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Excerpt：顧隨的《中國古典詩詞感發》
2026/06/19 05:51
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Excerpt：顧隨的《中國古典詩詞感發》
書名：中國古典詩詞感發
作者：顧隨、葉嘉瑩（筆記）
出版社：商務印書館（香港）
出版日期：2013/1
本書是根據授葉嘉瑩聽顧隨講中國古典詩詞的課堂筆記，經過顧隨的女兒、河北大學教授顧之京整理而成。是保存60年後第一次全部問世出版。作者對詩歌具有敏 銳的感受力與深刻的洞見，對中國古典詩詞的教學講授，更多是感悟中國古典詩詞的大境界，闡發中國文化的智慧，把學術研究與學術普及結合在一起，把作詩與做 人、詩詞與人生相提並論，在中國古典詩詞的意境中，領會人生的妙義，感悟現實生活的哲理。
【Excerpt】
〈真實詩人陸放翁〉
明“前後七子”有“復古運動”，提倡漢魏、盛唐文學，如唐代韓愈之“非三代兩漢之書不敢觀”（《答李翊書》），而其創作離所提倡的標準甚遠。清以後盛行宋詩，多學“江西詩派”、黃山谷。通常所謂宋詩乃“江西詩派”之專稱，西昆體及陸游不在內。如唐人稱“花”專指牡丹，成都稱“花”指海棠。故若以“江西詩派”為宋詩代表，乃去北宋之“西昆”與南宋之放翁言之。
陸放翁詩七律、七絕好，尤以七絕為佳。在“江西派”後出陸一人，真為了不起人物。實則陸乃大師，量亦多，60年來萬首詩（20歲至80歲），陸20歲以前之詩皆不要。西洋人往往40歲後不作，或此前不作，老來忽作。中國如此者甚少，唯高適，50後始學為詩。通常人只要不死，一直作。放翁亦如此，唯更忠實一點，而又以多故易流於濫，可以不作而仍作，如標題中類有“久不作詩，吟成一首”之語。
放翁雖非偉大詩人，而確是真實詩人，先不論其思想感覺，即其感情便已夠得上真的詩人。忠實於自己感情，故其詩有激昂的，也有頹廢的；有忙迫的，也有緩弛的。別人有心學淵明、浩然，於是不敢寫自己忙迫、激昂之情感，此便算他忠於陶、孟（其實也難說），但他不忠於他自己。天下沒有不忠於自己而能忠於別人的。若有，真是奇跡。放翁忠於自己，故其詩各式各樣。因他忠於自己，故可愛，他是我們一夥兒。俗說“他鄉遇故知”，難道他鄉人不是人麼？但總覺不親近。一個詩人有時候之特別可愛，並非他作的詩特別好、特別高，便因他是我們一夥兒。
放翁忠實於自己，但放翁詩品格的確不太高。品格是中國做人最高標準，一輩子也做不完、行不盡。放翁詩品格不高或因其感情豐富，不能寬綽有餘。60年間萬首詩，便因其忠於自己，感情豐富，變化便多，詩格不高而真。
老驥伏櫪，志在千里；
烈士暮年，壯心不已。
（魏武帝《步出夏門行》）
心如病驥常千里，身似春蠶已再眠。
（放翁《赴成都泛舟自三泉至益昌謀以明年下三峽》）
放翁為此詩時或尚未甚老，故不曰“老骥”，而曰“病骥”。老驥雖志在千里而究竟已不能行千里，蠶再眠後便已無力，有心無力。除非是行屍走肉那樣的人，否則人到老年、病中，總有“心如病驥”二句之心情。放翁此二句真實。
……
小艇上時皆綠水，短笻到處即青山。
二十四考中書令，不換先生半日閒。
（《閒中自詠》）
我遊南賓春暮時，蜀船曾繫掛猿枝。
雲迷江岸屈原塔，花落空山夏禹祠。
（《三峽歌》之一）
放翁內心有憤慨，是否也有和諧健康的時候？“二十四歲中書令，不換先生半日閒”二句，雖明挑出一個“閒”字，似乎是和諧，實在不然，此亦自暴自棄（關於自暴自棄以下還要講到）。唯前兩句寫得好——“小艇上時皆綠水，短笻到處即青山”，真有點健康和諧。放翁活到八九十歲，必於憤慨激昂外有和諧健康之時，如上所舉《三峽歌》，原寫去國離鄉之情，但他寫得多美。暮春時節，先不用憤慨，已多傷感情調。中國古人真是有感覺，先不用說思想。人在暮春原是傷感情調，何況放翁離鄉去國？“雲迷江岸”尚是具體的，到“花落空山”則一片空靈。放翁詩中蓋無美過此二句者。此仍為中國傳統，無所謂善惡、是非、美醜、悲喜，就是一個東西。不能下一批評，一說就不是，純乎其為詩。
西洋有所謂素詩（Naked poetry），樸素的詩。“雲迷”二句不樸素，但一點別的成分沒有，純乎其為詩。即前說“二十四歲中書令”一首也非純詩，更無論“故舊書來”一首了：
故舊書來訪死生，時聞剝啄叩柴荊。
自嗟不及東家老，至死無人識姓名。
（《雜感十首》）
即使不是純詩，但真把不是詩的東西寫成詩了，這不過是詩人本領技術高才寫成詩了。大詩人無所不能寫，但不寫事物本身非詩者。“雲迷”、“花落”，即使放翁不寫，此事物也仍是詩。“雲迷江岸屈原塔”，非屈原不可，如此偉大人物，塔在雲迷之江岸；“花落空山夏禹祠”，非夏禹不可，如此偉大人物在空山中之祠住，暮春花落⋯⋯真是詩。
放翁詩方面很多，雖不偉大，而是一誠實詩人。
……
放翁詩蓋七言絕句最好。放翁詩修辭、技巧、音節好。在七律中修辭有重複之處，並非無變化，而萬首詩安得不有重複？譚叫天唱戲有時減戲詞兒，即避免重複。創作上之重複過多則可厭。七律八句，而中間四句又須對仗，原少變化，故易重複。
放翁詩中找不到奇情壯采。太白詩中奇情多，如《夢遊天姥吟留別》，是奇情；老杜《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，是壯采。
放翁詩有奇氣，如“早歲那知世事艱，中原北望氣如山”《書憤》。放翁活得年歲大，到死氣不衰，“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”（《示兒》）。放翁好使氣而有時斷氣，老杜詩氣不斷。太白飛而能沉，飛而能鎮紙，如《蜀道難》；老杜沉而能飛，如“天地為之久低昂”（《觀公孫大娘弟子舞劍器行》），即此皆中氣足；放翁飛不起來，沉不下去，有時氣一提要斷。魯迅先生不喜聽戲，《社戲》中提到有唱老旦的龔雲甫，他有時唱不接氣。
今天要說放翁是有希望、有理想的，但他的理想未能實現，希望也成水月鏡花，如此則弱者每流於傷感、悲哀，強者則成為憤慨、激昂。放翁偏於後者，是由憤慨走上自暴自棄。（人勸他，他說，自當我死了！用硬話刺人。）放翁有自暴自棄的心情，此心情甚有趣：
拂劍當年氣吐虹，喑鳴坐覺朔庭空。
早知壯志成癡絕，悔不藏名萬衲中。
（《觀華嚴閣僧齋》）
……
放翁詩寫自己的悲劇也是真誠的。他的“菊枕”詩：
採得黃花做枕囊，曲屏深幌悶幽香。
喚回四十三年夢，燈暗無人說斷腸。
少歲曾題菊枕詩，殘篇蠹稿鎖蛛絲。
人間萬事消磨盡，只有清香似舊時。
（《余年二十時嘗作菊枕詩頗傳於人今秋偶復採菊縫枕囊淒然有感》）
此二首詩有其不可磨滅的價值在，不偉大，亦可存在、流傳——以其真，真的情感、真的景致。前無古人，後人學亦不及。雖小而好，雖好而小。多而好，唯李、杜能之，他人不可求全。
此二詩有本事，即《釵頭鳳》詞。詞並不好，事是悲劇。82歲時作詩提到沈園還難過，此二首乃六十餘歲作。有時有沉痛情感而不能詩化、昇華為詩，而陸放翁成功了。“七陽”韻是響韻，而陸此詩不響。43年前事同誰說？後妻、兒女皆不可與言，限於禮教、名譽、感情。不能說而說出一點，真好。“燈暗無人說斷腸”，淚向內流。打掉門牙向肚裏嚥，尚不令人難過；唯此詩不逞英雄，更令人難過。次首句子更平常而更動人。20歲時舊稿，今則蛛絲皆滿，況枕乃唐氏所縫，唯清香似43年前情味。第二首結句，“只有清香似舊時”，“支”韻是啞韻，句中用“香”字，“香”字響。第一首結句“燈暗無人說斷腸”，“陽”韻是響韻，句中用“暗”、“無”，此乃調和之美。放翁此詩真，平易近人，人情味重。
菊枕詩之前三年，放翁有《沈園》詩：
城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池台。
傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。
夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。
此身行做稽山土，猶弔遺蹤一泫然。
此二首較前所舉“菊枕”二首露骨。此二首比前二首差三年，60歲作，不如“菊枕”二首。第一首次句“沈圈非復舊池台”，是識什麼都完了。第二首較第一首好，亦因次句好，“沈圈柳老不吹線”，真令人銷魂、斷腸，樹猶如此，人何以堪。（沈園乃在魯迅先生故鄉，今有春波橋、禹跡寺。）
放翁80歲後，夢過沈園，又有二詩《十二月二日夜夢遊沈氏園亭》：
路近城南已怕行，沈家園裏更傷情。
香穿客袖梅花在，綠蘸寺橋春水生。
城南小陌又逢春，只見梅花不見人。
玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵。
次首較前首好，尤好在次句，“只見梅花不見人”！“沈園”之四絕即放翁了不起處，雖無奇情壯采而真，乃“江西詩派”所無。“江西詩派”但為理智，無感情。而詩究為抒情的，太理智了不是詩。西洋有哲學思想詩人，中國理學家詩好的少，即因無感情。放翁有真感情，對“江西派”革命，雖佩服而不走其路子。
平常人崇拜聖賢、英雄、仙佛，而與之相處必不舒服，世上無此等人則乾燥寂寞，故需要英雄、聖賢、仙佛，而吾輩俱是凡夫，不易與之相處。詩中有李、杜，如世之有仙佛，仙佛是好，而其所想離吾人太遠，猶河漢之無極也。放翁則如老朋友輩談心，即所謂平易近人，即所謂前所說他是“我們一夥兒”。
後人讀放翁詩容易愛好，故易學成其味道。放翁以後之詩人，不管他晚年有何成就，他早年學詩初一下手時，必受放翁影響，不知不覺學放翁，其他顯而易見專學放翁者更多，而後人學之者很難 如陸之“圓”。
書名：中國古典詩詞感發
作者：顧隨、葉嘉瑩（筆記）
出版社：商務印書館（香港）
出版日期：2013/1
本書是根據授葉嘉瑩聽顧隨講中國古典詩詞的課堂筆記，經過顧隨的女兒、河北大學教授顧之京整理而成。是保存60年後第一次全部問世出版。作者對詩歌具有敏 銳的感受力與深刻的洞見，對中國古典詩詞的教學講授，更多是感悟中國古典詩詞的大境界，闡發中國文化的智慧，把學術研究與學術普及結合在一起，把作詩與做 人、詩詞與人生相提並論，在中國古典詩詞的意境中，領會人生的妙義，感悟現實生活的哲理。
【Excerpt】
〈真實詩人陸放翁〉
明“前後七子”有“復古運動”，提倡漢魏、盛唐文學，如唐代韓愈之“非三代兩漢之書不敢觀”（《答李翊書》），而其創作離所提倡的標準甚遠。清以後盛行宋詩，多學“江西詩派”、黃山谷。通常所謂宋詩乃“江西詩派”之專稱，西昆體及陸游不在內。如唐人稱“花”專指牡丹，成都稱“花”指海棠。故若以“江西詩派”為宋詩代表，乃去北宋之“西昆”與南宋之放翁言之。
陸放翁詩七律、七絕好，尤以七絕為佳。在“江西派”後出陸一人，真為了不起人物。實則陸乃大師，量亦多，60年來萬首詩（20歲至80歲），陸20歲以前之詩皆不要。西洋人往往40歲後不作，或此前不作，老來忽作。中國如此者甚少，唯高適，50後始學為詩。通常人只要不死，一直作。放翁亦如此，唯更忠實一點，而又以多故易流於濫，可以不作而仍作，如標題中類有“久不作詩，吟成一首”之語。
放翁雖非偉大詩人，而確是真實詩人，先不論其思想感覺，即其感情便已夠得上真的詩人。忠實於自己感情，故其詩有激昂的，也有頹廢的；有忙迫的，也有緩弛的。別人有心學淵明、浩然，於是不敢寫自己忙迫、激昂之情感，此便算他忠於陶、孟（其實也難說），但他不忠於他自己。天下沒有不忠於自己而能忠於別人的。若有，真是奇跡。放翁忠於自己，故其詩各式各樣。因他忠於自己，故可愛，他是我們一夥兒。俗說“他鄉遇故知”，難道他鄉人不是人麼？但總覺不親近。一個詩人有時候之特別可愛，並非他作的詩特別好、特別高，便因他是我們一夥兒。
放翁忠實於自己，但放翁詩品格的確不太高。品格是中國做人最高標準，一輩子也做不完、行不盡。放翁詩品格不高或因其感情豐富，不能寬綽有餘。60年間萬首詩，便因其忠於自己，感情豐富，變化便多，詩格不高而真。
老驥伏櫪，志在千里；
烈士暮年，壯心不已。
（魏武帝《步出夏門行》）
心如病驥常千里，身似春蠶已再眠。
（放翁《赴成都泛舟自三泉至益昌謀以明年下三峽》）
放翁為此詩時或尚未甚老，故不曰“老骥”，而曰“病骥”。老驥雖志在千里而究竟已不能行千里，蠶再眠後便已無力，有心無力。除非是行屍走肉那樣的人，否則人到老年、病中，總有“心如病驥”二句之心情。放翁此二句真實。
……
小艇上時皆綠水，短笻到處即青山。
二十四考中書令，不換先生半日閒。
（《閒中自詠》）
我遊南賓春暮時，蜀船曾繫掛猿枝。
雲迷江岸屈原塔，花落空山夏禹祠。
（《三峽歌》之一）
放翁內心有憤慨，是否也有和諧健康的時候？“二十四歲中書令，不換先生半日閒”二句，雖明挑出一個“閒”字，似乎是和諧，實在不然，此亦自暴自棄（關於自暴自棄以下還要講到）。唯前兩句寫得好——“小艇上時皆綠水，短笻到處即青山”，真有點健康和諧。放翁活到八九十歲，必於憤慨激昂外有和諧健康之時，如上所舉《三峽歌》，原寫去國離鄉之情，但他寫得多美。暮春時節，先不用憤慨，已多傷感情調。中國古人真是有感覺，先不用說思想。人在暮春原是傷感情調，何況放翁離鄉去國？“雲迷江岸”尚是具體的，到“花落空山”則一片空靈。放翁詩中蓋無美過此二句者。此仍為中國傳統，無所謂善惡、是非、美醜、悲喜，就是一個東西。不能下一批評，一說就不是，純乎其為詩。
西洋有所謂素詩（Naked poetry），樸素的詩。“雲迷”二句不樸素，但一點別的成分沒有，純乎其為詩。即前說“二十四歲中書令”一首也非純詩，更無論“故舊書來”一首了：
故舊書來訪死生，時聞剝啄叩柴荊。
自嗟不及東家老，至死無人識姓名。
（《雜感十首》）
即使不是純詩，但真把不是詩的東西寫成詩了，這不過是詩人本領技術高才寫成詩了。大詩人無所不能寫，但不寫事物本身非詩者。“雲迷”、“花落”，即使放翁不寫，此事物也仍是詩。“雲迷江岸屈原塔”，非屈原不可，如此偉大人物，塔在雲迷之江岸；“花落空山夏禹祠”，非夏禹不可，如此偉大人物在空山中之祠住，暮春花落⋯⋯真是詩。
放翁詩方面很多，雖不偉大，而是一誠實詩人。
……
放翁詩蓋七言絕句最好。放翁詩修辭、技巧、音節好。在七律中修辭有重複之處，並非無變化，而萬首詩安得不有重複？譚叫天唱戲有時減戲詞兒，即避免重複。創作上之重複過多則可厭。七律八句，而中間四句又須對仗，原少變化，故易重複。
放翁詩中找不到奇情壯采。太白詩中奇情多，如《夢遊天姥吟留別》，是奇情；老杜《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，是壯采。
放翁詩有奇氣，如“早歲那知世事艱，中原北望氣如山”《書憤》。放翁活得年歲大，到死氣不衰，“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”（《示兒》）。放翁好使氣而有時斷氣，老杜詩氣不斷。太白飛而能沉，飛而能鎮紙，如《蜀道難》；老杜沉而能飛，如“天地為之久低昂”（《觀公孫大娘弟子舞劍器行》），即此皆中氣足；放翁飛不起來，沉不下去，有時氣一提要斷。魯迅先生不喜聽戲，《社戲》中提到有唱老旦的龔雲甫，他有時唱不接氣。
今天要說放翁是有希望、有理想的，但他的理想未能實現，希望也成水月鏡花，如此則弱者每流於傷感、悲哀，強者則成為憤慨、激昂。放翁偏於後者，是由憤慨走上自暴自棄。（人勸他，他說，自當我死了！用硬話刺人。）放翁有自暴自棄的心情，此心情甚有趣：
拂劍當年氣吐虹，喑鳴坐覺朔庭空。
早知壯志成癡絕，悔不藏名萬衲中。
（《觀華嚴閣僧齋》）
……
放翁詩寫自己的悲劇也是真誠的。他的“菊枕”詩：
採得黃花做枕囊，曲屏深幌悶幽香。
喚回四十三年夢，燈暗無人說斷腸。
少歲曾題菊枕詩，殘篇蠹稿鎖蛛絲。
人間萬事消磨盡，只有清香似舊時。
（《余年二十時嘗作菊枕詩頗傳於人今秋偶復採菊縫枕囊淒然有感》）
此二首詩有其不可磨滅的價值在，不偉大，亦可存在、流傳——以其真，真的情感、真的景致。前無古人，後人學亦不及。雖小而好，雖好而小。多而好，唯李、杜能之，他人不可求全。
此二詩有本事，即《釵頭鳳》詞。詞並不好，事是悲劇。82歲時作詩提到沈園還難過，此二首乃六十餘歲作。有時有沉痛情感而不能詩化、昇華為詩，而陸放翁成功了。“七陽”韻是響韻，而陸此詩不響。43年前事同誰說？後妻、兒女皆不可與言，限於禮教、名譽、感情。不能說而說出一點，真好。“燈暗無人說斷腸”，淚向內流。打掉門牙向肚裏嚥，尚不令人難過；唯此詩不逞英雄，更令人難過。次首句子更平常而更動人。20歲時舊稿，今則蛛絲皆滿，況枕乃唐氏所縫，唯清香似43年前情味。第二首結句，“只有清香似舊時”，“支”韻是啞韻，句中用“香”字，“香”字響。第一首結句“燈暗無人說斷腸”，“陽”韻是響韻，句中用“暗”、“無”，此乃調和之美。放翁此詩真，平易近人，人情味重。
菊枕詩之前三年，放翁有《沈園》詩：
城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池台。
傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。
夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。
此身行做稽山土，猶弔遺蹤一泫然。
此二首較前所舉“菊枕”二首露骨。此二首比前二首差三年，60歲作，不如“菊枕”二首。第一首次句“沈圈非復舊池台”，是識什麼都完了。第二首較第一首好，亦因次句好，“沈圈柳老不吹線”，真令人銷魂、斷腸，樹猶如此，人何以堪。（沈園乃在魯迅先生故鄉，今有春波橋、禹跡寺。）
放翁80歲後，夢過沈園，又有二詩《十二月二日夜夢遊沈氏園亭》：
路近城南已怕行，沈家園裏更傷情。
香穿客袖梅花在，綠蘸寺橋春水生。
城南小陌又逢春，只見梅花不見人。
玉骨久成泉下土，墨痕猶鎖壁間塵。
次首較前首好，尤好在次句，“只見梅花不見人”！“沈園”之四絕即放翁了不起處，雖無奇情壯采而真，乃“江西詩派”所無。“江西詩派”但為理智，無感情。而詩究為抒情的，太理智了不是詩。西洋有哲學思想詩人，中國理學家詩好的少，即因無感情。放翁有真感情，對“江西派”革命，雖佩服而不走其路子。
平常人崇拜聖賢、英雄、仙佛，而與之相處必不舒服，世上無此等人則乾燥寂寞，故需要英雄、聖賢、仙佛，而吾輩俱是凡夫，不易與之相處。詩中有李、杜，如世之有仙佛，仙佛是好，而其所想離吾人太遠，猶河漢之無極也。放翁則如老朋友輩談心，即所謂平易近人，即所謂前所說他是“我們一夥兒”。
後人讀放翁詩容易愛好，故易學成其味道。放翁以後之詩人，不管他晚年有何成就，他早年學詩初一下手時，必受放翁影響，不知不覺學放翁，其他顯而易見專學放翁者更多，而後人學之者很難 如陸之“圓”。
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