也會害怕，直接了當卻不逃避，不掩飾自己的焦慮與怯弱，這樣的情感是最為真實的。詩人深深懷抱著憂傷，同時也暗示著對生命的熱愛。他不嘶聲吶喊，卻寫出痛苦的深刻——筆未揀、星未探、愛未得。

西方的浪漫主義時期，隨著教堂逐漸失去影響力，死亡不再有審判的恐懼感。相對於中古世紀，往往死亡是等待  上帝審判的開始，古典時期以來的「安魂曲」皆透露著赦罪的懇求與呼喚。同樣是恐懼，恐懼之中保持著敬畏之心，死亡由宗教情懷，從信仰的純粹中得到慰藉。濟慈筆下的死亡，就不同了。詩人並無宗教上的寄託，更無宗教上的撫慰：死亡簡單而粗暴，一把尖刀刺入心臟，下手絕不留情。生命被帶走，不存在輪迴意義上的新生復活，這無盡的終結，頹廢無比荒涼。如何解脫？

已經在凝視死亡！凝視死亡的瞬間，詩人俯視手中的筆，感慨的思緒何止萬千，然而筆下仍未揀選，彷彿一字未立、詩猶未寫。生命有限而思緒無限，欲盡與難盡之間衝突不斷，情緒激盪之間，有志亦有悔，詩意寫出未竟的惆悵。次段，詩人面對浩瀚夜空而興懷，星辰閃爍著故事既深遠又隱微，究竟還有多少未知？彷彿是首宏偉雄壯的史詩，是星宿中象徵的符號，是立意極高的浪漫史，是世間的悲歡離合不斷交錯，當中由命運之力（magic hand of chance）這雙充滿魔力的推手，交織著多少愛恨情仇！這些激烈又嚮往的想像，在反轉語中，停下來了剎那間，向憂傷推進更深層次：天上人間的羅曼史固然精彩，生命須臾終究不能體驗，必然要辜負了眼前，眼前這片星光熠熠的蒼穹。

已經在凝視死亡！大美在此時，感受我心知。在此的大美(fair creature of an hour)，可以是詩人愛慕卻愛而不得的對象，可以是永恆中瞬間當下的體悟。這樣的感受，美的感受，澎湃浪打心頭，然而機會不再得，抓住了稍縱即逝的興嘆。死亡面前，生命再美只不過飛鴻雪泥，轉眼塵埃。直率不思忖的愛情（unreflecting love），滋味飽滿而盛大，既得已失難再尋，品嚐之後興盡悲來，頓悟於是感慨。

蒼茫廣闊的世界無限延伸（of the wide world），自己在邊岸卻孑然一身，愛情未得亦即家室未立，功名未成亦即默默無聞，思及人生到此窮途困境，詩人想要將兩者皆沉入空無（nothingness to sink），依此準備，面對死亡最終的到來。死亡如何解脫？將兩者全部——愛情與功名——放棄、放下、放空。最後這四句是整首詩的詩眼，也是對自己的憂傷，詩人的安慰與補償。一生雖然致力於詩，也有愛慕的對象，到了最終，濟慈既不否認愛情無果，亦對沒沒無名坦然接受。概括承受的同時，仍有餘恨，怎能了然無恨？

詩人寫詩，意欲降服死亡的虛無感。濟慈的感情是激烈的，詩意是跳躍而奔放的，濃郁的情思到了最後歸向空無。濟慈到了最後兩句，接近了平靜，但更像是一種絕望之後的麻木或孤絕，而非東方式的放下或參悟。它是沉澱，不是解脫；是蒼茫中的虛無，不是通達的寂照。詩人站立、思索，卻是在世界蒼茫的邊岸，語境裡潛藏著冷風與哀傷。而「sink to nothingness」一語，本身蘊含一種消解與消逝的感覺，未必是主動放下，而是無可奈何。

然而，我想用最後兩句解決最初兩句的命題：從不安、有悔、恨太遲，一直到舉世蒼茫闊這句，頓見能安、無悔、不恨。縱然這邊岸是孤獨的，孤而不獨。這是我在讀詩的體會，展現在翻譯的漢詩中。我的感情較為含蓄，對應的情懷希望不減，這是我譯詩的致力處。我也願這首譯詩，在保留漢語傳統詞句的同時，也能與濟慈共用深情、同望星辰、撫平憂傷。