中國千年繪畫主流──強調個性，重神不重形，反應知識份子文化認知與藝術風格的［文人畫］

 

 

文人畫（Southern School）　又稱‘士人畫’

中國傳統繪畫重要流派

泛指古代文人　士大夫創作的畫作

有別於宮廷繪畫（院畫）與民間繪畫

畫中帶有文人情趣　畫外流露文人思想的繪畫

 

文人畫講求全面的文化修養

人品　才情　學問　思想缺一不可

創作上強調個性表現與詩書畫印等藝術結合　發展重傳神不重形似的傳統

另一種特殊的文人畫家──禪僧所繪的‘禪畫’又以隱含的暗示為主

 

文人畫家多以深遠閒淡　穆和嚴靜為創作所追求的最終意境

強調氣韻和筆墨情趣　多為抒發‘性靈’之作

表舉士氣　逸品　注重意境的締造

題材上多以山水　花鳥　梅蘭竹菊等

在中國藝術發展中　文人畫常被視為反應知識階層文化認知與藝術風格的流派

為其特殊思想理論　審美觀的縮影

 

 

文人畫的創作思想在東漢時即已萌芽

魏晉南北朝姚最‘不學為人　自娛而已’成為文人畫的中心論調

唐代為維以詩入畫　其作品成為後世文人畫範本　被奉為文人畫鼻祖

 

兩宋畫院發達  卻也形成講究法度與形式化的弊端

導致一些具有高深文藝修養人士的反動

北宋文人對繪畫的見解逐漸滲入文藝批評當中

蘇軾  黃庭堅　米芾　李公麟等重要文化人士所倡導的繪畫思想　

著重知識修養　以古論今　在形式上引詩入畫　追求平淡天真等精神內涵

此時文人在繪畫內容上　開始思考並創造出一種具有反映現實與理想差異的精神性表現

例如山水畫中的‘隱逸’題材

其中蘇軾提倡‘墨戲’‘士人畫’　被視為文人畫濫觴

米芾　米友仁的橫點水畫（米點皴　米家山）被看作文人畫山水最早的典型

 

元代的趙孟頫提出‘文人畫’的正式名稱

以他為首的文人畫家加重書法在筆墨技法的地位

透過復古　仿古的方式追求古代典型風格　並融會貫通　創造出全新的文人畫面貌

 

明末　董其昌提出‘南北分宗說’企圖建立正宗譜系

標舉唐代王維為始祖　經由董源　巨然　元四家　沈周　文徵明等人串連成‘南宗’的正統地位

並對職業畫派進行嚴厲批評

在這種狹隘意識型態主導下　文人畫成為一種區別文人與非文人的繪畫流派

並影響明清至民國的繪畫發展

董其昌的理論　姑且不論正確與否　確力了１７世紀後中國晚期繪畫風格之走向

使得自唐代以來　文人畫在歷經不同的歷史變遷後

完成審美理想　精神價值　思想理論的整體建構

 

 

參考資料：

 

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%87%E4%BA%BA%E7%94%BB

 

http://hep.ccic.ntnu.edu.tw/browse2.php?s=58

 

http://baike.baidu.com/view/6970.htm

 

http://hk.chiculture.net/0511/html/d14/0511d14.html