一直很愛「沉浸式讀書會」、「沉浸式閱讀」的概念，讓閱讀和讀書會，連結文字與生活五感體驗，拓展我們的生命經驗；我自己導讀則從沉浸聽覺的「音樂說書」著手，因為那是我最喜歡也較擅長的事。

繼前面兩本音樂說書主題是：Quincy Jones和電影配樂，這次我選擇流行音樂，更貼近普羅大眾的生活經驗；無數的流行樂，陪伴我們長大，有太多的情感記憶和出口都附著在其中。

這本書名「我的流行音樂病」取名很棒，癡迷音樂成「病」，代表一種無可救藥的痴傻，能愛流行音樂如此，更吸引人想看看作者書寫內容的「病入膏肓」之處。

作者是任職過好幾家唱片公司、「野火樂集」創辦人和音樂幕後工作者的熊儒賢，整本書「音樂筆記」形式的書寫，核心圍繞著她對流行音樂的熱愛，內容分為三大主軸：

第一輯：座標

以城市為起點，如台北、屏東、香港、上海及倫敦等，作者從不同視角描繪出不同地域的音樂地景與城市情感。

第二輯：江湖

聚焦於唱片產業，作者詳述她在幾家大型唱片公司的體悟，然後觸及創立獨立廠牌「野火樂集」的初衷，分享無數經典專輯背後的製作故事與職場心路歷程。

第三輯：神遊

改編自作者在《天下雜誌》的專欄文章，選擇幾位流行歌手為核心，討論歌手發展的過程、趣事或面臨的困境，特別深刻的是挖掘台灣本土與原住民聲音的歷程。

閱讀完本書，我想把閱讀心得聚焦在特別「有感」之處；所謂有感的流行音樂故事，往往是能和自己產生「同情共感」、建立連結和產生記憶點，筆記如下：

1.什麼歌是你的人生的「A面第一首」？

「如果人的一生可以寫成一首歌，你希望自己是哪一首歌？」(p.6)

「每一首你喜歡的歌，一定是你。

每一首我愛上的歌，一定有我。」(p.7)

醍醐灌頂的開頭宣示。

作者一再強調的，流行歌曲，不會只是販賣的商品或銷售的數字，而是有靈魂的、「有血有肉」的創作，能跨越時空、觸動情感，就像這樣問句的自我提醒：

「我的人生A面第一首的主打歌會是什麼呢？我怎能不好好創作這首歌呢？」

所以回首過去，你的主題曲是什麼呢？往後歲月，還可以再加一首什麼歌呢？（A面第二首？）

2.流行音樂的種種都很接地氣

來自南台灣小姑娘的作者，初始到台北大都市，慢慢薰陶和徜徉於音樂和文學之中，譬如：ABBA的舞曲、朱天心的「擊壤歌」、小清新的民歌、羅大佑、蘇芮......，年輕奔放的音樂人生於焉展開。

作者音樂薰陶的背景非常多元，甚至國際化，除了成長背景的有各種族群和語系，豐富了音樂的養分，也躬逢當年香港巨星的盛況，能唱能演能舞，所謂「台灣很會製造歌星，香港很會營造巨星」。

然後有：八零年代新馬的「新謠」、「馬謠」，深受台灣的民歌運動影響；再來是時尚的東京，走在流行的尖端，聽麥可傑克森的演唱會，逛東京的唱片行，都是一種衝擊，作者說：有一種感動叫「很東京」！

接著是作者音樂的尋根之旅：上海，她父母當年戰亂時相戀與匆忙結婚的地方，相隔四十多年，朱伯伯轉交那一袋當年父親寄放的布料，更是令人動容。

最後是與紐約、倫敦的國際接軌，音樂養分的汲取來到最高峰，但最讓我感動的，是她的尋根又回到故鄉的土地：淡水，從胡德夫「匆匆」到李雙哲的「美麗島」，獨立出版「 唱自己的歌」專輯，並獲得第20屆［金曲獎］流行音樂作品類評審團大獎的殊榮。

「我的流行音樂並越來越逆風而行，然而飛行中，我找到另一個更誠實的自己。」(p.69)

聆聽音樂，無非也是學習面對自己。

3.離開主流音樂圈的勇氣

作者的音樂工作之路，跨越80-90年代華語歌曲最是輝煌的歲月，風起雲湧，不管是點將還是飛碟，不管是台星還是港星，才華一一展露，偶像各具特色，那也是我個人最懷念的年代！

離開主流音樂圈後，作者創設「野火樂集」，堅持「種」自己的音樂：每年辦「原浪潮音樂節」、「走江湖音樂節」，唱真正想唱的「有機歌曲」：

「我們不是在表演，而是在表達」；然後，創造自己的音樂故事和人生，「我的歌唱完了，這是你的歌了！」(p.87)

這是一個愛音樂，投身音樂圈，最真摯和勇敢的舉動和告白，需知，當你出走「主流」，也可能代表出走「金流」，不媚俗，總是要付出代價的，但無悔的是，堅持忠於自己。

4.原住民歌聲：撼動的聲音

原住民的歌聲和歌手，過去可能被視為一種單獨的類別，一直到張惠妹流行天后的誕生，改變了一切，尤其是在張雨生的加持和傳承下：

「除了張惠妹具有卑南族渾厚悠遠的唱腔之外，更重要的是張雨生的母親是泰雅族人，張雨生不但具有流行音樂的創造力，更能整合原住民在身體上節拍與拍點的優勢，為張惠妹打造渾然天成的歌曲，也藉由她的歌聲，傳送出屬於原住民的唱腔符碼......她帶來的熱力擴散，容易讓現場的群體氣氛變成集體意識，形成張惠妹是的呼喚！」(p.103)

阿妹旋風捲起，原住民的音樂和歌聲更擴大傳唱和感動人們，紀曉君、郭英男、陳建年、巴奈、胡德夫、王宏恩......也恰巧作者被唱片公司裁員，憑著不滅的理想成立「野火樂集」，更是忠實地傳頌和記錄這個風潮。

5.音樂裡永遠有感人的故事：想念郭英男

閱讀本書有一個很感動我的篇章，就是關於作者和原住民歌手郭英男夫婦的互動故事，從1996奧運主題歌侵權時的協助訴訟開始，到帶領郭英男演唱會的高峰，更到日本、歐洲等國外一系列演出。

有一段感受原住民天性幽默的對話：

餓不餓了？他們一定回答：「餓了」

想不想去上廁所？會說：「想好久都快忘記了」

2002年郭英男過世，作者在為他辦追悼音樂會時，每一位認識郭英男的歌手都義不容辭前來參與，台東市長也給了很多的幫忙，一切都是如此自然出力，正如「郭英男百無禁忌，自由與自然是沒有律法的」，像極了原住民和大自然的和諧融合。

然後一輩子愛相隨、「愛哭愛跟路」的郭英男太太，在先生過世後五天也過世了！這，是悲還是喜？

6.音樂裡也永遠有悲傷的故事：派娜娜的故事

作者也寫傳奇女伶：高菊花很悲傷的故事，起源於早期樂團名人金祖齡的提醒，作者因而認識紅遍五零年代藝名「派娜娜」的高菊花，震驚於她的傳奇歌聲和坎坷身世，正因為她父親高一生是受白色恐怖之害而死的。

其實更讓我難過的，是我上網查派娜娜時，第一個YT影片是「呂讀台灣」，側標打著「傳奇女伶救政治犯父 淪高官玩物忍痛妥協」，多麽令人心痛的一段台灣黑暗歷史，影片我放留言。

還好，我看到了愛的延續：知名鄒族歌手高慧君與妹妹高蕾雅，是派娜娜的侄女，高一生是她們的阿公。

7.音樂裡也總是充滿最真的故事：李泰祥與林憶蓮

音樂大師李泰祥一輩子浪漫情懷，作者寫他曾看展看到閉館，然後竟然邀約館員喝咖啡；也曾在家彈琴給載他回家的計程車司機聽！大師重病後，音樂人更攜手真情義助金援。

大師病危，巨星崔苔菁真情探病，撫摸大師的臉，在大師耳旁清唱〈告別〉，作者記下這一刻：「我的心都揪碎了，淚流不止。當外界看音樂界、娛樂圈，多半以八掛及窺視的角度來做茶餘飯後的消遣話題的時候，幕後的天后，有一顆柔軟充沛的與以尊師重道的互愛互憐。」(p.184)

然後是又真又酷的林憶蓮，她來台錄第一張專輯前，先親自提筆寫一封長長的信，只為了讓唱片公司和製作人，能清楚了解她的期待、想法和一切。

當在錄音室時，卻在角落哭泣，求好心切自責自己唱不好！甚至，如此天后地位，可以在天母的路邊蹲坐三個多小時，只因為等著答應接她卻睡過頭的製作人，然後天后沒有任何的不自在！這就是：真。

8.周杰倫憑什麼那麼紅

書裡聚焦好幾位流行樂的大咖，都有音樂人很深刻的分析和見解，其中我對周杰倫最感好奇，到底那幾年他是如何快速爆紅的？或是說，他憑甚麼紅？作者說得精闢：

「他忠於自己，忠於做音樂，忠於娛樂專業。」(p.161)

「擅於用節奏性的音樂情緒，帶動身體的幽默感，更是他的一絕。」(p.162)

還有一個原因的觀點更有趣，作者曾大膽問已故編曲大師陳志遠關於周杰倫紅的原因，沒想到他只是淡淡地回答：「他聽古典！」，相信古典音樂給了杰倫最深厚的底蘊和最紮實的基本功。

所以周杰倫的紅，讓他可以遊刃有餘地遊走於創作、演唱會、演電影、導電影之間，作者最後很棒的結論是：

「他從來就沒有框架，他用快樂生成娛樂，他用時間創造空間，他用古典製造經典。」(p.165)

9.「發功」比「成功」還重要的歌唱藝術

很喜歡作者極力呼籲流行歌曲的「藝術性」，也就是說，歌曲創作的投入是極度快樂卻辛苦的事，是整合的精緻表演藝術型態，不該被視為一個媚俗的商品。

作者舉巴布・狄倫為例，當他寫下「你的沉默背叛了你」（you were silence betrays you.），小標下得很好：「每個人都看到周遭的事情，但他首先將那訴諸聲音。」然後，得到諾貝爾文學獎也就不必出席了！因為他已經和牙醫有約了。

所以作者說：最討厭人家說「搞音樂」，什麼搞音樂的人，「流行音樂從來就是一個能創造歷史旋律的藝術領域」、「我看到許多大師，默默的一筆一耕在創造歷史之音，他們真心誠摯地想說出心裡那句符合大眾生活與自我靈魂的段子，它是由文字、曲式、旋律、歌聲、器樂合作而成的音域朗誦，讓大家可以一起共同演唱的生活語言。」(p.240)

所以，音樂不只是「搞」、「玩」出來，是嘔心瀝血的創作，是藝術家追逐理想的情懷展現。

10.那些值得記上一筆的華語流行音樂史註記......

*滾石總經理段鐘譚先生說：「滾石過去之所以成功，是我們有一位可敬的對手叫做--飛碟！」(p.138)

*每個人心中都有好幾首李宗盛：「很多歌第一次唱紅叫『厲害』，繼續傳唱又紅叫『認同』。一首流行歌曲『認同』比『厲害』更難。」(p.198)

*丟掉可樂瓶的李雙澤：「他不是個英雄，更不是傳奇，他是個在時代中敢於面對自我理想，實踐腳向夢想的土地主義者。」(p.213)

*漂亮的是歌舞也是智慧的蔡依林：「『標籤』決定了一名藝人的特質，但並不能說明一個才華洋溢女子的生命力。」(p.220)

*永遠的傳奇張雨生：「表演者一定是要顯於外在，要秀給你看；但藝術家是內在的，呼喚來自於內心深處。」(p.247)

*死了一個獨立創作歌手嚴詠能之後：「對！他沒有什麼通告，他沒有大公司經紀，他們有一丁點新聞價值，他這輩子都沒有像他過世的這天晚上那樣所有媒體都在報導他。」(p.286)

如果可能，也為我們已度過的人生，留下一個註記如何？然後，在往後的人生裡，我們將如何留下另一個註記呢？

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