舉世蒼茫闊，我與濟慈在微風岸邊

—讀詩人的感懷，思索譯文的轉生

部落格書寫多年，翻譯文本在數量上遠遠超越我自己的散文詩詞，且翻譯多為古典音樂服務，從歌劇恢宏的舞台戲劇到性靈抒情的藝術歌曲，數百篇的翻譯文本揮灑成微風岸沿途的不同風景。今年轉向英倫浪漫詩人濟慈，轉向德意志的神秘詩人荷爾德林，前者將感官的體驗推展到瀕臨死亡的極限，後者將精神的深度回溯至古希臘的源頭，而我將過去翻譯累積的心得，大膽應用於兩位詩人的作品，頗有感悟。如今獨坐微風岸看向遠方，浮雲隨風飄逝的暮色蒼茫啊，沿途美景歷歷在目，感悟或許也該娓娓道來。

遙記當年辭別故國來到開普，行囊除了隨身衣物，還有一本宋詞，《曉風殘月》的書名很美，年少時常翻閱，思緒總在文本中神遊故國，千年歲月彷彿只在昨日；國文課的最後一堂來到宋詞選，千年前的試倩悲風吹淚，迄今仍舊感懷於心。中原亂，簪纓散，幾時收？情景交融的九個字，為何教人感動？它不靠文字中的邏輯說理，僅用前後排列即能帶出因果連結。以風為媒介，從外相的國破引發內心的悲淚，文字省略了因為所以，事件的因果邏輯不說明，反而讓情緒貫串詞句，不盡餘音響動文字之外，讀者共鳴而心懷震顫。而正是這樣的留白與節制，讓我後來提筆漢文面對歐陸詩歌，不禁思索翻譯是否也應喚回漢語的沉靜與詩意。若應，應何召喚？

深受古希臘及拉丁文的影響，歐陸語言的句子結構建立在邏輯清楚的主從關係，表示因果、時間、條件、假設、退讓，而主句獨立於從句之外，所以能先寫從句、更能用不同的從屬連接詞（when, before, after, if, because）引導子句，讓子句不斷延展開來，主句於是不斷延宕，張力在延宕中不斷增強、懸吊在子句中尚未解決的問題，終於在姍姍來遲的主句中得到完整的收束，未解決的終於解決，同時點出作品的主題核心。比如說濟慈的名詩《我心有憂傷》就是由好幾個子句開始的，第一句 when I have fears 從when-子句開始，第二句 before my pen仍是子句，第三句 before high-piled book…hold like rich garners到第四句仍是第三句的補充說明，整首詩的第一大段不見主句，第二大段仍由子句開始 when I behold…再由子句補充說明並以and連結下去，整個第二大段仍是子句鋪排，主句仍未現身。第三大段 and when I feel 依舊是子句開場，後子句補充說明，一直來到最後第三行中間 then on the shore, Of the wide world I stand alone, and think 這句才見到主句，而主句竟是倒裝的，可還原為 I stand alone on the shore of the wide world, and think ，詩中最後一句又回到子句 till love and fame to nothingness do sink。

十四行詩，竟有十三行都是從屬子句，只有一行主句，而且是跌宕到最後才忽然現身，乍然現身而石破天驚，詩心觸動，令讀者不禁垂首沉思。綿延不斷的子句延展生命短促而功名未成的不安，延展到宇宙恢宏銀河整個浪漫史對比個人愛情的失落與徬徨，濟慈一邊抒情一邊感嘆一邊論述，大費周章且精心鋪排，只為了最後的主句——舉世之大而我悵然孤獨——讀之，怎不動容？然而，若用漢文翻譯，要怎樣才能抓得住濟慈那深情而孤獨的靈魂呢？這是我提筆翻譯之前，最想叩問自己的重點：漢語要如何不斷延續關係子句，保持延宕的語感又不失抒情的感懷，翻譯之處甚難、甚難！難的不是語意字詞對應的精準，而是原詩中那份靈魂的不安，可否從漢文的翻譯中重現，這才是我關切的翻譯之道。我要探問的是，靈魂在翻譯的目標語言中能否顫動如初？

忠實語意版本【智能直譯】

When I have fears that I may cease to be

當我恐懼自己可能會死去，

Before my pen has gleaned my teeming brain,

在我的筆尚未收割我豐富頭腦的思想之前，

Before high-pilèd books, in charactery,

在那些高高堆起、滿是文字的書本，

Hold like rich garners the full ripened grain;

尚未像穀倉一般收藏成熟的穀粒之前；

When I behold, upon the night’s starred face,

當我仰望星光閃爍的夜空，

Huge cloudy symbols of a high romance,

看到象徵崇高浪漫的巨大雲朵圖像，

And think that I may never live to trace

並想到我或許再無機會，

Their shadows with the magic hand of chance;

用機緣的神奇之手描繪它們的陰影；

And when I feel, fair creature of an hour,

當我感覺到——你這片刻芳華的佳人——

That I shall never look upon thee more,

我將再也不能看見你，

Never have relish in the faery power

再也無法感受到那種來自

Of unreflecting love— then on the shore

不假思索之愛的魔力——那時，

Of the wide world I stand alone, and think

我孤獨地站在遼闊世界的岸邊沉思，

Till love and fame to nothingness do sink.

直到愛與名聲一同沉入虛無之中。

詩魂共鳴版本【深河翻譯】

When I have fears that I may cease to be

我心有憂傷，此身將休止，

Before my pen has glean’d my teeming brain,

筆下猶未揀，思緒仍奔馳；

Before high-piled books, in charactery,

書冊更須疊，靈感待萬字，

Hold like rich garners the full ripen’d grain;

如滿倉廩在，穀子成熟時。

When I behold, upon the night’s starr’d face,

夜空有繁星，舉目我凝視，

Huge cloudy symbols of a high romance,

符號如雲幻，浩瀚羅曼史；

And feel that I may never live to trace

須臾歎此身，探尋難盡之，

Their shadows, with the magic hand of chance;

幽深既隱微，命運愛恨織。

And when I feel, fair creature of an hour,

大美在此時，感受我心知，

That I shall never look upon thee more,

凝望若復見，再得無今日，

Never have relish in the faery power

此味難再品，盛大情意滋，

Of unreflecting love;—then on the shore

直率不思忖，無疑愛情是。

Of the wide world I stand alone, and think

蒼茫舉世闊，岸上我獨自，

Till love and fame to nothingness do sink.

愛情與功名，沈思至無思。

這兩個譯本，一為忠實語義的智能直譯，一為意念流動與詩魂共鳴的深河翻譯。前者逐句精確再現原文邏輯與語序，從 when 到 before，再到 then 和 till，主從清晰，句式合理，忠實重述原文意義；後者則放棄了英文的時間邏輯與語法依附，轉為意象的並列、五言節奏的呼吸與停頓，譯文不再重述，而是一種回聲——以漢語自語的方式回應原詩的靈魂呼喚。這不是翻譯上的「錯」，而是一種轉化後的選擇：將時間的延宕轉化為空間的展開，將原詩的焦慮化為詩性的沉靜。

我用五言古體形式押類似韻，對應濟慈的抑揚五音步(iambic pentameter)，捨棄表示時間前後與因果關係的從屬關係詞，將原詩嚴謹的主從結構（hypotaxis）轉變爲去中心化的並列結構（parataxis），盡力將每句轉為意念的圖像並行，盡量符合濟慈原詩中語氣停頓(caesura)的位置，也就是每句中段的節奏斷裂與情感轉折所在，讓漢語自己流露語氣以及意象連結。去從屬化的並列結構一直是我的致力處，從歌劇本到藝術歌，從英詩到荷爾德林，我自覺耐讀的作品皆是以意念連結，轉化主從為並列結構的譯本。

最大膽的嘗試，莫過於這意象並列的策略。每段自成氣韻，段與段之間不使斷裂，卻能流轉自然。這種詩行氣韻，正是唐宋詩詞潛藏的身影：意象接意象，圖像生情感，不依主從、不立主語、不論受詞，語言自為其語，自有靈魂。如馬致遠《天淨沙‧秋思》所寫：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬；

夕陽西下，斷腸人在天涯。

此乃漢語之詩性自語，不必翻譯，亦不必解釋，留白所釋放的情感空間，更勝千言萬語。

這也是我在翻譯中亟欲觸及的理想境界，於是我放棄字義的精準，譯文對照原文句式結構的翻譯法門，轉而趨向譯文與原文契印而共振的靈魂。譯文不再僅僅解釋原文，不再重述原文。譯文不再是原文的衍生附屬，亦步亦趨不敢逾越。我的理想是將原文的觸動，轉生到漢語，再用漢語的並列結構脫胎換骨，使那份詩意與情感，得以新生，活出自己的光彩。

然而，如此嘗試有得必有失：得到漢語句勢的同時必然喪失原文的流動，如濟慈精心鋪排的主句乍現，那種突然驟起的激越，孤獨不能再孤獨的失落與惆悵，確實會被我這種譯者抹平淡化了。「蒼茫舉世闊，岸上我獨自；愛情與功名，沈思至無思」，我將濟慈的孤憤憂傷轉化成豁達接受，確實將文本帶入不同解讀，濟慈的靈魂在譯文中得到片刻的解脫，這是拙譯可受批評之處。我不諱，也不悔，既然選擇了這些漢字來回應那份悲傷，語意不再要求精準對應，只求靈魂共鳴共振，賦予濟慈的憂傷一種嶄新的輪廓，在漢語的語境中得到新生。

以並列句構消解從屬，模糊了邏輯分明的主從關係，再將語意濃縮省略不必要的精美形容詞，這是我現階段追求的目標，主要應用在濟慈六大頌與近期接觸的荷爾德林詩集。荷爾德林的德文詩，主從結構更複雜又嚴謹，層層疊疊的崁套子句，使得主句不斷延後延宕到最後才豁然出現，畫龍點睛尤其類似濟慈在《我心有憂傷》的筆法。荷氏用此筆法，讓不可言說的莊嚴神性顯現於主句當中。然而，若用漢語模仿德文那種嚴謹的從屬句構，重現層層疊疊的崁套子句，譯文恐怕會忠實其義而喪失其神。我大膽嘗試，不惜犧牲語意的些許精準，不惜拆解原文的從屬句構轉化為並列，只為了詩意的轉生與詩魂的復活。

微風岸的晚風吹來，夕陽西下飛鳥倦還，斷腸人仍在岸上，兀自吟詠著歌詩：蒼茫舉世闊，岸上我獨自；愛情與功名，沈思至無思。踱步在沉思與無思之間，眺望遠方的桌山欲暮，我是沉吟的讀詩人，想像自己或許也是濟慈，跳動著驛動不安的心，逕向有限的光陰，懷抱大限的臨在，只求那時筆已揀、情已得、心已安。