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Excerpt：《追憶似水年華》第七冊〈重現的時光〉(聯經新譯本) -5
2026/06/13 21:54
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Excerpt：《追憶似水年華》第七冊〈重現的時光〉(聯經新譯本) -5
關於「名言佳句」、「語錄體」、「金句」式寫作，在最近這一陣子似乎有了熱烈討論，但箇中翹楚或許應該可以考慮一下普魯斯特（個人誠摯推薦！），隨手抄錄以下這幾句：
「一個小時不只是一個小時，而是一樽花瓶……」
「這個現實，我們極有可能至死都不曾見識過，然而這個現實就是我們的生活。」
「真正的生活，最終得以顯現並且被照亮的生活，也就是唯一全然經歷過的生活，就是文學。」
「……有多少位特立獨行的藝術家，我們就擁有多少個世界」
以下摘要分享。
書名：追憶似水年華7：重現的時光
作者：普魯斯特
譯者：林德祐
出版社：聯經
出版日期：2025/10
【Excerpt】
……
一幅生活提供的影像實際上在此刻為我們帶來多重且異的感官。例如，看見一本讀過的作品封面，在標題的字母間編織了一個多年前夏夜的月光。早晨喝上一口牛奶咖啡為我們帶來對好天氣隱隱的寄盼，以前當我們用白瓷碗喝著牛奶咖啡，而白晝依舊完好無缺時，這樣的好天氣經常在晨光熹微中向我們嶄露微笑，而自色瓷碗的外觀就像牛奶凝結而皺成波紋，彷彿是鬱成固態的牛奶。一個小時不只是一個小時，而是一樽花瓶，裡面蘊藏著清芬、迴盪著聲籟、醞釀著計畫、承載著天候狀況。我們稱之為現實的東西是一種同時圍繞著我們感官與記憶之間的關係——這種關係，光是一個電影視覺就能將它撤除，因為電影視覺宣稱只致力於捕捉真實，卻反而背離了真實——，而作家必須找出這道唯一的關係，在句子中讓兩個不同的詞彙無限串連。在一段描寫文中，我們可以讓出現在描述地點的物品無限定地相互接替，只有當作家選取了兩個不同的物件，在這兩個物件之間置放了關係，才是真理開始的時刻。那道關係在藝術世界裡就相當於科學界裡的因果關係，並將這兩個物件納涵在構成美好風格必要的環節中。甚至就像人生，兩道感官共同的特質湊在一起時，會產生一種共同的本質，把這兩道感官連結在一起，透過隱喻從時間的偶發性中脫穎而出。在這個觀點上，自然不就讓我置身於藝術的道路上嗎？自然本身不就是藝術的開始嗎？自然經常會在過了許久之後讓我在另一種美當中領略事物之美，在鐘聲中領略貢布雷的中午，在水暖設備的打嗝聲中領略唐錫耶的上午。兩個事物之間的關係不見得引人注意，物件也可以乏善可陳，風格或許也粗劣，但是缺少這個東西就什麼也沒有了。
……
……我發現這本重要的書，唯一真實的書，一個偉大的作家，取其普遍的意義來說，並不需要特別去杜撰，因為這本書已經潛存在我們每個人的心中，只是需要把它譯出。一位作家的職責與任務其實就是一位譯者的職責與任務。
……
(p.237~238)
漸漸地，我們真正感受到的東西所剩無幾，只剩下記憶保存下來的不正確的詞語，這一系列不正確的詞語反而構成我們的思想，我們的生活，現實，而所謂「真實生活」的藝術就只是在複製這場謊言，像生活一樣簡單，毫無美感，只是運用我們的眼睛所看見的東西，運用我們的理智所陳述的東西，這雙重的運用都只是乏善可陳，白費力氣，我們還在想，這個投入創作的人究竟在哪找到歡樂與動力的火花，驅使他精神抖擻，在工作中持續進展。相反地，真正的藝術，也就是諾普瓦先生或許會稱之為文藝愛好者遊戲的藝術，其偉大之處在於找到、重新捕捉，讓我們認識這個離我們遙遠的現實，這個現實也隨著平常生活知識的累積而變得越來越稠厚，越來越不可滲透而離我們越來越遠。這個現實，我們極有可能至死都不曾見識過，然而這個現實就是我們的生活。
真正的生活，最終得以顯現並且被照亮的生活，也就是唯一全然經歷過的生活，就是文學。總之，這個生活時時刻刻都占據著所有的人，也占據著藝術家。但是他們無法看見生活，因為他們並不試圖照亮它。因此，他們的過去堆積著無數張底片，但都沒有用，因為他們的理智力並未將這些底片「洗」出來。我們的生活，以及他人的生活。因為風格之於作家，就像顏色之於畫家一樣，不只是技術的問題，更是視覺的問題。風格是揭示了我們這些質性差異的方法，直接有意識的方法反而無法企及。如果沒有藝術，這些差異就會成為每個人永遠的秘密。只有透過藝術，我們才能跳脫自己，看見他人所觀看的世界，這個世界與我們的世界不同，而且其中的風景對我們而言就像月亮上的景象一樣陌生。由於藝術，我們不僅只看見一個世界，也就是我們的世界，我們還看見這些世界變成多重的世界，有多少位特立獨行的藝術家，我們就擁有多少個世界，彼此之間比那些在無限之中運轉的世界還要不同。即使早已熄滅了好幾個世紀，那些曾經熾熱的創作之源，不論是林布蘭還是維梅爾，依然能將他們獨有的光芒傳遞給我們。
……
(p.244~245)
關於「名言佳句」、「語錄體」、「金句」式寫作，在最近這一陣子似乎有了熱烈討論，但箇中翹楚或許應該可以考慮一下普魯斯特（個人誠摯推薦！），隨手抄錄以下這幾句：
「一個小時不只是一個小時，而是一樽花瓶……」
「這個現實，我們極有可能至死都不曾見識過，然而這個現實就是我們的生活。」
「真正的生活，最終得以顯現並且被照亮的生活，也就是唯一全然經歷過的生活，就是文學。」
「……有多少位特立獨行的藝術家，我們就擁有多少個世界」
以下摘要分享。
書名：追憶似水年華7：重現的時光
作者：普魯斯特
譯者：林德祐
出版社：聯經
出版日期：2025/10
【Excerpt】
……
一幅生活提供的影像實際上在此刻為我們帶來多重且異的感官。例如，看見一本讀過的作品封面，在標題的字母間編織了一個多年前夏夜的月光。早晨喝上一口牛奶咖啡為我們帶來對好天氣隱隱的寄盼，以前當我們用白瓷碗喝著牛奶咖啡，而白晝依舊完好無缺時，這樣的好天氣經常在晨光熹微中向我們嶄露微笑，而自色瓷碗的外觀就像牛奶凝結而皺成波紋，彷彿是鬱成固態的牛奶。一個小時不只是一個小時，而是一樽花瓶，裡面蘊藏著清芬、迴盪著聲籟、醞釀著計畫、承載著天候狀況。我們稱之為現實的東西是一種同時圍繞著我們感官與記憶之間的關係——這種關係，光是一個電影視覺就能將它撤除，因為電影視覺宣稱只致力於捕捉真實，卻反而背離了真實——，而作家必須找出這道唯一的關係，在句子中讓兩個不同的詞彙無限串連。在一段描寫文中，我們可以讓出現在描述地點的物品無限定地相互接替，只有當作家選取了兩個不同的物件，在這兩個物件之間置放了關係，才是真理開始的時刻。那道關係在藝術世界裡就相當於科學界裡的因果關係，並將這兩個物件納涵在構成美好風格必要的環節中。甚至就像人生，兩道感官共同的特質湊在一起時，會產生一種共同的本質，把這兩道感官連結在一起，透過隱喻從時間的偶發性中脫穎而出。在這個觀點上，自然不就讓我置身於藝術的道路上嗎？自然本身不就是藝術的開始嗎？自然經常會在過了許久之後讓我在另一種美當中領略事物之美，在鐘聲中領略貢布雷的中午，在水暖設備的打嗝聲中領略唐錫耶的上午。兩個事物之間的關係不見得引人注意，物件也可以乏善可陳，風格或許也粗劣，但是缺少這個東西就什麼也沒有了。
……
……我發現這本重要的書，唯一真實的書，一個偉大的作家，取其普遍的意義來說，並不需要特別去杜撰，因為這本書已經潛存在我們每個人的心中，只是需要把它譯出。一位作家的職責與任務其實就是一位譯者的職責與任務。
……
(p.237~238)
漸漸地，我們真正感受到的東西所剩無幾，只剩下記憶保存下來的不正確的詞語，這一系列不正確的詞語反而構成我們的思想，我們的生活，現實，而所謂「真實生活」的藝術就只是在複製這場謊言，像生活一樣簡單，毫無美感，只是運用我們的眼睛所看見的東西，運用我們的理智所陳述的東西，這雙重的運用都只是乏善可陳，白費力氣，我們還在想，這個投入創作的人究竟在哪找到歡樂與動力的火花，驅使他精神抖擻，在工作中持續進展。相反地，真正的藝術，也就是諾普瓦先生或許會稱之為文藝愛好者遊戲的藝術，其偉大之處在於找到、重新捕捉，讓我們認識這個離我們遙遠的現實，這個現實也隨著平常生活知識的累積而變得越來越稠厚，越來越不可滲透而離我們越來越遠。這個現實，我們極有可能至死都不曾見識過，然而這個現實就是我們的生活。
真正的生活，最終得以顯現並且被照亮的生活，也就是唯一全然經歷過的生活，就是文學。總之，這個生活時時刻刻都占據著所有的人，也占據著藝術家。但是他們無法看見生活，因為他們並不試圖照亮它。因此，他們的過去堆積著無數張底片，但都沒有用，因為他們的理智力並未將這些底片「洗」出來。我們的生活，以及他人的生活。因為風格之於作家，就像顏色之於畫家一樣，不只是技術的問題，更是視覺的問題。風格是揭示了我們這些質性差異的方法，直接有意識的方法反而無法企及。如果沒有藝術，這些差異就會成為每個人永遠的秘密。只有透過藝術，我們才能跳脫自己，看見他人所觀看的世界，這個世界與我們的世界不同，而且其中的風景對我們而言就像月亮上的景象一樣陌生。由於藝術，我們不僅只看見一個世界，也就是我們的世界，我們還看見這些世界變成多重的世界，有多少位特立獨行的藝術家，我們就擁有多少個世界，彼此之間比那些在無限之中運轉的世界還要不同。即使早已熄滅了好幾個世紀，那些曾經熾熱的創作之源，不論是林布蘭還是維梅爾，依然能將他們獨有的光芒傳遞給我們。
……
(p.244~245)
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