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Excerpt：葉嘉瑩的《唐宋詞十七講》-1
2026/06/02 05:14
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Excerpt：葉嘉瑩的《唐宋詞十七講》-1
我自一九四五年開始了教書的生涯，至於今日已超過一甲子。如今我已是九十歲的老人，仍然堅持站在講臺上講課，未曾停止下來。記得我在一九七九年第一次回國教書時，曾經寫有「書生報國成何計，難忘詩騷李杜魂」兩句詩。我現在仍願以這二句詩作為序言的結尾，是詩歌中生生不已的生命使我對詩歌的講授樂此不疲的。
迦陵 壬辰年三月二十三日於南開大學
——〈《葉嘉瑩作品集》序言〉
書名：唐宋詞十七講
作者：葉嘉瑩
出版社：大塊文化
出版日期：2013/10
詞所表現的是比詩更為深遠幽微的境界，那種語盡而意不盡的餘韻，需要細細吟味方能有所體會。葉嘉瑩結合詞人的生平經歷、性格學養，闡述剖析作品中深微幽隱的情意。
葉嘉瑩是當代講授詩詞最富盛名、影響力最為深廣的國寶級學者。這位中國古典文學專家，以其生動優美的語彙和獨特細膩的興發感受，跨越時空的阻隔，去體味挖掘詩人詞人複雜敏感的內心世界。
【Excerpt】
〈第一講 溫庭筠（上）〉
……
詞，我認為是在中國文學體式中一個非常微妙的文學體式，因為詞在初起的時候，完全沒有倫理和道德的思想意識在其中。為什麼叫做詞呢？其實只是歌詞的意思。從隋唐以來，中國有一種新興的音樂，這種音樂是中國舊有的音樂融會了當時外來音樂的一種新興音樂，詞就是配合這些新興音樂的歌曲來歌唱的歌詞。所以詞本來並無深義。詞，就是歌詞的意思。這種歌詞，最早是在民間流行的，後來士大夫這些讀書人，他們覺得這個歌曲的音調很美，可是一般民間的歌詞則是比較俚俗的，所以這些文人詩客就開始自己著手來填寫歌詞了。
中國最早的一本文人詩客寫的詞集叫做《花間集》，是後蜀趙崇祚編輯的，完成是在十世紀的時候，那是在中國歷史中的晚唐五代十國期間。《花間集》前面有歐陽炯寫的一篇序文。關於詞的起源，我在《中國社會科學》（一九八四年第六期）上發表過一篇文章《論詞之起源》，大家可以參看。那篇文章寫得比較仔細，我現在講得簡單一點。我要說《花間集》編選時的用意和性質。我們中國人熟知《花間集》就是書的名字。但是我在國外要講《花間集》，就要用英文介紹說是The Collection of Songs Among The Flowers，是說花叢裡邊的歌詞的一個集子。你看多麼美麗的名字。我們老說《花間集》、《花間集》，司空見慣，把它變成了一個非常生硬、非常死板的名詞了。但是，換一個新鮮的角度來看它，你會覺得《花間集》是個很美的名稱。而且從這個《花間集》的名稱裡，就可以想像到，那裡邊的歌詞一定是非常美麗的歌詞，是當時的詩人文士寫了歌詞，在歌筵酒席之間交給美麗的歌女去演唱的歌詞。所以歐陽炯在《花間集》的序文裡，就曾說這些歌詞是「遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀」。拍是唱歌打的拍板，檀是檀香木，用檀香木做的拍板。最早的歌詞，《花間集》裡收輯的所謂詩客曲子詞，原是交給妙齡少女去演唱的美麗歌詞，這當然要適合歌唱的背景。所以，寫的大多是愛情的歌詞，是相思懷念、傷春怨別的歌詞。
在中國的文學傳統之中，詞是一種特殊的東西，本來不在中國過去文以載道的教化的、倫理道德的、政治的衡量之內的。在中國的文學裡邊，詞是一個跟中國過去載道的傳統脫離且並不被它限制的一種文學形式。這是非常值得注意的一點。它突破了倫理道德、政治觀念的限制，完全是唯美的、藝術的歌詞。可是，後來卻發生了一種很奇妙的現象，就是後來詞學家、詞學評論家，他們就把道德倫理的價值標準，加在中國這個本來不受倫理道德限制的歌詞上面去了。
清朝一個有名的詞學家名叫張惠言，他說詞這種文學形式，是可以表現「賢人君子幽約怨悱不能自言之情」（張惠言《詞選．序》），是可以表現那些有品德、有理想、有志意、有抱負的賢人君子他們內心之中最隱約最深曲的一種內心的怨悱、一種感動、一種追求而不得的這樣怨悱的感情。他的這種說法是對還是不對呢？有人反對他了。我現在都是很簡單地舉例證，如在清末民初的時候，有一位著名的學者，就是王國維。他寫過一本評論詞的書，是很有名的一本著作，叫《人間詞話》。在《人間詞話》裡邊，他就曾批評張惠言，說「固哉皋文之為詞也」。皋文是張惠言的號，他說張惠言講詞，真是太頑固了。像這些寫詞的詞人，並沒有賢人君子幽約怨悱之情的用心，而張惠言要這樣講，所以說他是「深文羅織」，是自己畫了一個框框，要把別人的作品都套在這個模式之中，這是錯誤的，這是頑固的，這是不應該的。所以，王國維批評了張惠言。
可是，另外一個奇妙的事情又發生了。王國維雖然批評張惠言用賢人君子的感情來講愛情的小詞是不對的，而王國維卻也曾經舉過很多五代和兩宋的詞人的詞，說這些詞人所寫的一些個詞句，表現了「成大事業大學問的三種境界」。他說像北宋晏殊的詞，「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」（《蝶戀花》「檻菊愁煙蘭泣露」）晏殊寫的本是相思離別，因為這首詞的前半，還有兩句，說的是「明月不讀離恨苦，斜光到曉穿朱戶」（「恨」字有的版本作「別」）。他說天上的明月它不知道我們和相愛之人離別以後的這種離愁別恨的痛苦。蘇東坡也曾有詞句說「何事偏向別時圓」（《水調歌頭》「明月幾時有」）！為什麼人在分別，你偏偏團圓，更增加我的離愁別恨。「明月不諸離恨苦，斜光到曉穿朱戶。」他說月亮慢慢地西斜，它的光線從朱紅色的門窗照進來，我一夜無眠，看到月光從深夜直到天明，所以他寫的是離別。然後在下半首說：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」正因為他頭天晚上無眠，沒有睡覺，第二天早晨才說「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」。昨天晚上，當深秋的時候，秋風蕭瑟。「秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜」（曹丕《燕歌行》），「悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰」（宋玉《九辯》）。昨夜的西風，把碧絲的樹葉吹得凋零了。當樹葉零落之後，窗前樓上沒有了那些個大樹蔭蔽的時候，他說我一個人獨上高樓，望那天邊的遠處，我所懷念的人所在的地方，一直望到天的盡頭。歐陽修曾有兩句詞，說「平蕪盡處是春山，行人更在春山外」（《踏莎行》「侯館殘梅」）。所以「獨上高樓，望盡天涯路」寫的原是相思離別，可是王國維卻說這是成大事業大學問的第一種境界。
王國維又曾經引用了柳永的詞，「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（《鳳棲梧》「佇倚危樓風細細」），說我衣服的腰帶越來越寬鬆了。這說明人越來越消瘦。《古詩十九首》說的「思君令人老」（《行存重存行》），我的衣帶漸寬是因為相思，因為懷念。他說我就是為了你而相思而憔悴消瘦的，衣帶漸寬，但是我也不後悔，我始終不會後悔。為什麼？因為「為伊消得人憔悴」，為了我所愛的那個人，值得消瘦而憔悴。王國維說這是成大事業大學問的第二種境界。
我想大家對王國維的說法應該是很熟悉的，因為我看到我們國內的報紙上有的時候有人寫文章，談到這三種境界。第三種境界是辛棄疾的詞，「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處」（《青玉案．元夕》）。他是說我期待、等待我所愛的人，在正月十五元宵花燈的聚會之上，遊人這麼多，哪一個是我所尋找的我所愛的那個人呢？他說「眾裡尋他千百度」，在群眾之間找了千百次，「驀然回首」，猛然一回頭，發現「那人卻在、燈火闌珊處」。我所愛的人，沒有在那些繁華喧鬧的人群之中，在燈火最冷落、最關珊、比較黑暗的角落，我看到了我所愛的人。王國維說這是「成大事業大學問」的「第三種境界」。
我剛才所舉的幾個例證，都是寫愛情的小詞。王國維為什麼從這些寫愛情的詞裡邊，看到了成大事業大學問的三種境界呢？關於這三種境界，我也曾寫過一篇文章——《談詩歌的欣賞與（人間詞話）的三種境界》，收在《迦陵論詞叢稿》裡邊。關於《人間詞話》的三種境界，是我過去在台灣寫的，大家可以參看。我的意思是說，中國的詞是一種非常奇妙的文學作品，它本來是不在社會倫理道德範圍標準之內的。可是，詞這個東西很奇妙的一點，就是它可以給讀者豐富的、多方面的聯想。我們說仁者見仁，智者見智。讀者因自己的修養、品格和過去所受的教育背景、環境、傳統的不同，而能夠從裡邊看出來新鮮的意思。
剛才介紹說，我可能也會參照一些西方的文學理論。我其實中國的修養很淺薄，西方的修養也很淺薄。但是，因為我既然是在中國的舊傳統教育之中生長的，而後來的幾十年，我也曾在西方社會生活過很多年，所以我雖然淺薄，但是我有自己個人的一點點感受和體會。我覺得我小的時候，盲目地反對什麼詩教了，什麼比興了，我認為這是很拘束人的思想的。可是，我現在學習、讀了一點西方的文學理論之後，反而覺得，我們中國過去很多對於詩詞的批評和欣賞的理論，雖然沒有像現在西方的那麼科學化、那麼邏輯化、那麼有體系、有思想辯證的這樣細密的文學理論，然而，卻實實在在是合乎西方的某些文學理論的，這是一個非常奇妙的現象。就跟小詞本來是愛情的歌詞，而居然被張惠言、王國維看出這麼多大道理來一樣的奇妙。
……
詞既有這樣一種微妙的作用，因此，王國維在他的《人間詞話》裡，就為詞的性質下了這樣幾句定義，他說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」他說詞這種文學體式是「要眇宜修」。「要眇宜修」出於《楚辭．九歌．湘君》「美要眇兮宜修」，是寫湘水上的一個神靈具有一種要眇宜修的美。這是一種什麼樣的美呢？我們一般講美學的時候，有壯美，有優美，有各種不同的美。要眇宜修是什麼美呢？《楚辭》有王逸的注解《楚辭章句》，說「要眇」是「好貌」，是一種美好的樣子。又說：「修，飾也。」修，是說這種美是帶著修飾性的一種很精巧的美。洪興祖的《楚辭補注》說「要眇宜修」是形容娥皇的「容德之美」。關於湘君究竟是什麼樣的神仙，有各種不同的說法。簡單地說，洪興祖以為寫的是娥皇。我們知道，娥皇、女英是舜的兩個妻子。舜死了，娥皇、女英淚滴灑在竹子上，成為斑竹。後來她們死了，成為湘水之神。這究竟是不是可靠，《楚辭》的湘君是不是娥皇，我們今天來不及考證。至少洪興祖認為，「要眇宜修」所寫的美好，是一種女子的美麗，而且是從內在到外在的容德之美。有些個人的美，只是外面的美麗。那天我路遇一個年輕的女子，穿著非常美麗整齊的衣服，帶著兩個耳環，很漂亮。可是，不曉得什麼人碰了她，還是得罪了她，她就回過頭來破口大罵。所以美應是容德之美，是內在與外在統一結合起來的一種美。《楚辭．遠遊》上還有「神要眇以淫放」一句，洪興祖注解說「要眇」是「精微貌」。把兩處「要眇」出現的注解結合起來看，我們知道「要眇宜修」的美，是寫一種女性的美，是最精繳最細膩最織細幽微的而且是帶有修飾性的非常精巧的一種美。王國維說，「詞之為體，要眇宜修」，就是說詞有這樣的一種美。
那麼，詞為什麼有這種美呢？有兩個重要的原因：一個是形式上的原因，一個是內容上的原因。形式上是什麼原因呢？大家當然都知道，古今中外的詩歌，一般說起來是一種美文，所以一般總是應該有一種節奏韻律的感覺。我們中國的詩，我們說古近體詩，當然有一種平仄的格律，西方也有各種押韻的形式。雖然有人寫一種散文化的詩，不要這種死板的韻律，但也要有一種自然的韻律的美。總之，詩歌是美文，要有韻律美。中國的詩歌《詩經》，那時本來沒有固定的形式，沒有人說寫詩要怎麼樣的平仄，幾個字一句，沒有限制。《詩經》形成為多數是四個字一句，是出於中國文字的特色與人類生理上一種自然的結合而形成的形式。因為詩歌要有節奏韻律，一個字兩個字，它沒有韻律。所以一定要有一種節奏韻律配合起來，而四個字是最簡短的、自然而包含韻律的一種形式。如「關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑」，抑揚頓挫，自然有一種節奏，是自然形成的韻律。五言詩的出現，是在漢朝。因為漢朝受了外來音樂的影響，受了樂府詩的影響，所以形成了五言詩。由五言詩和楚歌的體裁結合，形成了七言詩，當然今天我們沒有時間講詩歌形式的發展。在我的《迦陵論詩叢稿》中有《中國詩體之演進》一文可以參看。總之，我們中國後來沿用的詩歌形式，是或者五言，或者七言，而且有平的格律，一般的平總是間隔運用的。平平平仄仄，仄仄平平。仄平平仄，平平仄平。而其節奏，五言詩都是二—三節奏。「客路—青山下，行舟—綠水前。潮平—兩岸闊，風正—一帆懸。」（王灣《次北固山下》）一般都是這樣的節奏。七言詩一般是四—三，或者是二—二—三的節奏。「夔府—孤城—落日斜，每依—北斗—望京華。」（杜甫《秋興八首》之二）總是這樣的形式。如是五言詩，通篇是五個字一句，七言詩通篇是七個字一句。詞呢，有個別名，叫做長短句。例如李後主的一首小詞，「林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。」（《相見歡》）你看，三個字的，六個字的，九個字的，參差錯落，長短不齊，所以叫做長短句。那就是說，從形式上，詞是比詩更多愛化、更精微的、更纖巧的、更曲折的。有人提出詩裡也有長短不齊的句子。李白《將進酒》：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。……岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我耳聽。」《長相思》：「長相思，在長安。」李白的歌行，有比這變化更多的，不再多舉。總之，詩裡也有長短不齊的句子。那麼，詩裡長短不齊的句子跟詞的長短不齊在性質上有什麼不同呢？詞的長短不齊完全是不自由的。詞本來是配合音樂的曲調來填寫的歌詞，每一個字都是不自由的。可是詩裡的長短句，比較上相對地是自由的。漢樂府裡長短句不整齊的詩歌，是自由的。如《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」它的變化參差錯落不整齊，完全是自由的。所以詩與詞的長短句，雖然都是不整齊，但性質卻不一樣。一個是自由的，一個是完全不自由的。
那麼，又有人說了，詞裡邊也有長短整齊的句子，像歐陽修的《玉樓春》：
雪雲乍變春雲簇，漸覺年華堪送目。北枝梅蕊犯寒開，南浦波紋如酒綠。 芳菲次第還相續，不奈情多無處足。尊前百計得春歸，莫為傷春歌黛蹙。
這跟七言詩有什麼不同呢？你仔細注意就會發現，詞裡邊也有跟詩相似的，可是它的平仄格律跟詩是不同的。它的平都有嚴格的限制，跟古詩的自由無定格不一樣，跟律詩那種平對偶的整齊格式也不一樣。所以，詞就算句子是整齊的，你讀起來，它一樣有一種抑揚錯落的音樂性感覺。就是說，詞在形式上容易形成一種要眇宜修的美。還不只如此，詩裡所有五言的句子，一般都是二—三的停頓，七言的都是四—三或二—二—三的停頓，可是詞裡則不然。詞裡五個字的句子有時是二—三的停頓，有時不是二—三的停頓。現在可以周邦彥《解連環》為例：「怨懷無托，嗟情人斷絕，信音遼邈。縱妙手、能解連環，似風散雨收，霧輕雲薄。……」「嗟情人斷絕」，五個字一句，但它的停頓不能像詩的二—三，讀成「嗟情—人斷絕」，應是「嗟—情人斷絕」，一四的停頓。「似風散雨收」，也不能讀成「似風—散雨收」，是「似—風散雨收」。所以詞裡邊的五言句，可以是一—四停頓，而不都是二—三停頓。另外，詞裡的七言句，也不都是四—三的停頓，有時也可以是三—四的停頓。如「縱妙手—能解連環」，便是三—四的停頓，而不是「縱妙手能解連環」，四—三停頓。還不只如此，詞裡有所謂領字，是一個單字，引起一排並列的句子。像「嗟」引起「情人斷絕，信音遼邈」，「似」引起「風散雨收，霧輕雲薄」。因此，在形式上就有許多參差錯落、精緻曲折的變化。這是詞所以有要眇宜修之美的形式上的原因。
第二個是內容上的原因。因為詞大都是寫男女的愛情相思離別，為了配合這種歌唱的場合和歌唱的人物的歌女，自然寫的是比較柔婉細膩的女性之美。所以說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言。」很多在詩裡邊不能表達的感情，能在詞裡邊表達，可是「不能盡言詩之所能言」，也有詩裡能寫的，詞裡不能寫，像杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《北征》，它在長篇的敘述中反映了整個社會歷史背景，有這麼長的篇幅，有這麼自由的平仄，才可以有這樣偉大的著作的詩篇。而詞是配合音樂歌唱的歌詞，篇幅一般是比較短小的，所以它天生來注定就不能寫像《北征》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》這樣長篇巨製的內容，這是詞在內容上「不能盡言詩之所能言」的緣故。詩所寫的內容無所不包，可以發議論，可以抒情，可以紀事，什麼都可以包括。而詞一般只是寫景抒情。所以說是「詩之境闊」。
可是，我們還要注意後一句：「詞之言長。」這不是說詞的篇幅長，不是說詞的句子長，而是說詞給人的回味，詞的韻味悠長。這就回到我們前面所說的，詩是顯意識的活動，說出來可以很感動人，可是我們不能夠自由發揮聯想。詞呢？寫愛情的小詞，表現了人的心理感情的一種本質，可以引起人豐富的聯想，所以說「詞之言長」。這樣張惠言和王國維才會說，詞有賢人君子幽約怨悱的情思，有成大事業大學問的三種境界。
以上只是簡單的對詞的特質的介紹。現在我們開始介紹第一位作者——溫庭筠。
……
我自一九四五年開始了教書的生涯，至於今日已超過一甲子。如今我已是九十歲的老人，仍然堅持站在講臺上講課，未曾停止下來。記得我在一九七九年第一次回國教書時，曾經寫有「書生報國成何計，難忘詩騷李杜魂」兩句詩。我現在仍願以這二句詩作為序言的結尾，是詩歌中生生不已的生命使我對詩歌的講授樂此不疲的。
迦陵 壬辰年三月二十三日於南開大學
——〈《葉嘉瑩作品集》序言〉
書名：唐宋詞十七講
作者：葉嘉瑩
出版社：大塊文化
出版日期：2013/10
詞所表現的是比詩更為深遠幽微的境界，那種語盡而意不盡的餘韻，需要細細吟味方能有所體會。葉嘉瑩結合詞人的生平經歷、性格學養，闡述剖析作品中深微幽隱的情意。
葉嘉瑩是當代講授詩詞最富盛名、影響力最為深廣的國寶級學者。這位中國古典文學專家，以其生動優美的語彙和獨特細膩的興發感受，跨越時空的阻隔，去體味挖掘詩人詞人複雜敏感的內心世界。
【Excerpt】
〈第一講 溫庭筠（上）〉
……
詞，我認為是在中國文學體式中一個非常微妙的文學體式，因為詞在初起的時候，完全沒有倫理和道德的思想意識在其中。為什麼叫做詞呢？其實只是歌詞的意思。從隋唐以來，中國有一種新興的音樂，這種音樂是中國舊有的音樂融會了當時外來音樂的一種新興音樂，詞就是配合這些新興音樂的歌曲來歌唱的歌詞。所以詞本來並無深義。詞，就是歌詞的意思。這種歌詞，最早是在民間流行的，後來士大夫這些讀書人，他們覺得這個歌曲的音調很美，可是一般民間的歌詞則是比較俚俗的，所以這些文人詩客就開始自己著手來填寫歌詞了。
中國最早的一本文人詩客寫的詞集叫做《花間集》，是後蜀趙崇祚編輯的，完成是在十世紀的時候，那是在中國歷史中的晚唐五代十國期間。《花間集》前面有歐陽炯寫的一篇序文。關於詞的起源，我在《中國社會科學》（一九八四年第六期）上發表過一篇文章《論詞之起源》，大家可以參看。那篇文章寫得比較仔細，我現在講得簡單一點。我要說《花間集》編選時的用意和性質。我們中國人熟知《花間集》就是書的名字。但是我在國外要講《花間集》，就要用英文介紹說是The Collection of Songs Among The Flowers，是說花叢裡邊的歌詞的一個集子。你看多麼美麗的名字。我們老說《花間集》、《花間集》，司空見慣，把它變成了一個非常生硬、非常死板的名詞了。但是，換一個新鮮的角度來看它，你會覺得《花間集》是個很美的名稱。而且從這個《花間集》的名稱裡，就可以想像到，那裡邊的歌詞一定是非常美麗的歌詞，是當時的詩人文士寫了歌詞，在歌筵酒席之間交給美麗的歌女去演唱的歌詞。所以歐陽炯在《花間集》的序文裡，就曾說這些歌詞是「遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀」。拍是唱歌打的拍板，檀是檀香木，用檀香木做的拍板。最早的歌詞，《花間集》裡收輯的所謂詩客曲子詞，原是交給妙齡少女去演唱的美麗歌詞，這當然要適合歌唱的背景。所以，寫的大多是愛情的歌詞，是相思懷念、傷春怨別的歌詞。
在中國的文學傳統之中，詞是一種特殊的東西，本來不在中國過去文以載道的教化的、倫理道德的、政治的衡量之內的。在中國的文學裡邊，詞是一個跟中國過去載道的傳統脫離且並不被它限制的一種文學形式。這是非常值得注意的一點。它突破了倫理道德、政治觀念的限制，完全是唯美的、藝術的歌詞。可是，後來卻發生了一種很奇妙的現象，就是後來詞學家、詞學評論家，他們就把道德倫理的價值標準，加在中國這個本來不受倫理道德限制的歌詞上面去了。
清朝一個有名的詞學家名叫張惠言，他說詞這種文學形式，是可以表現「賢人君子幽約怨悱不能自言之情」（張惠言《詞選．序》），是可以表現那些有品德、有理想、有志意、有抱負的賢人君子他們內心之中最隱約最深曲的一種內心的怨悱、一種感動、一種追求而不得的這樣怨悱的感情。他的這種說法是對還是不對呢？有人反對他了。我現在都是很簡單地舉例證，如在清末民初的時候，有一位著名的學者，就是王國維。他寫過一本評論詞的書，是很有名的一本著作，叫《人間詞話》。在《人間詞話》裡邊，他就曾批評張惠言，說「固哉皋文之為詞也」。皋文是張惠言的號，他說張惠言講詞，真是太頑固了。像這些寫詞的詞人，並沒有賢人君子幽約怨悱之情的用心，而張惠言要這樣講，所以說他是「深文羅織」，是自己畫了一個框框，要把別人的作品都套在這個模式之中，這是錯誤的，這是頑固的，這是不應該的。所以，王國維批評了張惠言。
可是，另外一個奇妙的事情又發生了。王國維雖然批評張惠言用賢人君子的感情來講愛情的小詞是不對的，而王國維卻也曾經舉過很多五代和兩宋的詞人的詞，說這些詞人所寫的一些個詞句，表現了「成大事業大學問的三種境界」。他說像北宋晏殊的詞，「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」（《蝶戀花》「檻菊愁煙蘭泣露」）晏殊寫的本是相思離別，因為這首詞的前半，還有兩句，說的是「明月不讀離恨苦，斜光到曉穿朱戶」（「恨」字有的版本作「別」）。他說天上的明月它不知道我們和相愛之人離別以後的這種離愁別恨的痛苦。蘇東坡也曾有詞句說「何事偏向別時圓」（《水調歌頭》「明月幾時有」）！為什麼人在分別，你偏偏團圓，更增加我的離愁別恨。「明月不諸離恨苦，斜光到曉穿朱戶。」他說月亮慢慢地西斜，它的光線從朱紅色的門窗照進來，我一夜無眠，看到月光從深夜直到天明，所以他寫的是離別。然後在下半首說：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」正因為他頭天晚上無眠，沒有睡覺，第二天早晨才說「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」。昨天晚上，當深秋的時候，秋風蕭瑟。「秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜」（曹丕《燕歌行》），「悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰」（宋玉《九辯》）。昨夜的西風，把碧絲的樹葉吹得凋零了。當樹葉零落之後，窗前樓上沒有了那些個大樹蔭蔽的時候，他說我一個人獨上高樓，望那天邊的遠處，我所懷念的人所在的地方，一直望到天的盡頭。歐陽修曾有兩句詞，說「平蕪盡處是春山，行人更在春山外」（《踏莎行》「侯館殘梅」）。所以「獨上高樓，望盡天涯路」寫的原是相思離別，可是王國維卻說這是成大事業大學問的第一種境界。
王國維又曾經引用了柳永的詞，「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（《鳳棲梧》「佇倚危樓風細細」），說我衣服的腰帶越來越寬鬆了。這說明人越來越消瘦。《古詩十九首》說的「思君令人老」（《行存重存行》），我的衣帶漸寬是因為相思，因為懷念。他說我就是為了你而相思而憔悴消瘦的，衣帶漸寬，但是我也不後悔，我始終不會後悔。為什麼？因為「為伊消得人憔悴」，為了我所愛的那個人，值得消瘦而憔悴。王國維說這是成大事業大學問的第二種境界。
我想大家對王國維的說法應該是很熟悉的，因為我看到我們國內的報紙上有的時候有人寫文章，談到這三種境界。第三種境界是辛棄疾的詞，「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處」（《青玉案．元夕》）。他是說我期待、等待我所愛的人，在正月十五元宵花燈的聚會之上，遊人這麼多，哪一個是我所尋找的我所愛的那個人呢？他說「眾裡尋他千百度」，在群眾之間找了千百次，「驀然回首」，猛然一回頭，發現「那人卻在、燈火闌珊處」。我所愛的人，沒有在那些繁華喧鬧的人群之中，在燈火最冷落、最關珊、比較黑暗的角落，我看到了我所愛的人。王國維說這是「成大事業大學問」的「第三種境界」。
我剛才所舉的幾個例證，都是寫愛情的小詞。王國維為什麼從這些寫愛情的詞裡邊，看到了成大事業大學問的三種境界呢？關於這三種境界，我也曾寫過一篇文章——《談詩歌的欣賞與（人間詞話）的三種境界》，收在《迦陵論詞叢稿》裡邊。關於《人間詞話》的三種境界，是我過去在台灣寫的，大家可以參看。我的意思是說，中國的詞是一種非常奇妙的文學作品，它本來是不在社會倫理道德範圍標準之內的。可是，詞這個東西很奇妙的一點，就是它可以給讀者豐富的、多方面的聯想。我們說仁者見仁，智者見智。讀者因自己的修養、品格和過去所受的教育背景、環境、傳統的不同，而能夠從裡邊看出來新鮮的意思。
剛才介紹說，我可能也會參照一些西方的文學理論。我其實中國的修養很淺薄，西方的修養也很淺薄。但是，因為我既然是在中國的舊傳統教育之中生長的，而後來的幾十年，我也曾在西方社會生活過很多年，所以我雖然淺薄，但是我有自己個人的一點點感受和體會。我覺得我小的時候，盲目地反對什麼詩教了，什麼比興了，我認為這是很拘束人的思想的。可是，我現在學習、讀了一點西方的文學理論之後，反而覺得，我們中國過去很多對於詩詞的批評和欣賞的理論，雖然沒有像現在西方的那麼科學化、那麼邏輯化、那麼有體系、有思想辯證的這樣細密的文學理論，然而，卻實實在在是合乎西方的某些文學理論的，這是一個非常奇妙的現象。就跟小詞本來是愛情的歌詞，而居然被張惠言、王國維看出這麼多大道理來一樣的奇妙。
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詞既有這樣一種微妙的作用，因此，王國維在他的《人間詞話》裡，就為詞的性質下了這樣幾句定義，他說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」他說詞這種文學體式是「要眇宜修」。「要眇宜修」出於《楚辭．九歌．湘君》「美要眇兮宜修」，是寫湘水上的一個神靈具有一種要眇宜修的美。這是一種什麼樣的美呢？我們一般講美學的時候，有壯美，有優美，有各種不同的美。要眇宜修是什麼美呢？《楚辭》有王逸的注解《楚辭章句》，說「要眇」是「好貌」，是一種美好的樣子。又說：「修，飾也。」修，是說這種美是帶著修飾性的一種很精巧的美。洪興祖的《楚辭補注》說「要眇宜修」是形容娥皇的「容德之美」。關於湘君究竟是什麼樣的神仙，有各種不同的說法。簡單地說，洪興祖以為寫的是娥皇。我們知道，娥皇、女英是舜的兩個妻子。舜死了，娥皇、女英淚滴灑在竹子上，成為斑竹。後來她們死了，成為湘水之神。這究竟是不是可靠，《楚辭》的湘君是不是娥皇，我們今天來不及考證。至少洪興祖認為，「要眇宜修」所寫的美好，是一種女子的美麗，而且是從內在到外在的容德之美。有些個人的美，只是外面的美麗。那天我路遇一個年輕的女子，穿著非常美麗整齊的衣服，帶著兩個耳環，很漂亮。可是，不曉得什麼人碰了她，還是得罪了她，她就回過頭來破口大罵。所以美應是容德之美，是內在與外在統一結合起來的一種美。《楚辭．遠遊》上還有「神要眇以淫放」一句，洪興祖注解說「要眇」是「精微貌」。把兩處「要眇」出現的注解結合起來看，我們知道「要眇宜修」的美，是寫一種女性的美，是最精繳最細膩最織細幽微的而且是帶有修飾性的非常精巧的一種美。王國維說，「詞之為體，要眇宜修」，就是說詞有這樣的一種美。
那麼，詞為什麼有這種美呢？有兩個重要的原因：一個是形式上的原因，一個是內容上的原因。形式上是什麼原因呢？大家當然都知道，古今中外的詩歌，一般說起來是一種美文，所以一般總是應該有一種節奏韻律的感覺。我們中國的詩，我們說古近體詩，當然有一種平仄的格律，西方也有各種押韻的形式。雖然有人寫一種散文化的詩，不要這種死板的韻律，但也要有一種自然的韻律的美。總之，詩歌是美文，要有韻律美。中國的詩歌《詩經》，那時本來沒有固定的形式，沒有人說寫詩要怎麼樣的平仄，幾個字一句，沒有限制。《詩經》形成為多數是四個字一句，是出於中國文字的特色與人類生理上一種自然的結合而形成的形式。因為詩歌要有節奏韻律，一個字兩個字，它沒有韻律。所以一定要有一種節奏韻律配合起來，而四個字是最簡短的、自然而包含韻律的一種形式。如「關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑」，抑揚頓挫，自然有一種節奏，是自然形成的韻律。五言詩的出現，是在漢朝。因為漢朝受了外來音樂的影響，受了樂府詩的影響，所以形成了五言詩。由五言詩和楚歌的體裁結合，形成了七言詩，當然今天我們沒有時間講詩歌形式的發展。在我的《迦陵論詩叢稿》中有《中國詩體之演進》一文可以參看。總之，我們中國後來沿用的詩歌形式，是或者五言，或者七言，而且有平的格律，一般的平總是間隔運用的。平平平仄仄，仄仄平平。仄平平仄，平平仄平。而其節奏，五言詩都是二—三節奏。「客路—青山下，行舟—綠水前。潮平—兩岸闊，風正—一帆懸。」（王灣《次北固山下》）一般都是這樣的節奏。七言詩一般是四—三，或者是二—二—三的節奏。「夔府—孤城—落日斜，每依—北斗—望京華。」（杜甫《秋興八首》之二）總是這樣的形式。如是五言詩，通篇是五個字一句，七言詩通篇是七個字一句。詞呢，有個別名，叫做長短句。例如李後主的一首小詞，「林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。」（《相見歡》）你看，三個字的，六個字的，九個字的，參差錯落，長短不齊，所以叫做長短句。那就是說，從形式上，詞是比詩更多愛化、更精微的、更纖巧的、更曲折的。有人提出詩裡也有長短不齊的句子。李白《將進酒》：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。……岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我耳聽。」《長相思》：「長相思，在長安。」李白的歌行，有比這變化更多的，不再多舉。總之，詩裡也有長短不齊的句子。那麼，詩裡長短不齊的句子跟詞的長短不齊在性質上有什麼不同呢？詞的長短不齊完全是不自由的。詞本來是配合音樂的曲調來填寫的歌詞，每一個字都是不自由的。可是詩裡的長短句，比較上相對地是自由的。漢樂府裡長短句不整齊的詩歌，是自由的。如《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」它的變化參差錯落不整齊，完全是自由的。所以詩與詞的長短句，雖然都是不整齊，但性質卻不一樣。一個是自由的，一個是完全不自由的。
那麼，又有人說了，詞裡邊也有長短整齊的句子，像歐陽修的《玉樓春》：
雪雲乍變春雲簇，漸覺年華堪送目。北枝梅蕊犯寒開，南浦波紋如酒綠。 芳菲次第還相續，不奈情多無處足。尊前百計得春歸，莫為傷春歌黛蹙。
這跟七言詩有什麼不同呢？你仔細注意就會發現，詞裡邊也有跟詩相似的，可是它的平仄格律跟詩是不同的。它的平都有嚴格的限制，跟古詩的自由無定格不一樣，跟律詩那種平對偶的整齊格式也不一樣。所以，詞就算句子是整齊的，你讀起來，它一樣有一種抑揚錯落的音樂性感覺。就是說，詞在形式上容易形成一種要眇宜修的美。還不只如此，詩裡所有五言的句子，一般都是二—三的停頓，七言的都是四—三或二—二—三的停頓，可是詞裡則不然。詞裡五個字的句子有時是二—三的停頓，有時不是二—三的停頓。現在可以周邦彥《解連環》為例：「怨懷無托，嗟情人斷絕，信音遼邈。縱妙手、能解連環，似風散雨收，霧輕雲薄。……」「嗟情人斷絕」，五個字一句，但它的停頓不能像詩的二—三，讀成「嗟情—人斷絕」，應是「嗟—情人斷絕」，一四的停頓。「似風散雨收」，也不能讀成「似風—散雨收」，是「似—風散雨收」。所以詞裡邊的五言句，可以是一—四停頓，而不都是二—三停頓。另外，詞裡的七言句，也不都是四—三的停頓，有時也可以是三—四的停頓。如「縱妙手—能解連環」，便是三—四的停頓，而不是「縱妙手能解連環」，四—三停頓。還不只如此，詞裡有所謂領字，是一個單字，引起一排並列的句子。像「嗟」引起「情人斷絕，信音遼邈」，「似」引起「風散雨收，霧輕雲薄」。因此，在形式上就有許多參差錯落、精緻曲折的變化。這是詞所以有要眇宜修之美的形式上的原因。
第二個是內容上的原因。因為詞大都是寫男女的愛情相思離別，為了配合這種歌唱的場合和歌唱的人物的歌女，自然寫的是比較柔婉細膩的女性之美。所以說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言。」很多在詩裡邊不能表達的感情，能在詞裡邊表達，可是「不能盡言詩之所能言」，也有詩裡能寫的，詞裡不能寫，像杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《北征》，它在長篇的敘述中反映了整個社會歷史背景，有這麼長的篇幅，有這麼自由的平仄，才可以有這樣偉大的著作的詩篇。而詞是配合音樂歌唱的歌詞，篇幅一般是比較短小的，所以它天生來注定就不能寫像《北征》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》這樣長篇巨製的內容，這是詞在內容上「不能盡言詩之所能言」的緣故。詩所寫的內容無所不包，可以發議論，可以抒情，可以紀事，什麼都可以包括。而詞一般只是寫景抒情。所以說是「詩之境闊」。
可是，我們還要注意後一句：「詞之言長。」這不是說詞的篇幅長，不是說詞的句子長，而是說詞給人的回味，詞的韻味悠長。這就回到我們前面所說的，詩是顯意識的活動，說出來可以很感動人，可是我們不能夠自由發揮聯想。詞呢？寫愛情的小詞，表現了人的心理感情的一種本質，可以引起人豐富的聯想，所以說「詞之言長」。這樣張惠言和王國維才會說，詞有賢人君子幽約怨悱的情思，有成大事業大學問的三種境界。
以上只是簡單的對詞的特質的介紹。現在我們開始介紹第一位作者——溫庭筠。
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