一个老画家－－許伊帆先生－－的心路歷程
吴正机整理
（1）
許伊帆1937年出生於台灣（桃園）。幼時曾患重病，體弱多病，不愛運動，因此顯得很孤獨；小學三年級時已想當畫家。就讀桃園農業學校時，得到郭軔老師（現已退休的師大藝術系教授）的啟蒙，農校畢業後曾兩度報考省立台北師範藝術科，第一次未通過口試，第二次雖通過口試，但卻在入學的新生訓練中，被查出身患色盲而未錄取。剛好當時的台北市立初中第一次增辦高中（現在的成淵高中），而去赴考。幸獲錄取。
就讀成淵中學時利用桃園至台北的通車及候車時間練習速寫，三年下來技法上雖漸純熟，也得到若干前輩畫友的稱讚，然而速寫並非我的終極目標，約十年後，決定拋棄過去的表達方式，以期與個人的終極的方向銜接。
未錄取台北師範藝術科，但在就讀成淵中學時經常在書店欣賞大師的畫冊，尤其是印象派及後期印象派大師塞尚與莫內的印刷品。我能感受其美妙的色彩，覺得只要有表達能力，是可以畫出美妙的色彩，因而恢復了信心。在繪畫的過程中，仔細觀察色彩後，慢慢地調出色彩再畫上一兩筆，因此創作速度緩慢，一幅12號的作品花了一個月的時間還畫不到一半，很多前輩畫友也認為，我的色感美，但我始終覺得它無法與素描銜接。
探索一段時間才瞭解到素描與色彩的統一表達方式，是利用彩色印刷的套色原理，同時照顧到色彩與素描，不必先畫好素描再畫色彩，色彩與素描可以同時表達。換句話說，就是複色素描的觀念，畫色彩時，也是在畫素描。有些前輩畫家認為素描畫不好，就不能畫色彩，個人並不完全認同。
究竟素描要畫到什麼程度才能算好？那是永無止境。如果一直偏執于先畫好素描後，再畫色彩，將永遠失去表達色彩的空間能力，即使用了色彩也不過是素描的色彩，而沒有純粹色彩的感覺。
徹底統一協調是帶有瞬間的感覺，也帶有抽象感覺，必須在觀察之後閉目去表達，否則之後連續變化的影像持續進入眼簾，透過視覺神經進入大腦，而墜入邏輯性的運作，這將失去統一協調的原創感。我深深覺得藝術是自我生命的表達，而具象是觀察之後，透過概念解析整合後的形象。藝術表達生命，只能在完全自由的心靈下才能創作出最完美的藝術品，並且超越時空及世俗功利。
繪畫藝術屬視覺藝術，脫離不了視覺上的感覺經驗，即使回憶、冥想亦不例外，否則無法引起個人及他人的共鳴，閉門造車及利用科技的副產品，終必脫離生命感覺，猶如行屍走肉的腐屍。
藝術具學術性，學術性帶有理性思考觀察、分析等技術的理性操作。合理的理念及技術的表達，也須透過反復嚴格的批判辯證整合，才能理出一個廣大圓滿的體系，而合乎具邏輯的理念及技術，帶領藝術創作，使藝術品更能廣受認同。
藝術重原創，視覺藝術的原創根源在光，只有透過光才能表達我們所處的週邊世界，呈現出質、量、空間、溫度、濕度、密度、觸覺等一體多重的感覺，這種感覺超乎世俗的想像。藝術生命的最高境界超越理性及概念的想像，是整體生命感覺的投射，也是淒涼、孤獨的，這種淒涼的孤獨感也是藝術品精神內涵的指標。
圓滿的藝術品，超越概念及大腦的思考邏輯。觀察上的解析、整合，也須具有統一、協調的感覺。只有瞬間，才能徹底的擺脫大腦邏輯思考的干擾。
藝術的心靈超越時空及世俗的功利，渾然一體而蒼涼，並帶著永恆的甘醇及潤濕超越時空的心靈。
（2）
近年深受病痛的折磨，感受到生命的無常，也需要對自己追求藝術創作的過程，不矯飾、不隱瞞表達出最真誠的心境。
藝術創作孤獨又淒涼，猶如置身外星球上的荒漠，其淒涼之美是極緻的，也是最接近死亡之美，它沒有世俗的掌聲，藝術家所要面對的只有自己內心深處的心靈。
塞尚與莫內是我學習繪畫藝術思想體系上的兩大支柱，但是兩位大師之間在思想上卻存在著極大的矛盾。
我喜愛塞尚豐富深刻的色彩，然而並不完全認同他主觀結構的處理方式。他之能表達得如此豐富深刻，乃是他花了無數的時間去觀察。他所選擇的題材也都是室內靜物、房屋、樹幹、石頭、遠山等，較適於作長時間的觀察，天空也都是微晴、微陰，沒有強光，因此色彩易於表達，不會有找不到必須符合強烈反光色彩的顏色，此外他的作品中细短的黑色帶陰性、不會跳出畫面，整個畫面結構也顯得很平穩。
反觀莫內的作品，因為都是畫些上大晴天，畫面有很多的強烈反光，因為沒有那麼強烈反光的色彩，都以純白來表達，畫面上會漂出一層白點，使畫面感覺不安定，此外，莫內的題材也都易變。然而在莫內的倫敦海景（港口或霧景）；除了海平線上的一排建物只有海天，沒有任何其他石柱等的作品，在無法作靜態的觀察，必須用整體及接近瞬間的觀察方式，反而給人以較和諧統一的感覺。只是因無法像塞尚那樣的長年觀察表達其深刻性。因此近年個人以為，若能以莫内倫敦海景（霧景）的表達方式，來表達塞尚所表達的題材，作長年的觀察表達，那麼，莫內的成就應不在塞尚之下。
個人創作理念的理想形式，是用閉目表達觀察瞬間意象，避開大腦邏輯思考的運作，以重疊的瞬間意象加強表達其深刻性。
個人在初習繪畫時，將自己定位在無法判斷尋找良師以及畫風和技術之優劣，加之，中學時期，本土第一代畫家多在四十餘歲，直覺上那不是很成熟的作畫年齡，而且台灣本土不是西方藝術發源地，他們的前輩——日本第一代畫家，——才剛接觸印象派及後期印象派，對其本土藝術仍然拋不掉。直覺上也不是學習西畫最恰當的對象，色調也顯得陰暗。
因此個人習畫仍以直接研究西方藝術，尤其是印象派及後印象派畫派為主，研究其色彩和理論。個人並不期望能直接找到一條康莊大道，那會像癡人說夢般，將自己導入窄巷而不自知，也因此個人的學習過程比較坎坷，迄今依然堅持以自己為出發點，才能走出自己的路，創作出自己最喜愛的作品。然而仍然必須接受批評，也只有接受不斷的批判、辯證，才能整合出廣大圓滿的理念及技術。
塞尚能以一個中學畢業生，才剛要習畫，而且兩度落選，未考上美術學校，卻不認同當時主流學院的畫風思想，走上他自己的理念之路。如今歷史已經肯定他在繪畫歷史上的主導地位，然而現代畫家的功利思想卻背道而馳。畢加索是多產畫家，認為一幅作品長久磨下去毫無意義，而塞尚的作品都以年計，甚至十多年、二十多年。畢加索一直埋怨塞尚生在他之前，奪走了他嚮往的20世紀現代繪畫之父的頭銜，個人認為塞尚根本就從未想當現代繪畫之父，塞尚只是一心一意地創作出最美的作品，從而彰顯了畢加索投機性的心態。
1937 生於桃園，成淵中學高中部畢業。
1972 國軍文藝活動中心首次個展。。
1990 東之畫廊第二次個展。
1992 珍傳畫廊「代理畫家」聯展，參加各地聯展多次。
許依帆在繪畫創作上注重視覺上「光」造成物象的多重感受，受印象派繪畫影響，追求內觀與省思，希望將單純、直接、瞬間、整體的重疊感，深刻自然地表現出來，作品趨向雅柔與淡雅。
生於桃園縣，成淵中學畢業。於國軍文藝活動中心舉行第一次個展，此後舉行多次個展及聯展。其創作追求重現視覺上「光」輻射於質、量、空間、溫度、濕度、氣壓 等一體多重的感受。而「淒美」是對隱藏於印象派繪畫背後的基本精神的詮釋和生命感受，也是測度畫作精神內涵的最高指標。
