我們常以為「出黑暗，入光明」只是瞬間即完成的翻轉，但黑白之間，生命畫作常呈現出千百種不同的「漸層」，你是否能在漸層中看見光的流動？

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這陣子兒子的繪畫課是練習「亮度」（Value）的運用。在畫紙的一端塗上代表「完全沒有光」、亮度值最低的純黑，另一端則塗上代表「完全反射光」、亮度值最高的純白。接著從其中一端開始，混合不同比例的黑白顏料，一層一層地調出深淺不一的灰色，排列成一條自然過渡的漸層。

這樣的練習，在繪畫中十分重要。因為它能幫助畫者學會觀察與模仿自然界的光影變化——真實世界很少只有死黑或死白，更多的是介於兩者之間的細微交錯、混合相融。只有熟練掌握「過渡」或「漸層」，才能讓畫作呈現立體感與真實感。

兒子花了一整個下午，不斷調色、修正，只為了呈現最完美的漸層效果。他用了一個很有趣的比喻——要「像滑奏一排鋼琴鍵」般，使濃淡深淺自然地遞進。我在一旁觀察，發現僅憑黑白兩種顏料調出各種層次的灰色，並不容易：比例稍有不慎，漸層就顯得生硬突兀——不是某一段「灰得過深」，就是相形之下「灰得不夠淺」。唯有細膩而精準的控制，才能讓顏色過渡自然，像現實光影般柔和地流動。

這樣的漸層練習，讓我聯想到生命的歷程。人的成長並不是非黑即白的二分法，而是充滿連續性的漸進過程。小嬰兒不可能一夜之間長大成人，初信者也不可能一瞬間就全然成聖。屬靈生命，需要光一點一滴地灌注，把黑暗的影響力逐一驅散；從完全沒有光，到能全然反射主的榮光。正如使徒保羅所說：「我們眾人既然敞著臉得以看見主的榮光，好像從鏡子裡返照，就變成主的形狀，榮上加榮，如同從主的靈變成的。」（林後3：18）

繪畫中的漸層表現，理論上是可以有「無限層次」的。我們的生命故事何嘗不是如此？充滿無限的可能與讓人驚奇讚歎的翻轉。只是，現實中我們卻喜歡用「幾個階段」來定義一個人的屬靈生命：未信、初信、熱心、冷淡、成熟......彷彿靈命可以被劃分為幾個區塊。人的心思意念何等複雜細密，信主的心路歷程與所面對的掙扎，也都可能呈現千百種不同的漸層。我們何等需要屬靈的細膩眼光，不被人為的框架限制，才能看見祂在一個人身上細微卻寶貴的變化。

兒子調色時的練習，也讓我想到創作。我們在寫信仰故事或生命見證時，不覺會呈現一種「從全黑直接跳到純白」的模式：一個滿身罪孽的壞人，忽然因為某個事件或某場聚會，就完全翻轉，成了穿著白袍的義人。這種「三個定點式」的敘事，忽略了人心在掙扎中的細膩變化，也抹煞了聖靈作工的痕跡。讀起來很容易讓人覺得距離遙遠、不夠真實，缺乏有血有肉的立體感。

祂的恩典與作為，從不受我們的分類和模式所拘束。每一次轉向光的當下，都是與主更親近的神聖時刻。現實生活中的光與影，絕少有分明的界線。靈性的成長與停滯，也都是在黑暗與光明間逐步前行。「義人的路好像黎明的光，越照越明，直到日午。」無論是靈性的成長，還是文字創作，或許都像是繪畫的漸層練習：黑與白調和出深深淺淺的灰，在畫布上呈現流動感，一如時間的流逝，一如音符的滑奏。我們的文字若能捕捉這些「黑、灰、白的層次」，那麼我們筆下的故事，就不再是單薄貧瘠的平面片段，而是有血有肉，有豐厚立體感的寫實畫作。

光明縷縷滲入，黑暗寸寸消融，直到最終烈烈榮光無限鋪展，將生命的長空照亮——這是祂的故事，也是我們的故事。

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作者簡介

林滋恩

著有《美國袋鼠媽媽伴學去：1000堂親子溫馨共用的教育課》與《我在美國當媽媽：揭秘全美最獨特的親子教育課》。2014年第22屆漢新文學獎散文組佳作得主。如今依舊筆耕不輟，文章常見於北美華人主流媒體《世界日報‧副刊》、海內外知名基督教刊物《神國》、《真愛》、《傳揚》與《基督教論壇報》。2019年得美漢新文學獎小說獎。

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