劉德華只有一個，陳銳也是。／火花四射的布拉姆斯和驚心動魄的舞台意外
2025/05/08 12:10
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劉德華只有一個，陳銳也是。
只有極少數小提琴家能打造屬於自己的個人氣場——那種一拉琴，就可以被認出是誰的辨識度。像海飛茲、帕爾曼、慕特、鄭京和……都自帶標誌性光芒。當然，這得先有裕如的高超技術為前提。
陳銳是當今少見的「陽光男孩」，他的音樂永遠充滿活力、動感跟亮度。我看就算是陰影部分，也閃耀著光芒。去年我聽他的小品獨奏會，每首都是鋒芒外露、音色亮麗、技巧精準、表情豐富，尤其是他那自然煥發的明星風采。舉手投足就能令人移不開眼。這種魅力，說不清，道不明，卻很具體。老友M說，他就是那種剛步出舞台，一音未發，就會讓粉絲想尖叫的靚仔。這種亮度，當今樂壇可說罕見。
柏林廣播交響樂團指揮尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）生於莫斯科，早年移居德國，表現出一種外地的刻意忠實，手法謹慎、節制，注重樂曲結構與風格。第一首布拉姆斯《海頓主題變奏曲》，一開始就可以聽到細膩區分海頓的清新與布拉姆斯的厚重。不是混著處理，而是俐落地「切換」，帶出幾乎兩種截然不同的空氣。接下來變奏也同樣抑制感性流動，如同室內樂般，一段一段地清楚處理，注重聲部與樂器的和諧，好像示範曲式分析也似。我第一次「水落石出」地聽到樂器細節，很奇妙。這無關優劣，而是取捨。習慣浪漫處理的愛樂者可能會稍感沈悶，然而畢竟同樣德奧山水，就是養著百款指揮。Jurowski理性節制，處理快板手舉不過肩，可能指揮兩首交響曲，襯衫也不會溼吧。我比較擔心的是，這樣謹小慎微的指揮，等下如何搭配騎風火輪的哪吒三太子呢？
第二首布拉姆斯小提琴協奏曲，Jurowski果然調大樂團的音量與動態，好與獨奏抗衡。這說法聽來有點怪，因為通常是獨奏得準備足夠火力來對抗樂團才對，但陳銳是個例外。陳銳平常拉奏的是曾陪伴海飛茲三十年的史特拉底瓦利名琴「Dolphin」，但據知情者透露，這次使用的是另一把Widenhouse琴，也是響亮得很。從獨奏一進場，強和弦就像點燃爆仗，直衝耳膜。他的演奏毫無保留，火力全開，把這首常被視為「推不動」的重量級協奏曲，耍成滿天星火的炫技曲。老實說，起初我有點不太習慣，但Jurowski卻冷靜應對，跟得妥貼，合奏段落也給足能量，展現他舉重若輕的能耐。正如欣賞一幅名畫，有些美在協調和諧，有些則動人在對比強烈。只要整體搭配，都是景觀。
只有極少數小提琴家能打造屬於自己的個人氣場——那種一拉琴，就可以被認出是誰的辨識度。像海飛茲、帕爾曼、慕特、鄭京和……都自帶標誌性光芒。當然，這得先有裕如的高超技術為前提。
陳銳是當今少見的「陽光男孩」，他的音樂永遠充滿活力、動感跟亮度。我看就算是陰影部分，也閃耀著光芒。去年我聽他的小品獨奏會，每首都是鋒芒外露、音色亮麗、技巧精準、表情豐富，尤其是他那自然煥發的明星風采。舉手投足就能令人移不開眼。這種魅力，說不清，道不明，卻很具體。老友M說，他就是那種剛步出舞台，一音未發，就會讓粉絲想尖叫的靚仔。這種亮度，當今樂壇可說罕見。
柏林廣播交響樂團指揮尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）生於莫斯科，早年移居德國，表現出一種外地的刻意忠實，手法謹慎、節制，注重樂曲結構與風格。第一首布拉姆斯《海頓主題變奏曲》，一開始就可以聽到細膩區分海頓的清新與布拉姆斯的厚重。不是混著處理，而是俐落地「切換」，帶出幾乎兩種截然不同的空氣。接下來變奏也同樣抑制感性流動，如同室內樂般，一段一段地清楚處理，注重聲部與樂器的和諧，好像示範曲式分析也似。我第一次「水落石出」地聽到樂器細節，很奇妙。這無關優劣，而是取捨。習慣浪漫處理的愛樂者可能會稍感沈悶，然而畢竟同樣德奧山水，就是養著百款指揮。Jurowski理性節制，處理快板手舉不過肩，可能指揮兩首交響曲，襯衫也不會溼吧。我比較擔心的是，這樣謹小慎微的指揮，等下如何搭配騎風火輪的哪吒三太子呢？
第二首布拉姆斯小提琴協奏曲，Jurowski果然調大樂團的音量與動態，好與獨奏抗衡。這說法聽來有點怪，因為通常是獨奏得準備足夠火力來對抗樂團才對，但陳銳是個例外。陳銳平常拉奏的是曾陪伴海飛茲三十年的史特拉底瓦利名琴「Dolphin」，但據知情者透露，這次使用的是另一把Widenhouse琴，也是響亮得很。從獨奏一進場，強和弦就像點燃爆仗，直衝耳膜。他的演奏毫無保留，火力全開，把這首常被視為「推不動」的重量級協奏曲，耍成滿天星火的炫技曲。老實說，起初我有點不太習慣，但Jurowski卻冷靜應對，跟得妥貼，合奏段落也給足能量，展現他舉重若輕的能耐。正如欣賞一幅名畫，有些美在協調和諧，有些則動人在對比強烈。只要整體搭配，都是景觀。
然而，到了第三樂章，卻發生一段少見的驚險場面。陳銳演奏到尾聲前不久的快速雙音群時，竟然把E絃給拉崩了。但見他臨危不亂，毫不猶豫把琴遞給首席換琴，動作之快，幾乎不影響樂句。（聽聞他拉斷弦時有所聞，難怪鍛鍊出如此敏捷身手）。然而更驚悚的事還在後面！首先是首席琴的音色差陳銳琴太多，音色馬上暗掉三成。更糟的是，經過幾十分鐘演奏，首席的弦已經跑音。在樂團中不明顯，推上獨奏就被放大出來。
接下來舞台奇觀來了：陳銳竟然試著在快板獨奏中調音，必須一邊用手轉琴頭上的弦捲。這個動作風險真的堪比空中飛人，要嘛走音、要嘛脫拍，容不得半毫失手。尤其背景是響亮的管弦樂，我很懷疑他真調得了。然而陳銳的瀟灑就在這裡，觀眾看得心臟跳到嘴巴邊，他卻毫無拖遲的奏完全曲。最後一音拉畢，好像駕駛引擎故障飛機平安著陸，馬上激起滿堂彩。這可真是音樂外的超技展現，雖是所謂的舞台災難，但是親眼看見，能說「值回票價」嗎（汗）？
謝幕時，陳銳幽默地說：「我明明今天才剛換弦……」天啊，有人用弦是以月年做單位，他卻搞成「日拋」！可見其超人強度。接著他加演易莎伊無伴奏第二號奏鳴曲，火花四濺卻又談笑自如，彷彿在琴音中說：「瞧，布拉姆斯不難，這才過癮！」（其實布拉姆斯已經超難好嗎？）輕鬆把一場災難，轉換成粉絲本。說真的，陳銳不需要聚光燈。他本人就是光。
下半場還Jurowski一個完整空間，他有足夠篇幅去經營布拉姆斯四號交響曲，從抑鬱開場的兩音動機開始，Jurowski細膩節制的控制力再次展現。他不讓情緒任意衝撞，而是一步步清楚交代，每個段落井井有條，一塊塊展現布拉姆斯音樂的精妙點。就連安可曲《匈牙利舞曲》也沒有激情奔放，而是講求緊密架構與聲部平衡，在柏林廣播交響樂團溫潤厚實的音色支撐下，畫出壯闊緊實的德奧音樂詩篇。
最後，我不是粉絲型愛樂者，也不認為所有曲子交在陳銳手裡都妥當安全。可是如果他是絕無僅有的高鳴金鳥，你又有什麼理由不任他自由放飛，然後開懷欣賞？就算他不詮釋音樂，他也有足夠的才華，讓音樂為他做註解。
謝幕時，陳銳幽默地說：「我明明今天才剛換弦……」天啊，有人用弦是以月年做單位，他卻搞成「日拋」！可見其超人強度。接著他加演易莎伊無伴奏第二號奏鳴曲，火花四濺卻又談笑自如，彷彿在琴音中說：「瞧，布拉姆斯不難，這才過癮！」（其實布拉姆斯已經超難好嗎？）輕鬆把一場災難，轉換成粉絲本。說真的，陳銳不需要聚光燈。他本人就是光。
下半場還Jurowski一個完整空間，他有足夠篇幅去經營布拉姆斯四號交響曲，從抑鬱開場的兩音動機開始，Jurowski細膩節制的控制力再次展現。他不讓情緒任意衝撞，而是一步步清楚交代，每個段落井井有條，一塊塊展現布拉姆斯音樂的精妙點。就連安可曲《匈牙利舞曲》也沒有激情奔放，而是講求緊密架構與聲部平衡，在柏林廣播交響樂團溫潤厚實的音色支撐下，畫出壯闊緊實的德奧音樂詩篇。
最後，我不是粉絲型愛樂者，也不認為所有曲子交在陳銳手裡都妥當安全。可是如果他是絕無僅有的高鳴金鳥，你又有什麼理由不任他自由放飛，然後開懷欣賞？就算他不詮釋音樂，他也有足夠的才華，讓音樂為他做註解。
（2025/05/07楊忠衡．攝影陳效真）
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2樓. 愛馬2025/05/09 04:33我聼過陳銳演奏Samuel Barber小提琴協奏曲14號，精彩不在話下。
雖然他的表演是給聽衆的，但我覺得他在臺上玩的不亦樂乎，開心到不行，也帶著聽衆們跟他一起開心。
他從事許多推廣古典音樂的活動，曾在本城的古典樂台客串DJ，説話非常好聽，多才多藝。
斷弦換弦又邊演奏邊調音，看到聽到這個過程超過值回票價，好似得到變體郵票一般，太難得。
1樓. sagood2025/05/08 16:01這篇妙筆描繪陳銳與Jurowski的精彩對決，
弦斷調音的驚險轉折超燃，讀後意猶未盡！
感謝分享！
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