全天域球幕電影院最早出現在2005年日本愛知萬國博覽會的日本館。它是由老牌的日本天文光學產品廠商五藤(GOTO)所開發，場館設計商則是ADK。 

在愛知萬博結束之後，那座影院被搬到日本東京的國立科學博物館。ADK想要嘗試量化全天域球幕電影院的市場，於是利用在中國上海的紅星美凱龍傢俱城設計未來體驗館的機會，把全天域球幕電影院夾帶進入，希望利用中國龐大的市場來推動全天域球幕電影院的量化。 

但是由於種種原因，這個市場推動的並不成功，這其中包括了日本人商務運作模式的局限性，五藤在世代交替後市場上力量的衰退，更重要的是它並沒有找到符合中國市場的量化商業模式，只不過想利用設計展館的機會順便帶入，而不是全面建立全天域球幕電影院的產業。 

所以一直到上海世博會開幕前，全世界也只有兩座全天域球幕電影院，一座在東京，就是當年愛知萬博會日本館那座，另一座在上海，就是紅星美凱龍未來生活體驗館，想利用中國龐大的市場來推動全天域球幕電影院量化的商機並沒有出現。 

在2010年的上海世博會的臺灣館中出現了一座新型式的全天域球幕電影院，它設在天燈造型玻璃幕中的球體裡面，與日本不同的是，臺灣館影片的解析度與品質比當年日本館的高出許多，還更加上了4D特效，並且在球的外部鋪上100萬顆LED以及投影燈幕，成為三重演出的劇場，這是全世界首創的型式。 

有人說臺灣館的全天域球幕電影院是模仿愛知萬博日本館而不是原創，這其實是誇大了「原創」的定義，要以這樣的定義那麼日本館也不是原創而是天文館球幕影院的變型。所有的創意都應該是建立在既有的基礎上加以重組、解構、倒置、優化，人類文明之所以能夠一代比一代進步，這是重要的原因，如果每一樣技術都要從零開始，我們現在恐怕還生活在茹毛飲血的時代。 

不能說輪子都是圓的汽車工業就沒有創新，同樣的不能說全天域球幕都是圓的就不是原創。放眼望去整個世博會那麼多種展示科技，有那一個是100%真正的原創？恐怕一樣都沒有。 

與日本不同的是，臺灣館設計全天域球幕電影院打從一開始就有量化市場的概念，這是由於負責臺灣館整館展示設計與工程的躍獅集團本身就是4D電影院的生產廠商，對中國的特殊電影院市場非常有經驗，像中國科技館的4D電影院就是由躍獅所承建。躍獅開發全天域球幕影院產品延續4D電影院在科技館與博物館的通路，是完全合理而且有效益的策略。 

以下我們來說明參觀者在臺灣館內體驗全天域球幕電影院的過程。在進入臺灣館之後首先搭乘電梯到達四樓，在進入720度全天域球幕劇場體驗之前先在等待廳觀看介紹影片，說明什麼是720度全天域球幕電影並且提醒觀眾注意事項。 

接著觀眾進入球型劇場，這是一個直徑約12米的球體，觀眾是站立在橫貫球體中心的天橋上觀看。放映的影片是「自然城市」，長度約4分鐘。 

在影片中將出現許多臺灣的自然與城市景觀，這些景觀是以實景為素材加以藝術再創造，將時空壓縮在穿梭運行的過程中。全天域球幕的體驗是絕大部份觀眾從未有過的，譬如當視角滾轉時觀眾會有失去平衡的感覺，此外本劇院還搭配 4D特效。  

臺灣館的全天域球幕影片不僅是在炫技，更充滿了對人文與對自然的關懷。許多人看到片尾千萬天燈冉冉升空飄至浩瀚宇宙時不禁眼框含淚，他們感動於臺灣的美不僅在自然、在城市，更在人們善良的心中。  

在離開全天域球幕電影院之後，觀眾將搭乘電梯到二樓，繼續點天燈祈福的項目，這個情緒是延續的，因為對自然、對人類的愛心在這兒可以轉化成為具體的行動。 

不管是2005年愛知萬博的日本館或是2010年上海世博的臺灣館，全天域球幕電影對大多數觀眾而言都是全新的體驗。事實上從電影發明百年以來所有的技術進步全都是為了帶給觀眾更身歷其境、更如臨現場的感覺。無論是影像從黑白變成彩色、從模糊粗糙變成銳利細緻、從2D平面變成3D立體、從小銀幕變成大銀幕，或是聲音從單音源變成身歷聲再變成環繞音效，甚至加上4D環境特效或是動感、互動，全都是在試圖模擬現場真實的情境與體驗，希望能讓觀眾感動。 

但是有一樣東西始終無法完全模擬真實的就是電影的那個「框」。不管是什麼類型的電影院，永遠有個框把你的視線限制在裡面，可是我們在真實的生活經驗中看東西並沒有那個框呀！譬如當我們站在大自然的環境中往前看遠方是樹林、回頭看背後是農莊、抬頭看天上是白雲，俯身看腳下是綠草，但是在傳統的電影中這些都得透過攝影機的運動，鏡頭畫面的切換，在一個人為的、固定的框中構成蒙太奇來表示。雖說人類的感官很容易被欺騙，你還是可能被框中的影像所感動，但那離真實畢竟有很大的距離。 

看過臺灣館全天域球幕電影的觀眾很多人在電影剛開始，原住民的歌聲一揚起時就情不自禁的落下淚來，所以有人說臺灣館全天域球幕電影院是整個世博各場館中「飆淚度」最高的電影院。 

我們不敢講自己製作的電影有多麼感人，但經由研究我們得出一個結論，全天域球幕電影由於影像與聲音全麵包覆觀眾，觀眾的感官無所遁逃，整個情緒就很容易被我們的影片帶著走。傳統的電影院雖然有時也能產生類似的感動效果，但畢竟還是有個框，若因為某種原因讓視線離開了框，譬如被旁邊觀眾吃爆米花產生的聲音所干擾，想像立刻中斷被拉回現實，這樣的體驗效果和全天域球幕電影院被聲音和影像全麵包覆，當然完全不能相比擬。 

我們再從前一陣子因「阿凡達」而被炒熱的3D立體電影院來做比較。由全天域球幕電影的高度來看3D立體電影，覺得好像是侏羅紀時代的技術。3D立體電影的原理是在平面的銀幕上迭映左、右眼不同的畫面，再透過偏光或其他方式分離出來給左右眼，從而在腦中構成立體的影像。不過這樣的立體是模擬出來的，並不是真的身在其中的立體。 

我們以射箭的畫面為例，在全天域球幕電影院中，你將真的看到一枝箭從迎面而來，擦身而過到射中後面目標整個的空間過程，你既然已經身處在真正三維立體環境中的體驗，又何需戴眼鏡在一個有限的框中看模擬的三維呢？ 

我們將全天域球幕電影院稱做「720度電影院」。所謂720度是指水準環視360度、垂直環視360度，上天下地前後左右完全包覆，構成真正的沉浸式視覺環境。目前的型式觀眾是站在貫穿球體中央的透明天橋上看電影，但是在未來還可能有其它型式，譬如腳下懸空的過山車，或是熱氣球的載具等等，這些都已經有設計完成的產品。 

觀看全天域球幕電影型式的選擇不純粹是個技術問題，更重要的是在流量、經營效益與體驗效果之間尋找平衡點的策略。天橋的型式是最有流量效益的，因為進出場迅速，單位面積容納量大，投資成本相對低，但體驗效果就沒有特殊載具來的好。  

全天域球幕電影院的畫面是由多台裝置在兩端出入口門框四周的投影機交互投射，投影機必須具有雙曲面校正及多邊無縫融接的功能，並且要能巧妙地避過觀眾區投滿每一個角落，這是非常高難度的技術，唯有與專業投影機生產廠商做完美的搭配才有可能實現。 

在臺灣館的案例中躍獅是與全世界專業投影機的第一品牌BARCO合作，使用12台BARCO NW-12型，12,000流明，解析度1920*1200的專業投影機。躍獅是BARCO大中華區的SI(系統整合)金牌合作夥伴，專門設計各種特殊電影院的投影方式，這種默契所產生的專業能量絕不是臨時組合的團隊所能比擬的。 

全天域的體驗不僅在視覺與聽覺，還包括4D特效的環境體感。譬如當看到海豚在浪頭上跳躍時觀眾會被海水潑濺，當進入森林中時會聞到芬多精與花香，當潛入海底時會有氣泡上升等等。這是有史以來第一次4D特效被加入全天域球幕影院的體驗。躍獅由於長年以來經營4D電影院整場輸出，對於4D特效的技術早已非常成熟，在整個全天域球幕電影院的各項技術當中相對是比較簡單的一環。 

音響系統則是將揚聲器環繞球體週邊與上天下地佈局，這與一般平面電影院的音響設計概念完全不同，因此無法使用標準的環繞音效而必須采全分軌的方式。躍獅全天域球幕電影院的音響系統是把聲音當4D特效來運作，在重點音效佈置專門的音源(不一定是揚聲器)，以產生最突出、最真實、最具方向性的效果。 

在全天域球幕4D電影院中，多通道投影、多回路4D特效與多軌音響三者必須同步播出，能具備這種功能的播放主機全世界大概只有躍獅集團開發的5D Master辦的到。5D Master是模組化迭加的概念，可以視需要不斷的迭加到數十台投影機同步放映以及96軌以上的特效自動控制演出。在世博會中國國家館的中心大電影院及北京奧運八大場館之一中國科技館新館4D電影院，都同樣使用躍獅的5D Master主機。 

全天域球幕影院的各項設備當中，全球型銀幕也是重點。它是由許多片穿孔鋁板鑲嵌在圓球型的骨架上，並在銀幕的週邊有一圈貓道以方便檢修。整個球型幕結構可以裝在任何型狀包括立方或圓球型的建築內，也就是說建築外觀並不一定要是圓球型。 

使用金屬材質的鋁板一方面是為了消防的要求，另一方面鋁板較不容易變型，穿孔則是為了音響的需求。在全天域球幕電影院中視線所及任何地方都是投影畫面，音響揚聲器只能藏在銀幕後面，讓聲音透過鋁板上微細的穿孔而出。穿孔的直徑不能太大以免影響投影的品質，也不能太小讓聲音的穿透受到影響。 

全天域銀幕對精度的要求是非常高的，首先是對「真圓」的要求。真圓聽起來很簡單，但當它是由一片片鋁板去構成時就變成極大挑戰。其次是接縫的問題，如何讓一片片鋁板鋪掛上去看起來還是一個完整光滑的銀幕而不會有許多線縫痕跡產生？第三是鋁板與結構鋼梁的熱脹冷縮係數不同，如何避免在氣溫變化時產成拉扯而變形？這就必須使用專利的鱗片式披掛法，其中有太多技術含量是外人所不瞭解的。 

這樣精度的球型幕目前我們認為只有美國Spitz公司的產品符合要求。我們比較同樣都是由躍獅負責工程的中國國家館中心大電影院穹頂幕與臺灣館全天域影院的720度球幕，來源不同品質高下立判，連非專業人士都看的出來。 

所以我們敢講，全天域球幕電影院是目前所有電影院型式的極至，無論是技術或是體驗效果，在未來十年也應該是如此。 

躍獅是目前全世界唯一將全天域球幕電影院商品化的公司，也是唯一常態性製作球幕影片並流通授權的公司。這具有重要的產業意義，因為之前日本人的全天域球幕電影院無法推廣，就因為它始終是以實驗性質與客制化的型態存在。一個很顯而易見的道理，沒有軟體持續供應，就沒有硬體市場的存在，這是許多產品共同的鐵律。 

有鑑於此，躍獅向臺灣經濟部工業局主動提案申請數位內容專案補助製作兩部15分鐘的全天域球幕電影片「恐龍動物園」與「海底馬戲團」，這項計畫於2010年4月通過開動，並預定在2011年發行上市。這項計畫的意義不僅是製作這兩部影片，而是以這兩部片子為起點建立全球唯一的全天域球幕電影片量產基地。 

720度全天域球幕影片的製作難度是非常高的，它們都是至少8K以上超高解析度的影片，首先面對的難題是如何在電腦中將一個完整圓的畫面依照投影機的佈局切割成12份，每一份還要考慮雙曲面校正及多邊無縫融接的因素。 

為了方便從動畫製作到整合入多通道投影系統，躍獅的軟體工程師開發了威力強大的轉檔工具，能夠將方盒六面體的畫面自動轉為全天域球幕12台投影機所需的檔案，這大大減低了工作負擔，也解決了毛片如何測試的問題。由於並不是每一個地方都有全天域球幕電影院，也不可能在公司裡建立一座，於是躍獅設計了一座六面體的投影測試間，影片完成後先做方型測試，解決一切問題後再實際上球幕測試。 

我們前面提到電影的「框」，這個框的存在也不全然是負面的，透過框的切割與組合產生了「電影語言」，這是電影之所以為藝術的根本。但在沒有框的全天域球幕影片裡，電影語言要怎麼處理呢？這對所有傳統背景的電影導演構成了難題，而且愈是資深、愈是大牌的導演愈難跨越這個沒有框的電影語言障礙。 

我們通常選擇對傳統電影語言還不是那麼深入，對所有新科技事物感到興趣，有耐心與技術團隊共同研究的年輕導演。對他們而言，這個領域有機會發展成一門獨特的專業，是傳統的導演無法跨足的。 

全天域球幕系統不僅是個可以放映球幕電影的地方，更可以與虛擬實境互動系統結合，成為大型模擬系統的平臺。在過去模擬模擬器能提供的視覺條件最多是環幕或半球，在這樣的條件下許多體驗是無法完全模擬的，譬如跳傘、潛水、太空漫步甚至直升機駕駛等。現在可以在同一套全天域球幕電影的系統下附加局部設備就能具備互動模擬功能，這是非常有效益的。 

全天域球幕電影最適合表現太空、海洋、飛行、穿梭時空、歷史現場再現等劇情，這些都是符合未來科技館與博物館的需要。事實上我們認為中國的科技館將是全天域球幕電影院最重要的市場，我們可以由4D電影院的發展看出這一條歷史軌跡。 

當西元2000年，美國的Iwerks公司在美國亞特蘭大舉行的IAAPA大展中第一次展出4D電影院產品時，當時所有的人都把4D電影院的市場鎖定在先進國家的主題樂園，沒有人包括Iwerks自己能夠想到最後4D電影院竟在遙遠彼岸的中國科技館市場開花結果。 

本來4D電影院與科技館是兩條永遠不會交集的平行線，不過當年有聰明人士把4D電影院解釋成「先進的高科技展示技術」，這就為4D電影院進科技館開了綠燈。從上海科技館開始一發不可收拾，每一家新建的科技館都要上4D電影院的專案，造成中國的4D電影院市場比歐美日任何先進國家都要火的奇特現象。 

如果4D電影院進入科技館的理由是「先進的高科技展示技術」，那麼隨著科技的進步，現在這個位子應該讓給全天域球幕電影院了。當然我們目前還沒有看到任何一家中國的科技館有全天域球幕電影院的設立，但是目前大部份的科技館建築物上都有一顆球，我們有理由相信這顆球設計的原意應該是希望能在此設立全天域球幕影院，可是當初沒有合適的解決方案，所以這個球型空間多改做為其他用途；造成「球非所用」的尷尬。 

在世博會臺灣館之後，這個問題將得到完全的解決。臺灣館720度全天域球幕影院的成功不僅表示產品的技術成熟化、系統穩定化、成本合理化，連影片供應都已像4D電影一樣開始建立了量化生產機制。我們認為應該會在中國的科技館界創造一股新的潮流。 

雖然目前市面上有些新類型的劇院產品出現，但絕大部份都是沒有經過市場驗證，有些甚至連實體產品都沒有就在市場上兜售，這是很不負責任的做法。因為沒有建立完整的工業體系，無論產品的穩定性、運營的成本、未來的維護、內容的更新都處在高風險當中，影片也不能流通，幾年之後必將變成孤兒產品，過去太多這種先例，科技館與博物館的經營者不可不慎。 

我們回顧當年科技館上4D電影院專案的理由是因為代表「高科技」的形象，但相較于全天域球幕電影院，4D電影院的技術實在算不上什麼。事實上無論是科技的含量或是體驗的效果，全天域球幕才是所有電影院型式的極至，遠超過傳統的3D、4D、動感與IMAX巨幕，沒有比這再高的了。而且它像4D電影院一樣擁有相對成熟的工業體系，產品穩定、影片可以流通。如果有什麼是新一代科技館必上的專案，那應該就是720度全天域球幕電影院了！