《天天想你：張雨生經典音樂劇》---關於抵抗

老實說，這種以過往某首歌、某個人的光環為題，講好聽點是致敬，難聽點就是消費，早就處處可見。但這次的《天天想你》並不是這種粗製濫造、純粹複製再造的產品，整齣戲裡處處看得出對演雨生歌曲的喜愛和致敬、懷念，迴盪在所有的主題裡，像是造成所有影像的光。

音樂劇顧名思義，分為音樂和劇，從音樂來講：由櫻井弘二為首的，對經典歌曲的重新編制，如《我的未來不是夢》、《河》、《天天想你》、《口是心非》、《蝴蝶結》、《大海》、《我期待》，幾乎拿掉電吉他較放肆壯闊的伴奏，用其他樂器創造不同的共鳴感〈我聽到的像是大鍵琴、合成的電音、豎琴等等〉。還有全劇裡很多用歌去推動故事的進行、用歌詞演繹當下演出的情境，像是《姐妹》場景是拍攝月曆內頁，除了原先的春夏秋冬歌詞外，還稍微改編來配合攝影師教導模特兒動作的輕重、手勢等等、《再見女郎》演繹男主角與房東三姐妹、都更代表的互動，無論是動作、手勢、歌詞歌聲，都能給人很深刻的印象。

而劇的方面，我認為是略遜音樂一籌，說優點的話便是流暢、舞臺、劇情的安排都很順、角色對白也蠻多精采之處，能說是絕無冷場。但在角色的出場方面有些鬆散，契訶夫說，在小說裡如果安排著一把手槍，那它一定會被發射。但這齣戲反而放著那些伏筆不用，像男女主角的對手戲，常常棄當下情景不用，反倒如擠牙膏般一點點挖掘他們在北京相遇、相戀乃至於分手的過去，一次一次重複的講，只是多了更多細節，我覺得會讓人失去最初的想像和感動，用波特萊爾的話來說，便是失去了那種突如其來的『震驚』感。(若要深入探討，班雅明會說，便是因為我們身處在資本主義的發達工業社會中，所有的影像如生產線般送到我們面前，我們的意識已將這種感受編碼入檔、便無法直接衝擊感官、給予震撼了)。

深入一點談這齣戲思想的話，它的劇情強調今昔對比。一開始便以快速創新的群體都市步調對照著緩慢傳統、念舊懷古的個人內心想法，藉此發起激烈的衝突。男主角抱著一種對群體作夢的文化工業、功利資本主義社會的個人異化、不適應感回到台北，在他懷抱夢想的言談中對『現實』的批判，在當今的戲劇裡是比比皆是。反倒是女主角，是較能適應、甚至是投入這個群體文化的夢，這種逐漸背道而馳的親密性，在過往便成為撕裂男女主角關係(男主角不告而別)的導火線，因為他們如羅馬神的雙面神傑納斯，男主角面容蒼老望向過去，女主角面懷欣喜看往未來。

可惜的是，這種對抗性卻在劇情的前進當中逐漸淡去，甚至最後是用愛情去解釋、或者說稀釋了這種與資本主義的對抗，編劇用兩人間的小確幸故事逃避了這個其實無可逃避的事實，用阿多諾的理論，便是他們回歸文化工業的輪迴裡，與群體作相同的夢(諷刺的是，他們剛好是從事時裝攝影業)舉劇中對白來說，男主角阿駿說道：「走到台東海岸時，重新得到活著的感覺，在城市裡我覺得自己很渺小，到了海邊，覺得自己很巨大。那次在海邊，我好像懂了一點以前不懂的事。」儘管很浪漫，但是抱歉，在我腦海裡想起的是歐威爾《1984》的最後一段：「但一切都勝利，這場鬥爭已告結束，他已戰勝了他自己。他愛老大哥。」

最後說說印象深刻之處，我個人很喜歡張雨生的很多歌，就如上述的重新編制的曲子，《我的未來不是夢》、《河》、《天天想你》、《口是心非》、《蝴蝶結》、《大海》、《我期待》。這齣戲讓我超乎原先期待很多。

一、《我的未來不是夢》：

這首歌的歌詞改成 你的未來是不是夢 / 你的心還有沒有在動，雖然讓我覺得很獵奇，但在編曲時有個停頓的節拍是模擬心跳聲，非常共鳴。

二、《河》：

這首原先是抒情、彼此相戀的歌，藉由詞的改編換成一種純純的暗戀，並用合唱和聲的方式，巧妙的從男配角的故事線轉換到男主角，一絕！

三、《蝴蝶結》：

前奏出現的時候我就想到這首我超喜歡的歌，沒想到它一開始只是個引誘，對這首歌很熟的人來說，一聽到這首歌便會知曉劇情走向了吧，後來當男主角獻寶時聽到完整的旋律出現，真的有夠感動！

想要提到的歌曲太多了，若真想要體會，就自己去《天天想你》音樂劇一聽究竟吧！(有夠敷衍。)