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Excerpt：里爾克的《慕尼黑藝術通信及其他》
2026/08/22 05:24
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Excerpt：里爾克的《慕尼黑藝術通信及其他》
值此現代詩歌巨擘里爾克誕辰一百五十週年（2025）暨逝世一百週年（2026）之際，商務印書館隆重推出“里爾克：藝術．哲思”叢書四種：
《慕尼黑藝術通信及其他》匯集了里爾克早期關於藝術的短文、隨想、評論、信件等珍貴文字，記錄了青年里爾克對藝術本質，特別是繪畫藝術的美學探索與深刻省思。
《沃普斯韋德：風景畫的詩意棲居》圍繞五位扎根於北德沼澤鄉村沃普斯韋德的風景畫家展開。
《論羅丹》是里爾克對其藝術生涯中至關重要的精神導師——雕塑大師羅丹的禮贊與剖析。
《論塞尚書信選》收錄了1907年里爾克在巴黎秋季沙龍觀展期間寫給妻子克拉拉的書信，聚焦他對塞尚畫作的觀看體驗與藝術思考。
——〈出版前言〉
閱讀及分享里爾克的《慕尼黑藝術通信及其他》。
從本書讀到一篇文章〈印象派藝術家〉，原作寫於1898年11月，並在同年11月15日登載於《維也納評論》。至於文中提到的藝術家Seurat則是在1891年病逝，身處同一時代的里爾克究竟如何看待新印象派藝術家呢？本文頗值得一讀。
書名：慕尼黑藝術通信及其他
作者：里爾克
譯者：史行果
出版社：商務印書館
出版日期：2026/5
《慕尼黑藝術通信及其他》收錄了里爾克1897-1904年寫下的關於藝術的短文、隨想錄、評論、信件等文字。除了在詩人遺物中找到的札記片段，大多為詩人生前發表在報紙上的文章，其中包括《慕尼黑藝術通信》《關於物之旋律的筆記》《關於藝術的手記》《印象派藝術家》《俄羅斯藝術》《有關寂寞者的斷章》等。本卷的這些思想性文字，記錄了里爾克對藝術特別是繪畫藝術的深刻的美學思索，是偉大的詩人對藝術的富含哲思的表達。本書從德文直譯，包含精美的插圖。
【Excerpt】
〈印象派藝術家〉
在柏林的凱勒和萊納藝術沙龍舉辦的首次“新印象派”展覽將成為一個話題。面對這安靜的畫框內的藝術，大眾自感無力，於是比在劇場看首演時要安分一些。面對這些嚴肅的圖畫，大笑、喧鬧、吹口哨又有什麼用？這些畫就像陌生人深沉的眼睛，它們越過渺小的觀看者，一直朝向太陽望去。
人們此時的第一感覺是：光被征服了。在被框起來的亞麻布上，鋪張的是南方夏日盡數的壯美，即使畫中是夜晚，這輝煌也並未結束。這已不再是那一抹微笑似的在物上匆匆掠過的光，總是害怕每個角落後面候著的陰影。這光是眾物的靈魂，如大海湧起長波一直衝到它們的邊緣，又從那裡閃爍著落回自身。這是光的泛神論。
泛神論的時代源於一種大愛，出自一個真正的信仰。當人面對上帝變得慷慨而良善時，泛神論的時代便來臨。這時，人不能夠理解，為什麼說上帝住在一個遙遠的天庭，為什麼說人的所見、所感和所知的一切都是蒙上帝所賜，為什麼說上帝以此得以舒展而安息。因為，高高居於塵世之上的上帝過得其實很窩囊、很累，地方也不大，但當宇宙向他敞開時，他便下沈，重新回到這張由千百個物組成的大床上來，舒展開筋骨關節，做起夢來。
上帝沈睡的時代是有福的。小心地為上帝鋪床的人，心中有著造物者無盡的愛，就好像藝術家一樣。
因此，凡是有某種泛神論思想的藝術家，都將遠遠地超越自身，超越時代。他們若作畫，人們總會相信他們除了畫事之外還有很多別的本事。在很多“老一輩”面前，人們都有這樣的感覺。新印象派藝術家並不是第一批泛神論藝術家。十四世紀的蒙昧藝術家’才是地道的頭一批。但是，他們的上帝是幽暗的，姿態無法用畫筆傳達。而修拉及其同伴卻選擇了最光亮的上帝，即光明本身，他們的作品都在講述同一個神話。
其實，當今一切藝術家都在宣揚——他。因為，隨著他們的藝術手段變得越來越簡單，他們追求的都是那偉大的“一”，在“一”之中，所有分別都和解了，“多”安詳地全然化於“一”。他們最終只想要七色而非百色，因為，那七色是本原而純粹的，在被稜鏡分析之前，它們本是陽光。而當這只透明的拳頭鬆開了光譜的七色繮繩後，這些色彩便重新湧在一道，成為先前明亮統一的光。
近幾年所有的藝術運動都源自各門藝術對最簡單、最基本的藝術手段的追求，每件藝術品——不管它現在發展得怎樣多彩怎樣豐富——還是樂意自己最初發軔於陽光。
新印象派畫家也因此出現。他們內心深處的藝術追求因大量的內心感受而變得強烈，接下來必然會產生一連串技術問題。人們有話要說，現在的問題是，應該如何將它們說出來或寫下來。經由各種試驗和協商，藝術派別出現了，——在這種情況下，它只不過是這種藝術的語法和正字法的聯合會。這種藝術的法則是色彩法則。由於人們已充分認識到，必須手持純淨的畫板，盡可能像運用簡單音符一樣原封不動地運用彩虹七色，所以必須顧及這七姐妹相互間的明暗、弱化與對比關係。人們必須注意，陽光隨時辰和地點的變化而由紅變黃，陰影也相應地由藍變紫，光線的色彩絕不會與局部的色調打成一片，而是和它談條件，反對它或贊成它，還要根據饒舌的反射不時插入的意見調整態度。於是，顯然，只有當小小的色彩元素在觀者眼中按一定法則相混合，以上對話才會產生結果，那麼也就意味著，當畫家事先在畫布上進行這色彩整合，便為眼睛省去了一項工作。
現在，我們看出色值的選擇絕非隨意，大師們是在有意識地運用那由前輩意味深長地以不同方法予以實現的法則。藝術也歡迎我們這個時代的物理化學的經驗和自然科學的進步。它們協助它形成一種新的形象化的語言。我們不用擔心這新表達方式的刻意執著會影響或破壞那天才的無心和偉大的猜想。藝術家要說的話越多，留待他預感的東西也越多。在他有意達成的一個效果之後，會有二十個意外的效果叫他驚喜。每一件真正的藝術品，都有著眾多精妙之處是藝術家的意志未曾染指的。他將某些話更完美地說出來，無非是替那宏大之物騰出空間，它從不讓人對它強取豪奪，它是將自身呈送出去的……
但它只將自己奉獻給嚴肅與孤獨者。他們安靜地走在通往自身的艱難道路上，而不是走在通往觀眾的林蔭大道上。
值此現代詩歌巨擘里爾克誕辰一百五十週年（2025）暨逝世一百週年（2026）之際，商務印書館隆重推出“里爾克：藝術．哲思”叢書四種：
《慕尼黑藝術通信及其他》匯集了里爾克早期關於藝術的短文、隨想、評論、信件等珍貴文字，記錄了青年里爾克對藝術本質，特別是繪畫藝術的美學探索與深刻省思。
《沃普斯韋德：風景畫的詩意棲居》圍繞五位扎根於北德沼澤鄉村沃普斯韋德的風景畫家展開。
《論羅丹》是里爾克對其藝術生涯中至關重要的精神導師——雕塑大師羅丹的禮贊與剖析。
《論塞尚書信選》收錄了1907年里爾克在巴黎秋季沙龍觀展期間寫給妻子克拉拉的書信，聚焦他對塞尚畫作的觀看體驗與藝術思考。
——〈出版前言〉
閱讀及分享里爾克的《慕尼黑藝術通信及其他》。
從本書讀到一篇文章〈印象派藝術家〉，原作寫於1898年11月，並在同年11月15日登載於《維也納評論》。至於文中提到的藝術家Seurat則是在1891年病逝，身處同一時代的里爾克究竟如何看待新印象派藝術家呢？本文頗值得一讀。
書名：慕尼黑藝術通信及其他
作者：里爾克
譯者：史行果
出版社：商務印書館
出版日期：2026/5
《慕尼黑藝術通信及其他》收錄了里爾克1897-1904年寫下的關於藝術的短文、隨想錄、評論、信件等文字。除了在詩人遺物中找到的札記片段，大多為詩人生前發表在報紙上的文章，其中包括《慕尼黑藝術通信》《關於物之旋律的筆記》《關於藝術的手記》《印象派藝術家》《俄羅斯藝術》《有關寂寞者的斷章》等。本卷的這些思想性文字，記錄了里爾克對藝術特別是繪畫藝術的深刻的美學思索，是偉大的詩人對藝術的富含哲思的表達。本書從德文直譯，包含精美的插圖。
【Excerpt】
〈印象派藝術家〉
在柏林的凱勒和萊納藝術沙龍舉辦的首次“新印象派”展覽將成為一個話題。面對這安靜的畫框內的藝術，大眾自感無力，於是比在劇場看首演時要安分一些。面對這些嚴肅的圖畫，大笑、喧鬧、吹口哨又有什麼用？這些畫就像陌生人深沉的眼睛，它們越過渺小的觀看者，一直朝向太陽望去。
人們此時的第一感覺是：光被征服了。在被框起來的亞麻布上，鋪張的是南方夏日盡數的壯美，即使畫中是夜晚，這輝煌也並未結束。這已不再是那一抹微笑似的在物上匆匆掠過的光，總是害怕每個角落後面候著的陰影。這光是眾物的靈魂，如大海湧起長波一直衝到它們的邊緣，又從那裡閃爍著落回自身。這是光的泛神論。
泛神論的時代源於一種大愛，出自一個真正的信仰。當人面對上帝變得慷慨而良善時，泛神論的時代便來臨。這時，人不能夠理解，為什麼說上帝住在一個遙遠的天庭，為什麼說人的所見、所感和所知的一切都是蒙上帝所賜，為什麼說上帝以此得以舒展而安息。因為，高高居於塵世之上的上帝過得其實很窩囊、很累，地方也不大，但當宇宙向他敞開時，他便下沈，重新回到這張由千百個物組成的大床上來，舒展開筋骨關節，做起夢來。
上帝沈睡的時代是有福的。小心地為上帝鋪床的人，心中有著造物者無盡的愛，就好像藝術家一樣。
因此，凡是有某種泛神論思想的藝術家，都將遠遠地超越自身，超越時代。他們若作畫，人們總會相信他們除了畫事之外還有很多別的本事。在很多“老一輩”面前，人們都有這樣的感覺。新印象派藝術家並不是第一批泛神論藝術家。十四世紀的蒙昧藝術家’才是地道的頭一批。但是，他們的上帝是幽暗的，姿態無法用畫筆傳達。而修拉及其同伴卻選擇了最光亮的上帝，即光明本身，他們的作品都在講述同一個神話。
其實，當今一切藝術家都在宣揚——他。因為，隨著他們的藝術手段變得越來越簡單，他們追求的都是那偉大的“一”，在“一”之中，所有分別都和解了，“多”安詳地全然化於“一”。他們最終只想要七色而非百色，因為，那七色是本原而純粹的，在被稜鏡分析之前，它們本是陽光。而當這只透明的拳頭鬆開了光譜的七色繮繩後，這些色彩便重新湧在一道，成為先前明亮統一的光。
近幾年所有的藝術運動都源自各門藝術對最簡單、最基本的藝術手段的追求，每件藝術品——不管它現在發展得怎樣多彩怎樣豐富——還是樂意自己最初發軔於陽光。
新印象派畫家也因此出現。他們內心深處的藝術追求因大量的內心感受而變得強烈，接下來必然會產生一連串技術問題。人們有話要說，現在的問題是，應該如何將它們說出來或寫下來。經由各種試驗和協商，藝術派別出現了，——在這種情況下，它只不過是這種藝術的語法和正字法的聯合會。這種藝術的法則是色彩法則。由於人們已充分認識到，必須手持純淨的畫板，盡可能像運用簡單音符一樣原封不動地運用彩虹七色，所以必須顧及這七姐妹相互間的明暗、弱化與對比關係。人們必須注意，陽光隨時辰和地點的變化而由紅變黃，陰影也相應地由藍變紫，光線的色彩絕不會與局部的色調打成一片，而是和它談條件，反對它或贊成它，還要根據饒舌的反射不時插入的意見調整態度。於是，顯然，只有當小小的色彩元素在觀者眼中按一定法則相混合，以上對話才會產生結果，那麼也就意味著，當畫家事先在畫布上進行這色彩整合，便為眼睛省去了一項工作。
現在，我們看出色值的選擇絕非隨意，大師們是在有意識地運用那由前輩意味深長地以不同方法予以實現的法則。藝術也歡迎我們這個時代的物理化學的經驗和自然科學的進步。它們協助它形成一種新的形象化的語言。我們不用擔心這新表達方式的刻意執著會影響或破壞那天才的無心和偉大的猜想。藝術家要說的話越多，留待他預感的東西也越多。在他有意達成的一個效果之後，會有二十個意外的效果叫他驚喜。每一件真正的藝術品，都有著眾多精妙之處是藝術家的意志未曾染指的。他將某些話更完美地說出來，無非是替那宏大之物騰出空間，它從不讓人對它強取豪奪，它是將自身呈送出去的……
但它只將自己奉獻給嚴肅與孤獨者。他們安靜地走在通往自身的艱難道路上，而不是走在通往觀眾的林蔭大道上。
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