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Excerpt：《風景心境——台灣近代美術文獻導證》
2025/08/09 20:21
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Excerpt：《風景心境——台灣近代美術文獻導證》
從網路資訊得知《風景心境》這一套絕版多年的臺灣美術史經典，啟動了重新出版的募資計劃：
https://www.zeczec.com/projects/Taiwan-artsoul
臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫
《風景心境》是一套已絕版 20 多年的臺灣美術史經典，為了找回及延續中斷的歷史，衛城出版將重新出版這套經典：全套收錄黃土水、石川欽一郎等數十位日治時期臺灣藝術家的親筆文字共 142 篇以及 500 張以上的剪報與彩圖，記錄他們如何用畫筆與語言，描繪時代的夢想與傷痕。
儘管身為一位與藝術方面完全無關的amateur，即所謂的「門外漢」(someone who does not have much skill in what they do)，還是忍不住參加集資預購計劃，似乎這樣才能符合amateur的另外一個意義：「業餘愛好者」（ (a person who takes part in an activityfor pleasure, not as a job）。
在重新出版的新書尚未到來之前，等不及就先從圖書館借閱了這套書，以下摘要分享王白淵的〈第六回府展雜感 藝術的創造力〉，另一併欣賞相關畫作。
書名：風景心境——台灣近代美術文獻導證
譯著：顏娟英
出版社：雄獅圖書
出版日期：2001/03
https://www.iread.com.tw/Detail/ProdDetail/B000133126
內容簡介
本書收錄一百三十七篇翻譯文章及日文文獻原件，涵蓋了日治時期新聞、雜誌上，畫家發表的台灣風景印象記、台灣美術展評論、畫家美術論、台灣畫壇回顧等，內文分七大主題：風景心境、青春少年時、評論官展、接力演出、個人風格、生活美術、台灣美術論，每一主題前並有導讀文章，介紹分析相關之美術史文獻特質。書末附有詳細人名、團體組織、美術文化用語之名詞解釋及索引，除了引導研究者使用史料的方法，也有助運用史料與查閱上的便利。文章生動有趣，文筆優美平易，除了提供該時期之美術、社會、歷史發展研究外，也適合一般大眾閱讀。
【Excerpt】
〈第六回府展雜感 藝術的創造力〉/ 王白淵
第六回府展（1943年）十月二十六日起於市公會堂（今台北中山堂）舉行十天。世界正值新舊秩序交迭、生死決戰，大東亞戰爭面臨決戰，激烈至極的關頭，我們還能心平氣和地欣賞藝術，實在可以說是幸福之至。
府展至今已六屆，然而在此之前，我一次也未曾看過，而且參展者除卻少數同窗外，全係陌生的人。
以前就聽說在台灣，美術比起其他方面進步格外顯著。如今是否如此很難說，不過以前確是如此。在藝術中美術最爲原始而感性，故最容易早有發展。從兒童美術或原始藝術也可以看出，美術是最早出現的一種表現形式。其它如文學需要深邃的思想和社會體驗，音樂需要高超的靈感，或是集一切藝術大成的戲劇等，就不能如此容易發展。
像台灣這樣，社會上文化的素養普遍地低落，對藝術的理解極其薄弱，若訴諸視覺，推廣最原始性的美術，便比較容易被接受，或達到若干程度上的理解。這點台灣美術家較其他藝術部門的人士更幸運。因爲他們容易成名、容易成為名家。
然而，台灣美術沒有潛在危機嗎？唯有具備追求眞理的熱誠，對自然盡力地探索，無限地深化個性，方能產生偉大的藝術。
我們美術家是否太過於隨便地妥協，太容易就成名了吧！背棄巴黎文明的米勒（Jean-Frangois Millet 1814–1875），雕刻缺鼻男人的羅丹（Francois A.R. Rodin 1840–1917），到大溪地追尋原始人之夢的高更，不爲五斗米折腰的陶淵明，拒絕進入權貴之門，一生布衣以終的賴山陽（1780-1832）——每當想起像這樣個性強烈，在真實面前毫不妥協的人們，就覺得我們美術家不是顯得太滿足於廉價無意義的存在麼？
偉大的藝術家常懷英雄的氣概。他所追求的真實之道，即使不被一般大眾理解，或被平庸的評論家所歪曲，抑或遭受舊有的社會勢力之迫害，他仍舊朝向唯一的藝術之道勇往直前。
觀賞完第六回府展，我的感受首先是缺乏強烈的個性，英雄式的熱情薄弱，幾無深刻地探討自然，令藝術美之神驚艷的作品幾乎沒有。從好的一面來說，沒有出現引起爭論不休的作品。
Gautier看過米勒的作品「插枝的男人」，感嘆之餘寫下這樣的話：「藝術的力量實在不可思議。精心表達的瑰麗思想，將人物像水般冷靜地安排著，然而大地上從事日常工作的兩個人，卻能引領觀眾進入夢想的境界。」
畫中，呈現著思辯的邏輯和藝術創造的不同層次。畫中有藝術的不朽性與永恆性。所謂「引領觀眾進入夢想的境界」，蘊含著一切藝術終極的問題。
看完府展，覺得其中足以令人發出上述這種感嘆聲音的作品未免太貧乏了，沒有太多內容。技術上確實具有某種程度的洗練。構圖、色彩、線描也不錯，但是存在於作品背後足以喚醒我們沉睡的意識，令我們的生命熱烈地燃燒，爲我們開啓未知的世界，賦予我們深邃的生命喜悅的作品實在太少了。
不過，我所談的是藝術的最高理想，並不是一般相對性的評論。與最高的理想比較，府展還是停留在低層次。
台灣缺乏原有的獨特藝術傳統，目前也只不過才迎接府展第六回（與台展合計爲第十六回）的開幕，要求高藝術水準實在是很無理的。唯有堅持不斷地向最高理想努力，向未知的世界繼續不斷地跨出來探索的腳步，才有可能創造出永恆的藝術。
我抱著虔誠的心走入日本畫的陳列室，站立在一件件作品前。我很仔細地看畫中所描繪的樹木、草花、小鳥及人物。花或葉，一片片的花瓣，枝與幹，都能從全體來感受，小鳥的姿態與人物的表情等，有些作品的技巧表現相當圓熟。有些作品色彩素淡，有些艷麗。然而有多少作品真的放在大自然的面前也不會覺得羞愧呢？在美之神的前面勇往直前的作家有那些人呢？
我曾經於拙著《荊棘的道路》中寫過〈未完成的畫像〉一詩：
敞開嗓門大聲地
我想唱歌
文字卻不聽命於我
創作的衝動湧起
我想繪畫
顏料卻令我失望
文字是一種概念性的約束
顏料祇是不完全的
一種表現形式罷了
我奔上美的高峰
又回到沈默的幽谷
在心靈深處描繪著
一幅永未完成的畫像
摒息安靜地側視著它
抱持著如此無表現的世界，不，即使一再盡力地表現，亦無法完全表現的心情，一面費盡苦心地創作，到底像這樣的作家有幾位呢？
……
林之助的「好日」是難得的佳作。年輕女人牽著小孩購物歸途中一景，整幅散發著說不出的東方式的寂靜。人物膚色極佳，群青色衣著配以三角藺編織的籃子色調，其中佳妙，確實無法形容，乃是一幅富有詩意的精彩作品。
……
陳永堯的「軍差鴿子」（小さき軍使）是令人喜歡的優秀作品。前景描寫較弱，顯得不足。鴿子局部描寫也有些不對勁，整體氣氛則不錯。
……
余德煌的力作「黃蜀葵」和「初夏」，線條大膽，達到裝飾性的效果。和他同樣出身於北斗的余氏香的「慈愛」、洪允權的「梅」、楊樹的「天星木」等，皆具有一脈相承的傾向。堪稱北斗派的這些人，雖然目前仍不足以稱為成果豐碩，但僅北斗一地就有這些藝術家，令我們抱以無限的希望。切盼能夠自自重，再接再厲。
黃水文的「艷夏」係以向日葵作主題，是一幅有震撼力的作品。作者懷抱著熱情，賣力地描繪仰慕太陽的盛夏花朵。梵谷描繪的向日葵是燃燒中的太陽，然而黃氏的向日葵則帶有理智的熱情。
郭雪湖的「鼓浪嶼所見」，不愧是大家的風範。手法圓熟，描繪大膽，顯示作者本人目前已達某種境界，說明畫家不是自然的奴隸，而是其主人。
……
楊佐三郎（楊三郎）的「南行船隊」（船團南 行 ），是一幅壯闊的畫作，岩石崢嶸的岸邊，碧波盪漾，遠處海面正有船隊經過。岸邊岩石筆觸荒率，白浪拍岸，水平線消失於遠處，是一幅相當協調和諧的好作品。雖然主題標示「南行船隊」，實際上的感受不如說是「船隊通過海面」。
……
陳澄波的「新樓」依舊反映其獨自的境界，這位不失童心的可敬作家，就像盧梭（Henri Rousseau 1844–1910） 一般，經常帶給我們清新的感覺。十年如一日，陳氏一直堅守孤壘，在好的一面來說不愧是個藝術家。然而，他的繪畫一成不變，既未進步，亦未退步。始終宛若孩童一般歡喜地作畫。唯筆者深盼陳氏能夠表現出更具深度和閑寂的作品。但是這也許如同向孩童要求他老成一般的困難也說不定。正因此，陳氏的世界有其獨自性。
……
秋永繼春（廖繼春）的「台南孔子廟」是地方色彩濃厚的作品。大膽地使用強烈的原色（紅色）表現廟宇，卻覺得協調而不突兀。他經常使用大筆觸，簡略地描繪自然。踏實且穩健的他一直沿著繪畫的正途前進。以他目前擁有的技巧，如果能夠再一次突破自然最後的幃幕，一定會表現出傑出的藝術。
李石樵的「畫像」，令我們思考很多事。一頭栽進人物畫的他，由於經過學院訓練，故素描底子極其紮實。坐在椅子上的年輕女性全身像予人略微僵硬之感，這可能是模特兒不夠熟練所致。外行人乍看也許對這幅畫不會有什麼感覺，但是愈看愈覺得心思澄靜下來。我來回看了這幅畫好幾次。因而對李氏及其藝術彷彿有所領悟的感覺。希臘的藝術是在明朗的理性和清澄的感情之上燦開的花朵，故而藝術之美經常伴隨著科學之美。這對於個人也是相通的。從李氏的藝術中，我窺見了此意涵的鱗爪。
……
李梅樹的「新綠薰時」，看來李氏曾經下了相當工夫，但卻是一幅沒什麼深度的平凡作品。野外風景配以三位女性，外行人也許會覺得非常好看，唯對於那些企圖表現自然深度的藝術家而言，實在太過於表相了。繪畫不可以隨便動筆。藝術家必須像宗教一樣虔誠地爲美之神服務。觀察自然吧！並且驚嘆其美妙！若不能體會，就不要提起畫筆！筆者實有厚望於李氏，而且深盼他好好地改變，故膽敢苦口婆心地建言。
……
以上僅就主要作品個別寫下批評，自覺汗顏，非常慚愧。藝術批評究竟可行或不可行，自古以來就議論不休，法蘭斯”曾說，批評不過是批評家對作家的主觀表白，因此他提倡印象式批評。這是正確的，因爲藝術不像科學有客觀的眞理，並且美也沒有一定的標準。而且祇要翻閱藝術史的人都知道，許多天才曾經受過平凡的批評家所折磨、埋沒，然而最後還是眞理獲得勝利。最後歡笑的人才是最快樂的人。眞正偉大的人絕對不怕批評。對他們而言，縱使是不利的或是歪曲本質的批評，反而更加驅使他們向本質之道勇往直前。所以對藝術家而言，不論從那個角度看，批評不過是他山之石。
……
《台灣文學》（1943.12）
（陳才崑 譯）
從網路資訊得知《風景心境》這一套絕版多年的臺灣美術史經典，啟動了重新出版的募資計劃：
https://www.zeczec.com/projects/Taiwan-artsoul
臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫
《風景心境》是一套已絕版 20 多年的臺灣美術史經典，為了找回及延續中斷的歷史，衛城出版將重新出版這套經典：全套收錄黃土水、石川欽一郎等數十位日治時期臺灣藝術家的親筆文字共 142 篇以及 500 張以上的剪報與彩圖，記錄他們如何用畫筆與語言，描繪時代的夢想與傷痕。
儘管身為一位與藝術方面完全無關的amateur，即所謂的「門外漢」(someone who does not have much skill in what they do)，還是忍不住參加集資預購計劃，似乎這樣才能符合amateur的另外一個意義：「業餘愛好者」（ (a person who takes part in an activityfor pleasure, not as a job）。
在重新出版的新書尚未到來之前，等不及就先從圖書館借閱了這套書，以下摘要分享王白淵的〈第六回府展雜感 藝術的創造力〉，另一併欣賞相關畫作。
書名：風景心境——台灣近代美術文獻導證
譯著：顏娟英
出版社：雄獅圖書
出版日期：2001/03
https://www.iread.com.tw/Detail/ProdDetail/B000133126
內容簡介
本書收錄一百三十七篇翻譯文章及日文文獻原件，涵蓋了日治時期新聞、雜誌上，畫家發表的台灣風景印象記、台灣美術展評論、畫家美術論、台灣畫壇回顧等，內文分七大主題：風景心境、青春少年時、評論官展、接力演出、個人風格、生活美術、台灣美術論，每一主題前並有導讀文章，介紹分析相關之美術史文獻特質。書末附有詳細人名、團體組織、美術文化用語之名詞解釋及索引，除了引導研究者使用史料的方法，也有助運用史料與查閱上的便利。文章生動有趣，文筆優美平易，除了提供該時期之美術、社會、歷史發展研究外，也適合一般大眾閱讀。
【Excerpt】
〈第六回府展雜感 藝術的創造力〉/ 王白淵
第六回府展（1943年）十月二十六日起於市公會堂（今台北中山堂）舉行十天。世界正值新舊秩序交迭、生死決戰，大東亞戰爭面臨決戰，激烈至極的關頭，我們還能心平氣和地欣賞藝術，實在可以說是幸福之至。
府展至今已六屆，然而在此之前，我一次也未曾看過，而且參展者除卻少數同窗外，全係陌生的人。
以前就聽說在台灣，美術比起其他方面進步格外顯著。如今是否如此很難說，不過以前確是如此。在藝術中美術最爲原始而感性，故最容易早有發展。從兒童美術或原始藝術也可以看出，美術是最早出現的一種表現形式。其它如文學需要深邃的思想和社會體驗，音樂需要高超的靈感，或是集一切藝術大成的戲劇等，就不能如此容易發展。
像台灣這樣，社會上文化的素養普遍地低落，對藝術的理解極其薄弱，若訴諸視覺，推廣最原始性的美術，便比較容易被接受，或達到若干程度上的理解。這點台灣美術家較其他藝術部門的人士更幸運。因爲他們容易成名、容易成為名家。
然而，台灣美術沒有潛在危機嗎？唯有具備追求眞理的熱誠，對自然盡力地探索，無限地深化個性，方能產生偉大的藝術。
我們美術家是否太過於隨便地妥協，太容易就成名了吧！背棄巴黎文明的米勒（Jean-Frangois Millet 1814–1875），雕刻缺鼻男人的羅丹（Francois A.R. Rodin 1840–1917），到大溪地追尋原始人之夢的高更，不爲五斗米折腰的陶淵明，拒絕進入權貴之門，一生布衣以終的賴山陽（1780-1832）——每當想起像這樣個性強烈，在真實面前毫不妥協的人們，就覺得我們美術家不是顯得太滿足於廉價無意義的存在麼？
偉大的藝術家常懷英雄的氣概。他所追求的真實之道，即使不被一般大眾理解，或被平庸的評論家所歪曲，抑或遭受舊有的社會勢力之迫害，他仍舊朝向唯一的藝術之道勇往直前。
觀賞完第六回府展，我的感受首先是缺乏強烈的個性，英雄式的熱情薄弱，幾無深刻地探討自然，令藝術美之神驚艷的作品幾乎沒有。從好的一面來說，沒有出現引起爭論不休的作品。
Gautier看過米勒的作品「插枝的男人」，感嘆之餘寫下這樣的話：「藝術的力量實在不可思議。精心表達的瑰麗思想，將人物像水般冷靜地安排著，然而大地上從事日常工作的兩個人，卻能引領觀眾進入夢想的境界。」
畫中，呈現著思辯的邏輯和藝術創造的不同層次。畫中有藝術的不朽性與永恆性。所謂「引領觀眾進入夢想的境界」，蘊含著一切藝術終極的問題。
看完府展，覺得其中足以令人發出上述這種感嘆聲音的作品未免太貧乏了，沒有太多內容。技術上確實具有某種程度的洗練。構圖、色彩、線描也不錯，但是存在於作品背後足以喚醒我們沉睡的意識，令我們的生命熱烈地燃燒，爲我們開啓未知的世界，賦予我們深邃的生命喜悅的作品實在太少了。
不過，我所談的是藝術的最高理想，並不是一般相對性的評論。與最高的理想比較，府展還是停留在低層次。
台灣缺乏原有的獨特藝術傳統，目前也只不過才迎接府展第六回（與台展合計爲第十六回）的開幕，要求高藝術水準實在是很無理的。唯有堅持不斷地向最高理想努力，向未知的世界繼續不斷地跨出來探索的腳步，才有可能創造出永恆的藝術。
我抱著虔誠的心走入日本畫的陳列室，站立在一件件作品前。我很仔細地看畫中所描繪的樹木、草花、小鳥及人物。花或葉，一片片的花瓣，枝與幹，都能從全體來感受，小鳥的姿態與人物的表情等，有些作品的技巧表現相當圓熟。有些作品色彩素淡，有些艷麗。然而有多少作品真的放在大自然的面前也不會覺得羞愧呢？在美之神的前面勇往直前的作家有那些人呢？
我曾經於拙著《荊棘的道路》中寫過〈未完成的畫像〉一詩：
敞開嗓門大聲地
我想唱歌
文字卻不聽命於我
創作的衝動湧起
我想繪畫
顏料卻令我失望
文字是一種概念性的約束
顏料祇是不完全的
一種表現形式罷了
我奔上美的高峰
又回到沈默的幽谷
在心靈深處描繪著
一幅永未完成的畫像
摒息安靜地側視著它
抱持著如此無表現的世界，不，即使一再盡力地表現，亦無法完全表現的心情，一面費盡苦心地創作，到底像這樣的作家有幾位呢？
……
林之助的「好日」是難得的佳作。年輕女人牽著小孩購物歸途中一景，整幅散發著說不出的東方式的寂靜。人物膚色極佳，群青色衣著配以三角藺編織的籃子色調，其中佳妙，確實無法形容，乃是一幅富有詩意的精彩作品。
……
陳永堯的「軍差鴿子」（小さき軍使）是令人喜歡的優秀作品。前景描寫較弱，顯得不足。鴿子局部描寫也有些不對勁，整體氣氛則不錯。
……
余德煌的力作「黃蜀葵」和「初夏」，線條大膽，達到裝飾性的效果。和他同樣出身於北斗的余氏香的「慈愛」、洪允權的「梅」、楊樹的「天星木」等，皆具有一脈相承的傾向。堪稱北斗派的這些人，雖然目前仍不足以稱為成果豐碩，但僅北斗一地就有這些藝術家，令我們抱以無限的希望。切盼能夠自自重，再接再厲。
黃水文的「艷夏」係以向日葵作主題，是一幅有震撼力的作品。作者懷抱著熱情，賣力地描繪仰慕太陽的盛夏花朵。梵谷描繪的向日葵是燃燒中的太陽，然而黃氏的向日葵則帶有理智的熱情。
郭雪湖的「鼓浪嶼所見」，不愧是大家的風範。手法圓熟，描繪大膽，顯示作者本人目前已達某種境界，說明畫家不是自然的奴隸，而是其主人。
……
楊佐三郎（楊三郎）的「南行船隊」（船團南 行 ），是一幅壯闊的畫作，岩石崢嶸的岸邊，碧波盪漾，遠處海面正有船隊經過。岸邊岩石筆觸荒率，白浪拍岸，水平線消失於遠處，是一幅相當協調和諧的好作品。雖然主題標示「南行船隊」，實際上的感受不如說是「船隊通過海面」。
……
陳澄波的「新樓」依舊反映其獨自的境界，這位不失童心的可敬作家，就像盧梭（Henri Rousseau 1844–1910） 一般，經常帶給我們清新的感覺。十年如一日，陳氏一直堅守孤壘，在好的一面來說不愧是個藝術家。然而，他的繪畫一成不變，既未進步，亦未退步。始終宛若孩童一般歡喜地作畫。唯筆者深盼陳氏能夠表現出更具深度和閑寂的作品。但是這也許如同向孩童要求他老成一般的困難也說不定。正因此，陳氏的世界有其獨自性。
……
秋永繼春（廖繼春）的「台南孔子廟」是地方色彩濃厚的作品。大膽地使用強烈的原色（紅色）表現廟宇，卻覺得協調而不突兀。他經常使用大筆觸，簡略地描繪自然。踏實且穩健的他一直沿著繪畫的正途前進。以他目前擁有的技巧，如果能夠再一次突破自然最後的幃幕，一定會表現出傑出的藝術。
李石樵的「畫像」，令我們思考很多事。一頭栽進人物畫的他，由於經過學院訓練，故素描底子極其紮實。坐在椅子上的年輕女性全身像予人略微僵硬之感，這可能是模特兒不夠熟練所致。外行人乍看也許對這幅畫不會有什麼感覺，但是愈看愈覺得心思澄靜下來。我來回看了這幅畫好幾次。因而對李氏及其藝術彷彿有所領悟的感覺。希臘的藝術是在明朗的理性和清澄的感情之上燦開的花朵，故而藝術之美經常伴隨著科學之美。這對於個人也是相通的。從李氏的藝術中，我窺見了此意涵的鱗爪。
……
李梅樹的「新綠薰時」，看來李氏曾經下了相當工夫，但卻是一幅沒什麼深度的平凡作品。野外風景配以三位女性，外行人也許會覺得非常好看，唯對於那些企圖表現自然深度的藝術家而言，實在太過於表相了。繪畫不可以隨便動筆。藝術家必須像宗教一樣虔誠地爲美之神服務。觀察自然吧！並且驚嘆其美妙！若不能體會，就不要提起畫筆！筆者實有厚望於李氏，而且深盼他好好地改變，故膽敢苦口婆心地建言。
……
以上僅就主要作品個別寫下批評，自覺汗顏，非常慚愧。藝術批評究竟可行或不可行，自古以來就議論不休，法蘭斯”曾說，批評不過是批評家對作家的主觀表白，因此他提倡印象式批評。這是正確的，因爲藝術不像科學有客觀的眞理，並且美也沒有一定的標準。而且祇要翻閱藝術史的人都知道，許多天才曾經受過平凡的批評家所折磨、埋沒，然而最後還是眞理獲得勝利。最後歡笑的人才是最快樂的人。眞正偉大的人絕對不怕批評。對他們而言，縱使是不利的或是歪曲本質的批評，反而更加驅使他們向本質之道勇往直前。所以對藝術家而言，不論從那個角度看，批評不過是他山之石。
……
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