BOOK PROPOSAL

THE ARCHITECTURE OF THE NOVEL  (小說結構)

Structure, Narratology, Rhetoric, and Psychological Analysis

An International Guide to the Craft, Criticism, and Aesthetics of Fiction

Author: Chen Wen-Han
Pen Name: Chen Qing-Yang
Literary Name: Chen Qu-Fei

Genre: Literary Criticism / Narrative Theory / Creative Writing / Comparative Literature

Proposed English Edition: Complete Two-Volume Edition

Original Chinese Work:
《小說結構、敘事、修辭與心理分析》
International Introductions to and Theoretical Analyses of Fiction

1. ONE-SENTENCE PITCH

A comprehensive, practice-oriented study of fiction that connects literary theory with the actual mechanics of storytelling—showing how structure, narrative perspective, psychology, and rhetoric work together to create compelling novels across cultures and genres.

2. ELEVATOR PITCH

The Architecture of the Novel is an ambitious two-volume work that brings together literary criticism, narrative theory, psychological interpretation, rhetoric, genre studies, and close reading of major works of world literature.

Rather than treating literary theory as an abstract academic discipline, Chen Wen-Han approaches the novel from the perspective of a practicing writer, screenwriter, poet, critic, and literary scholar.

The book proposes four fundamental dimensions for understanding fiction:

Structure. Narrative. Psychology. Rhetoric.

Through these four dimensions, the author examines how stories are constructed, how information is delivered, how characters think and transform, and how language creates emotional, aesthetic, symbolic, and intellectual effects.

The result is both a critical framework and a practical guide for writers, students, teachers, critics, and serious readers.

3. PROJECT OVERVIEW

The Architecture of the Novel grew out of the author's long engagement with fiction, poetry, screenwriting, literary criticism, and rhetorical studies.

The work is structured as a comprehensive exploration of fiction—from the basic classification of novels to sophisticated analyses of narrative structure, point of view, character psychology, rhetorical devices, genre conventions, and representative works of world literature.

The first volume establishes the methodological foundation.

It introduces:

• the classification of fiction;
• novel structure;
• narratology;
• psychological analysis;
• rhetoric;
• major mainstream genres;
• non-mainstream and experimental forms;
• Japanese mystery-fiction traditions.

The second volume expands the comparative and critical dimension of the project, examining Japanese, European, American, Taiwanese, and Chinese-language writers and works, while also discussing the development of Taiwanese fiction and practical methods for writing literary criticism.

The two volumes therefore form a single intellectual project:

from the theory of how novels work to the practice of how novels can be read, analyzed, constructed, and understood.

4. THE CENTRAL METHOD: FOUR DIMENSIONS OF FICTION

The distinctive contribution of the project is its four-dimensional methodology.

I. Structure

The author examines how plot, characters, time, space, perspective, conflict, suspense, climax, resolution, and thematic motifs are organized.

The book identifies a range of structural models, including:

• Linear Structure
• Non-Linear Structure
• Circular Structure
• Mirror Structure
• Fragmented / Mosaic Structure
• Metaphorical Structure
• Episodic Structure

These structures are not treated merely as abstract definitions. They are connected to examples from major works of world literature and are used as tools for understanding how narrative design influences the reader's experience.

II. Narratology

The book asks one of the fundamental questions of fiction:

How is the story told?

It examines:

• first-person narration;
• second-person narration;
• third-person narration;
• omniscient perspective;
• limited omniscient perspective;
• objective or limited perspective;
• narrative time;
• flashback;
• parallel narration;
• suspense;
• narrative information;
• plot progression.

The author's narrative model places particular emphasis on the progression:

Introduction → Development → Turning Point → Conflict → Climax + Suspense → Resolution + Twist or Cliffhanger.

This provides a practical bridge between narratological theory and the construction of readable fiction.

III. Psychological Analysis

Narrative events are inseparable from human motivation.

The project therefore investigates:

• character motivation;
• internal conflict;
• moral dilemmas;
• psychological transformation;
• desire and fear;
• guilt;
• repression;
• identity;
• relationships between protagonists and antagonists.

This dimension allows the author to move beyond the question of "what happens" toward the more important question:

Why do characters behave as they do?

The psychological dimension is particularly important in the author's analyses of mystery, romance, horror, historical fiction, and socially engaged literature.

IV. Rhetoric

The fourth dimension examines the language of fiction.

Rhetorical techniques are treated not merely as decorative devices but as mechanisms through which narrative creates:

• imagery;
• symbolism;
• emotional resonance;
• thematic depth;
• irony;
• metaphor;
• psychological atmosphere;
• aesthetic effect.

The four dimensions therefore operate as an integrated system rather than four isolated academic subjects.

5. WHAT MAKES THIS BOOK DIFFERENT

5.1 Theory and Practice Are Integrated

Many academic studies explain literary theory without showing writers how to use it.

Many creative-writing manuals teach techniques without providing a systematic theoretical framework.

This project attempts to bridge the two.

It asks simultaneously:

How does fiction work?

and

How can a writer consciously construct fiction that works?

5.2 A Writer's Perspective Rather Than a Purely Academic Perspective

The author approaches literary theory from the standpoint of a practicing creator.

The work therefore emphasizes actual storytelling problems:

• How should a plot begin?
• Where should the turning point occur?
• How can suspense be constructed?
• How does point of view control information?
• How should a protagonist's psychological conflict develop?
• How can symbolism reinforce a theme?
• How can different genres employ different structural models?
• How can a literary work achieve both readability and artistic depth?

This makes the book potentially valuable to both academic and creative-writing audiences.

6. GENRE COVERAGE

The first volume provides systematic discussions of major fictional forms.

Among them are:

Mainstream Fiction

• Flash Fiction
• Fantasy
• Science Fiction
• Mystery / Detective Fiction
• Adventure Fiction
• Horror Fiction
• Romance Fiction

Other Forms

• Young Adult Fiction
• Women's Fiction and Feminism
• Stream-of-Consciousness Fiction
• Magical Realism
• Wuxia Fiction
• Historical Fiction
• Legendary / Fantastic Fiction
• Political Fiction

The breadth of genre coverage gives the project unusual flexibility in the American market.

Rather than being limited to one literary tradition, the book demonstrates how structural and narrative principles operate across radically different forms.

7. COMPARATIVE LITERATURE AND WORLD FICTION

A major strength of the project is its international range.

The books discuss and analyze works associated with:

• Chinese literature;
• Taiwanese literature;
• Japanese literature;
• British literature;
• American literature;
• French literature;
• Russian literature;
• Latin American literature;
• European literary traditions.

The second volume substantially expands this comparative dimension.

It includes theoretical discussions of Japanese mystery fiction and analyses of writers including:

• Seicho Matsumoto;
• Arthur Conan Doyle;
• Raymond Chandler;
• Agatha Christie;
• Yukio Mishima;
• Yasunari Kawabata;
• Haruki Murakami;
• Eileen Chang;
• Chiung Yao.

The book also includes discussion of the development of Taiwanese fiction.

This international framework makes the project particularly suitable for an English-language edition aimed at readers interested in global literature.

8. THE JAPANESE MYSTERY-FICTION SECTION

One of the most substantial components of the second volume is its examination of Japanese detective fiction.

The author discusses three major traditions:

The Honkaku School

The classical or orthodox mystery tradition, emphasizing puzzles, clues, logic, and fair-play detection.

The Suspense School

A tradition emphasizing psychological tension, uncertainty, emotional conflict, and dramatic suspense.

The Social School

A socially conscious form of detective fiction that uses crime to examine class, corruption, inequality, political power, and social structures.

The book then applies structural and psychological analysis to representative writers and works.

This section is particularly valuable because it demonstrates the author's central methodology in practice: mystery fiction becomes a laboratory in which structure, suspense, psychology, social criticism, and narrative perspective can be studied simultaneously.

9. CASE STUDY: SEICHO MATSUMOTO

The book devotes substantial attention to Seicho Matsumoto, particularly works such as:

• Points and Lines
• Zero Focus
• Inspector Imanishi Investigates / Vessel of Sand
• Black Fog of Japan

The analyses examine:

• plot structure;
• narrative perspective;
• clues;
• suspense;
• conflict;
• psychological motivation;
• social criticism;
• character construction;
• cinematic adaptation potential.

Matsumoto is particularly important to the author's methodology because his detective fiction demonstrates that a mystery can simultaneously function as:

a puzzle, a psychological drama, and a critique of society.

The discussion of Points and Lines, for example, emphasizes the relationship between apparently disconnected events and the eventual reconstruction of their hidden connections.

10. FROM LITERATURE TO CINEMA

Another distinctive feature of the project is its awareness of screen narrative.

The author's background as a screenwriter informs the way he examines fiction.

The book repeatedly considers:

• scene construction;
• visual storytelling;
• suspense;
• dialogue;
• character action;
• cinematic pacing;
• adaptation;
• the relationship between literary narration and visual narrative.

This makes the project relevant not only to students of literature but also to:

• screenwriters;
• filmmakers;
• adaptation scholars;
• television writers;
• producers;
• readers interested in the relationship between novels and screen storytelling.

11. THE BOOK AS A WRITER'S TOOLKIT

For creative writers, the book can function as a practical toolkit.

A novelist can use the four-dimensional model to diagnose a manuscript:

Structure

Is the plot logically organized?

Narratology

Is the point of view appropriate?

Psychology

Are character motivations convincing?

Rhetoric

Does the language create the intended emotional and aesthetic effect?

The framework can therefore be used not only before writing but also during revision.

This practical orientation is consistent with the author's broader emphasis on revising structure, pacing, character motivation, language, and detail during the writing process.

12. PROPOSED TABLE OF CONTENTS

VOLUME I

Introduction

A Classification of Fiction

PART I — An Introduction to the Methodology of Fiction Writing

Chapter 1. The Theory of Novel Structure

Chapter 2. Narratology

Chapter 3. Psychological Analysis of Fiction

Chapter 4. The Rhetoric of Fiction

PART II — Theories of Mainstream Fiction

Chapter 1. Flash Fiction

Chapter 2. Fantasy Fiction

Chapter 3. Science Fiction

Chapter 4. Mystery Fiction

Chapter 5. Adventure Fiction

Chapter 6. Horror Fiction

Chapter 7. Romance Fiction

PART III — Theories of Non-Mainstream Fiction

Chapter 1. Young Adult Fiction

Chapter 2. Women's Fiction and Feminism

Chapter 3. Stream-of-Consciousness Fiction

Chapter 4. Magical Realism

Chapter 5. Wuxia Fiction

Chapter 6. Historical Fiction

Chapter 7. Legendary Fiction

Chapter 8. Political Fiction

PART IV — Japanese Detective Fiction

Chapter 1. The Three Major Schools of Japanese Mystery Fiction

Chapter 2. Ten Classic Japanese Mystery Novels

The structure and scope of Volume I are established in the original table of contents.

VOLUME II

PART IV — Japanese Detective Fiction

Chapter 3. Seicho Matsumoto

Chapter 4. Keigo Higashino

Chapter 5. Soji Shimada

Chapter 6. Miyabe Miyuki

PART V — European and American Detective Fiction

Chapter 1. Schools of European and American Mystery Fiction

Chapter 2. Ten Classic European and American Detective Novels

Chapter 3. Agatha Christie

Chapter 4. Arthur Conan Doyle

Chapter 5. Raymond Chandler

PART VI — Japanese and Taiwanese Literary Masters

Chapter 1. Yukio Mishima: Four Novels

Chapter 2. Yasunari Kawabata: Five Novels

Chapter 3. Haruki Murakami: Four Representative Novels

Chapter 4. Eileen Chang: Love in a Fallen City and Red Rose, White Rose

Chapter 5. The Aesthetics and Contribution of Chiung Yao's Fiction

PART VII — Additional Studies

Chapter 1. The Development of Taiwanese Fiction

Chapter 2. How to Write Literary Analysis of Fiction

Chapter 3. The Elements of the Novel: Taiwanese Fiction as a Case Study

Afterword

Twenty Years of Forging a Single Sword

The second volume's structure explicitly extends from Japanese and Western detective fiction to major Japanese and Chinese-language writers and finally to Taiwanese fiction and practical literary criticism.

13. TARGET READERS

The English-language edition is intended for several overlapping audiences.

Primary Readers

1. Creative Writers

Novelists, aspiring novelists, fiction writers, and screenwriters seeking a systematic framework for narrative construction.

2. Students and Teachers

Students and instructors in:

• Creative Writing
• Comparative Literature
• Literary Studies
• Narrative Studies
• Film Studies
• Screenwriting
• Asian Studies

3. Literary Critics

Readers interested in systematic methods for analyzing fiction.

4. International Readers of Asian Literature

Readers seeking a bridge between Western literary theory and East Asian literary traditions.

5. Serious General Readers

Readers who want to understand not only what happens in a novel, but why a particular novel works.

14. MARKET POSITIONING

The project occupies a space between:

literary criticism + creative writing + narrative theory + comparative literature + screenwriting.

Its strongest positioning in the American market would therefore not be as a narrowly academic monograph.

Instead, it can be presented as:

A practical and comparative guide to how fiction is constructed, narrated, psychologically motivated, and rhetorically shaped.

This positioning makes the book accessible to readers outside traditional literary scholarship while preserving substantial intellectual value.

15. COMPETITIVE ADVANTAGE

The project distinguishes itself through five characteristics.

1. Four-Dimensional Framework

Structure, narratology, psychology, and rhetoric are treated as an integrated system.

2. Global Literary Range

The project moves across Chinese, Taiwanese, Japanese, European, and American literature.

3. Genre Breadth

It covers literary fiction and popular genres rather than concentrating exclusively on canonical literary fiction.

4. Writer-Critic Perspective

The author approaches theory through the practical concerns of a creator.

5. Literature-to-Screen Perspective

The author's screenwriting experience creates an additional bridge between novels and visual narrative.

16. AUTHOR'S ORIGINAL CONTRIBUTION

The project emerged from more than two decades of reading, writing, analysis, and methodological development.

According to the author's afterword, he gradually developed a four-dimensional methodology—structure, narration, psychological analysis, and rhetoric—from his extensive reading of several hundred long-form novels.

He states that the project took approximately twenty years to develop, involved consulting more than 500 major novels, and incorporated approximately 2,000 pieces of theoretical and critical material.

This long gestation is important to the book's identity.

It is not simply a collection of literary essays.

It represents an attempt by a practicing creator to synthesize a large body of literary experience into a usable methodology.

17. INTERNATIONAL SIGNIFICANCE

The author describes the project as an attempt to open a window onto world literature and to connect Taiwanese literary culture with the wider international literary landscape.

An English edition would therefore have significance beyond translation.

It would allow an English-speaking readership to encounter:

• a Taiwanese writer's approach to global fiction;
• an East Asian perspective on narrative craft;
• comparative readings of Japanese, Chinese-language, European, and American literature;
• a practical methodology developed outside the conventional Western academic framework.

This international dimension is one of the strongest reasons to consider the work for English-language publication.

18. ADAPTATION AND EDUCATIONAL POTENTIAL

Although this is a nonfiction literary work, its practical methodology gives it potential for use in:

• university creative-writing courses;
• narrative-writing workshops;
• literary criticism courses;
• screenwriting programs;
• Asian literature courses;
• comparative literature curricula;
• independent writing programs.

Individual chapters could also function as teaching modules.

The four-dimensional framework could potentially be developed into workshops, lectures, online courses, or supplementary educational materials.

19. AUTHOR PLATFORM AND CREATIVE BACKGROUND

The author brings an unusual combination of disciplines to the project.

He is simultaneously:

• a novelist;
• poet;
• literary critic;
• scholar of modern Chinese rhetoric;
• screenwriter;
• researcher of narrative theory;
• practitioner of creative writing.

This combination is central to the book's authority.

The author did not arrive at narrative theory solely through academic study.

He arrived at it through the combined experience of reading, writing, criticism, poetry, rhetoric, and screenwriting.

In 2010, his television screenplay Shui Se (Water Color) received the top prize in the long-form category of Taiwan's Government Information Office Television Program Scriptwriting Awards. Following that recognition, he shifted greater creative attention toward fiction and screenwriting.

20. AUTHOR BIOGRAPHY

CHEN WEN-HAN

Pen Name: CHEN QING-YANG

Literary Name: CHEN QU-FEI

Chen Wen-Han is a Taiwanese novelist, poet, literary critic, screenwriter, and scholar of modern Chinese rhetoric.

Writing under the names Chen Qing-Yang and Chen Qu-Fei, he has worked across multiple literary forms, including fiction, poetry, literary criticism, rhetoric, and screenwriting.

His creative and critical work is characterized by an interest in narrative structure, psychological characterization, rhetoric, literary aesthetics, Taiwanese culture, and the relationship between literature and visual storytelling.

His television screenplay Shui Se (Water Color) received the top prize in the long-form category of Taiwan's Television Program Scriptwriting Awards in 2010.

His long-term literary research eventually developed into the present two-volume project, The Architecture of the Novel, which he describes as the result of approximately twenty years of sustained research involving more than 500 major novels and approximately 2,000 theoretical and critical sources.

21. CREATIVE AND PROFESSIONAL RESUME

CHEN WEN-HAN / CHEN QING-YANG

Taiwanese Novelist • Poet • Literary Critic • Screenwriter • Scholar of Modern Chinese Rhetoric

Literary and Creative Fields

• Novelist
• Poet
• Literary critic
• Screenwriter
• Scholar of modern Chinese rhetoric
• Fiction theorist
• Narrative and literary analyst
• Creative-writing practitioner

Major Areas of Expertise

• Novel structure
• Narratology
• Psychological characterization
• Literary rhetoric
• Modern Chinese poetry
• Taiwanese literature
• Comparative literature
• Genre fiction
• Mystery fiction
• Historical fiction
• Romance fiction
• Fantasy and science fiction
• Film and television narrative
• Literary adaptation

Screenwriting

2010 — Shui Se (Water Color)

Winner of the Top Prize, Long-Form Category, Taiwan Government Information Office Television Program Scriptwriting Awards.

Major Research Project

The Architecture of the Novel: Structure, Narratology, Rhetoric, and Psychological Analysis

A two-volume literary and creative-writing project developed over approximately twenty years.

Research foundation includes:

• more than 500 major novels;
• approximately 2,000 theoretical and critical sources;
• comparative analysis of international fiction;
• systematic study of narrative structure;
• psychological analysis of characters;
• rhetorical analysis;
• genre theory;
• Japanese detective fiction;
• European and American detective fiction;
• Japanese and Taiwanese literary masters;
• Taiwanese fiction.

The work's stated methodological core is the integration of:

Structure + Narration + Psychology + Rhetoric.

Literary and Scholarly Interests

The author's broader creative and scholarly interests include the development of Taiwanese literature, modern Chinese poetry, rhetoric, narrative theory, fiction writing, literary criticism, and the transformation of literary works into film and television narratives.

International Literary Objective

A central objective of the author's current work is to connect Taiwanese and Chinese-language literary creation with international literary discourse and to introduce Taiwanese creative and critical perspectives to readers beyond the island.

22. RIGHTS AND PUBLICATION INFORMATION

English Translation Rights: Available

World English Rights: To be discussed

Publication Format: Print / E-book / Audiobook, as appropriate

Potential Academic Use: Yes

Potential Course Adoption: Yes

Potential International Translation: Yes

Potential Digital / Educational Adaptation: Yes

Manuscript Status: Completed two-volume Chinese-language work

23. WHY THIS BOOK, WHY NOW

The international literary market has become increasingly interested in literature beyond traditional Western centers of cultural production.

Taiwan occupies a particularly distinctive position at the intersection of:

• Chinese-language literary tradition;
• East Asian culture;
• Japanese cultural influence;
• modern democratic society;
• global popular culture;
• contemporary publishing.

The Architecture of the Novel offers an unusual opportunity to bring an experienced Taiwanese literary creator into direct conversation with English-speaking readers interested in the craft and theory of fiction.

Its purpose is not simply to explain Western literary theory to Asian readers.

It reverses the direction of exchange.

It presents a Taiwanese writer's synthesis of global fiction to the English-speaking world.

24. CONCLUSION

The Architecture of the Novel is ultimately a book about how stories become literature.

It asks readers to look beneath the surface of plot and examine the invisible architecture that makes fiction work:

How is a story structured?

How is information controlled?

How does narrative perspective shape our understanding?

Why do characters act as they do?

How does language transform an event into an emotional experience?

How can literature simultaneously entertain, move, challenge, and illuminate the human condition?

By integrating structure, narratology, psychological analysis, and rhetoric, Chen Wen-Han proposes a comprehensive framework through which fiction can be both created and critically understood.

The two volumes therefore offer more than a survey of novels.

They offer a methodology for reading the architecture behind stories—and a practical set of tools for writers who wish to build stories of their own.

AUTHOR CONTACT

Chen Wen-Han
Pen Name: Chen Qing-Yang
Literary Name: Chen Qu-Fei

Taiwan

For literary representation, English-language publication, translation, and international rights inquiries.

出版企畫案

《小說的結構》

小說結構、敘事學、修辭學與心理分析

一部探討小說創作、批評與美學的國際性小說方法論指南

**作者：**陳文翰
**筆名：**陳清揚
**文學筆名：**陳去非

**類型：**文學評論／敘事理論／創意寫作／比較文學

**英文版出版規劃：**完整兩卷本英文版

中文原著：
《小說結構、敘事與心理分析》
《小說結構、敘事、修辭與心理分析》系列研究

一、一句話總結

《小說的結構》是一部以小說結構、敘事學、心理分析與修辭學為核心的綜合性小說研究著作，跨越世界文學與多種小說類型，將文學理論與實際故事創作結合，系統揭示小說如何被建構、敘述、塑造人物心理，以及透過語言產生情感與美學效果。

二、電梯式簡介

《小說的結構》是一部雄心十足的兩卷本著作，結合了文學評論、敘事學、心理分析、修辭學、小說類型研究、創意寫作，以及世界文學名著的文本分析。

本書並不把文學理論視為抽象而封閉的學術領域，而是由一位同時具有小說家、編劇、詩人、文學評論家與文學研究者身分的創作者，從實際小說創作的角度出發，重新思考小說是如何運作的。

全書提出理解小說的四個基本維度：

結構、敘事、心理、修辭。

透過這四個維度，作者探討：

• 故事如何被建構；
• 資訊如何被安排與傳遞；
• 人物如何思考、行動與轉變；
• 語言如何創造情感、象徵、美學與思想效果。

因此，本書同時是一套小說批評的方法論，也是一套可以提供作家、學生、教師、評論家與深度閱讀者使用的小說創作工具。

三、作品概述

《小說的結構》源自作者長期投入小說、詩歌、電影電視編劇、文學評論與修辭學研究的創作與學術經驗。

本書以完整而系統性的方式，從小說基本類型的分類開始，進一步探討：

• 小說結構；
• 敘事學；
• 小說心理分析；
• 小說修辭；
• 小說類型；
• 人物塑造；
• 敘事視角；
• 時間與空間；
• 衝突；
• 懸念；
• 高潮；
• 象徵；
• 主題；
• 文學語言；
• 小說的藝術效果。

第一卷建立本書的理論基礎。

內容包括：

• 小說類型；
• 小說結構；
• 小說敘事學；
• 小說心理分析；
• 小說修辭學；
• 主流小說類型；
• 非主流與實驗性小說類型；
• 日本推理小說傳統。

第二卷則進一步擴大比較文學與作品分析的範圍，研究日本、歐美、臺灣及華文文學的重要作家與作品，同時討論臺灣小說的發展，以及小說評析的方法。

因此，兩卷本實際上構成一個完整的思想體系：

從「小說如何運作」的理論，走向「小說如何閱讀、分析、創作與理解」的實踐。

四、小說的核心方法：四個維度

本作品最具特色的貢獻，是建立「四維小說分析方法」。

第一維：結構

作者探討：

• 情節；
• 人物；
• 時間；
• 空間；
• 敘事視角；
• 衝突；
• 懸念；
• 高潮；
• 結局；
• 主題；
• 象徵與意象。

本書分析多種小說結構，包括：

• 線性結構；
• 非線性結構；
• 環形結構；
• 鏡像結構；
• 碎片式／馬賽克結構；
• 隱喻式結構；
• 單元式／章回式結構。

這些結構並不只是抽象的理論定義，而是與世界文學名著的實際作品結合，分析故事結構如何影響讀者的閱讀經驗。

第二維：敘事

本書提出小說創作中的一個核心問題：

故事究竟是如何被「說出來」的？

因此，本書探討：

• 第一人稱敘事；
• 第二人稱敘事；
• 第三人稱敘事；
• 全知觀點；
• 限制性全知觀點；
• 客觀敘事；
• 敘事時間；
• 插敘；
• 倒敘；
• 平行敘事；
• 懸念；
• 敘事資訊；
• 情節推進。

作者所建立的敘事模式，特別強調：

開端 → 發展 → 轉折 → 衝突 → 高潮＋懸念 → 結局＋反轉或懸念式結尾。

這使敘事學理論可以直接轉化為小說創作的實際工具。

五、第三維：心理分析

故事事件與人物動機密不可分。

因此，本書進一步分析：

• 人物動機；
• 內在衝突；
• 道德困境；
• 心理轉變；
• 欲望與恐懼；
• 罪惡感；
• 壓抑；
• 身分認同；
• 主角與反派之間的心理關係。

這一維度讓小說分析不再停留於：

「發生了什麼？」

而進一步追問：

「人物為什麼會這樣做？」

心理分析尤其適用於：

• 推理小說；
• 愛情小說；
• 恐怖小說；
• 歷史小說；
• 社會寫實小說。

六、第四維：修辭

第四個維度是小說語言。

本書不把修辭只視為文字裝飾，而是把它視為小說創造意義的重要機制。

修辭可以產生：

• 意象；
• 象徵；
• 情感共鳴；
• 主題深度；
• 反諷；
• 隱喻；
• 心理氛圍；
• 美學效果。

因此：

結構、敘事、心理、修辭不是四個彼此孤立的學術領域，而是一套彼此作用的完整小說創作系統。

七、本書與一般小說理論著作的不同

1. 理論與實踐結合

許多學術研究著重解釋文學理論，卻未必告訴作家如何實際運用。

另一方面，許多創意寫作書籍教導寫作技巧，卻缺乏完整而系統性的理論架構。

本書試圖將兩者連接起來。

它同時回答兩個問題：

小說如何運作？

以及：

作家如何有意識地建構一部有效的小說？

2. 作家視角，而非純粹學院式視角

作者從實際創作者的角度出發研究文學理論。

因此，本書特別重視實際小說創作中的問題：

• 故事應該如何開始？
• 轉折點應該放在哪裡？
• 懸念如何建立？
• 敘事視角如何控制資訊？
• 主角的心理衝突如何發展？
• 象徵如何深化主題？
• 不同小說類型如何使用不同結構？
• 小說如何同時兼具可讀性與藝術深度？

這使本書同時具有文學研究與創意寫作的價值。

八、小說類型的涵蓋範圍

第一卷系統探討多種小說形式。

主流小說類型

• 微型小說；
• 奇幻小說；
• 科幻小說；
• 推理小說；
• 冒險小說；
• 恐怖小說；
• 愛情小說。

其他小說形式

• 少年小說；
• 女性小說與女性主義；
• 意識流小說；
• 魔幻寫實小說；
• 武俠小說；
• 歷史小說；
• 傳奇小說；
• 政治小說。

如此廣泛的類型涵蓋，使本書不局限於單一文學傳統，而是展示小說結構與敘事原理如何運作於不同類型之中。

九、比較文學與世界小說

本書的重要特色之一，是其國際性的文學視野。

研究範圍涵蓋：

• 中國文學；
• 臺灣文學；
• 日本文學；
• 英國文學；
• 美國文學；
• 法國文學；
• 俄羅斯文學；
• 拉丁美洲文學；
• 歐洲文學傳統。

第二卷進一步擴大這一比較文學視野。

其中包括：

• 松本清張；
• 東野圭吾；
• 島田莊司；
• 宮部美幸；
• 阿嘉莎．克莉絲蒂；
• 亞瑟．柯南．道爾；
• 雷蒙德．錢德勒；
• 三島由紀夫；
• 川端康成；
• 村上春樹；
• 張愛玲；
• 瓊瑤。

同時也加入臺灣小說發展史的討論。

因此，本書具有非常明確的國際比較文學特色。

十、日本推理小說研究

第二卷的重要部分之一，是對日本推理小說的研究。

作者討論日本推理小說的三大傳統：

1. 本格派

強調：

• 謎題；
• 線索；
• 邏輯；
• 公平解謎；
• 偵探推理。

2. 懸疑派

強調：

• 心理緊張；
• 不確定性；
• 情感衝突；
• 戲劇性懸念。

3. 社會派

透過犯罪故事探討：

• 階級；
• 腐敗；
• 社會不平等；
• 政治權力；
• 社會結構。

本書並進一步將結構、懸念、心理與社會批判結合起來，分析代表性作家與作品。

因此，推理小說在本書中不只是「解謎小說」，也是研究結構、懸念、心理、社會批判與敘事視角的重要實驗場。

十一、松本清張作品案例

本書特別研究松本清張的代表作品，包括：

• 《點與線》；
• 《零的焦點》；
• 《砂之器》；
• 《日本的黑霧》。

分析內容包括：

• 情節結構；
• 敘事視角；
• 線索；
• 懸念；
• 衝突；
• 心理動機；
• 社會批判；
• 人物塑造；
• 影像改編可能性。

松本清張之所以重要，是因為他的推理小說同時具備：

謎題＋心理劇＋社會批判

三個層次。

十二、從文學到電影

本書另一項特色，是作者對影像敘事的高度重視。

由於作者具有電影電視編劇的實際經驗，因此在分析小說時，也會關注：

• 場景設計；
• 視覺敘事；
• 懸念；
• 對話；
• 人物動作；
• 電影節奏；
• 小說改編；
• 文學敘事與視覺敘事之間的關係。

因此，本書不只適合文學研究者，也適合：

• 編劇；
• 電影工作者；
• 小說改編研究者；
• 電視編劇；
• 電影製片人；
• 對小說與影像關係有興趣的讀者。

十三、作家的小說創作工具箱

對小說家而言，本書可以成為一套實際的小說診斷工具。

作家可以透過四維架構檢查自己的小說：

結構

情節是否合理而完整？

敘事

敘事視角是否適當？

心理

人物動機是否具有說服力？

修辭

語言是否產生預期的情感與美學效果？

因此，這套方法不只能在小說創作前使用，也可以用於小說完成後的修訂。

本書特別強調：

• 結構；
• 節奏；
• 人物動機；
• 語言；
• 細節；
• 多次修訂。

十四、建議目錄

第一卷

導論

小說的分類

第一篇：小說創作學理

第一章：小說結構學

第二章：小說敘事學

第三章：小說心理分析學

第四章：小說修辭學

第二篇：主流小說創作論

第一章：微型小說創作論

第二章：奇幻小說創作論

第三章：科幻小說創作論

第四章：推理小說創作論

第五章：冒險小說創作論

第六章：恐怖小說創作論

第七章：愛情小說創作論

第三篇：非主流小說創作論

第一章：少年小說創作論

第二章：女性小說與女性主義

第三章：意識流小說創作論

第四章：魔幻寫實小說創作論

第五章：武俠小說創作論

第六章：歷史小說創作論

第七章：傳奇小說創作論

第八章：政治小說創作論

第四篇：日本推理小說

第一章：日本推理小說三大流派

第二章：日本十大經典推理小說

第一卷的原始目錄確立了上述小說類型與方法論架構。

十五、第二卷

第四篇：日本推理小說

第三章：日本推理小說家松本清張作品介紹

第四章：日本推理小說家東野圭吾作品介紹

第五章：日本推理小說家島田莊司作品介紹

第六章：日本推理小說家宮部美幸作品介紹

第五篇：歐美推理小說

第一章：歐美推理小說流派

第二章：歐美十大經典推理小說

第三章：歐美推理小說家阿嘉莎．克莉絲蒂作品介紹

第四章：歐美推理小說家亞瑟．柯南．道爾作品介紹

第五章：歐美推理小說家雷蒙德．錢德勒作品介紹

第六篇：日台著名小說家作品論

第一章：〈櫻花與武士刀〉——三島由紀夫四部小說學理分析

第二章：〈美麗與哀愁〉——川端康成五部小說學理分析

第三章：〈迷茫與孤獨〉——村上春樹四部代表性小說學理分析

第四章：張愛玲《傾城之戀》與《紅玫瑰與白玫瑰》敘事學理分析

第五章：〈瓊瑤小說美學特色與對華語文學的貢獻〉

第七篇：附論

第一章：臺灣小說的發展歷程

第二章：小說評析該怎麼寫？

第三章：〈小說的構成要素〉——以臺灣本土小說為例

後序

〈二十年磨一劍〉

第二卷原書目錄明確將日本、歐美推理小說、日台重要作家、臺灣小說發展與小說評析方法整合在一起。

十六、目標讀者

本英文版主要面向以下讀者群：

1. 小說創作者

小說家、小說寫作者、創意寫作者與編劇。

2. 學生與教師

包括：

• 創意寫作；
• 比較文學；
• 文學研究；
• 敘事學；
• 電影研究；
• 編劇；
• 亞洲研究。

3. 文學評論家

希望建立系統性小說分析方法的評論者。

4. 亞洲文學國際讀者

對東亞文學與西方文學理論之間的交流有興趣的讀者。

5. 深度文學閱讀者

希望理解「一部小說為什麼好看、為什麼感人、為什麼具有文學價值」的讀者。

十七、市場定位

本書位於以下幾個領域的交集：

文學評論＋創意寫作＋敘事學＋比較文學＋編劇學

因此，本書在美國市場最適合的定位，不應只是一本狹義的學術專著。

更適合將它定位為：

一部探討小說如何被建構、敘述、賦予心理動機與修辭美學的實用性比較文學指南。

這樣的定位可以讓本書接觸傳統文學研究之外的讀者，同時保留其學術價值。

十八、競爭優勢

本書具有五項明顯特色：

1. 四維方法論

將：

結構＋敘事＋心理＋修辭

整合為一套小說分析與創作系統。

2. 全球文學視野

跨越：

中國、臺灣、日本、歐洲、美國

等文學傳統。

3. 廣泛的小說類型

同時涵蓋文學小說與通俗小說。

4. 作家與評論家的雙重視角

作者以創作者的實際經驗進行理論研究。

5. 小說與電影的跨媒介視野

作者的編劇經驗，使本書建立起小說與電影、電視敘事之間的橋梁。

十九、作者的原創性貢獻

本書源自作者超過二十年的閱讀、創作、分析與方法論建構。

作者在後序中指出，他從數百本長篇小說的閱讀經驗中，逐漸歸納出：

結構、敘事、心理分析、修辭

四個小說研究與創作的核心維度。

整套著作前後歷經約二十年，調閱超過五百本名著小說，並消化約兩千則理論與論述資料。

因此，本書並非單純的小說評論文章集合。

它是作者試圖將長期創作經驗、閱讀經驗與文學研究，整合成一套可以實際操作的方法論。

二十、國際出版意義

作者將這套著作視為一項重要的文化交流工作：

讓臺灣文學創作與世界文學接軌。

作者希望透過這套著作，為讀者打開閱讀世界名著的窗口，讓臺灣的文學創作者與世界文學產生更直接的交流。

因此，英文版的意義不只是「翻譯一本中文學術書」。

它同時意味著讓英語世界讀者接觸：

• 臺灣作家的世界文學觀；
• 東亞創作者對小說敘事的理解；
• 日本、中國、臺灣、歐美小說的比較閱讀；
• 一套在華文文化背景之外發展出的小說創作方法論。

二十一、教育與延伸發展潛力

雖然本書屬於文學研究與小說創作方法論，但其實務性質使它具有相當高的教育應用潛力。

可使用於：

• 大學創意寫作課程；
• 小說創作課程；
• 文學評論課程；
• 敘事學課程；
• 編劇課程；
• 亞洲文學課程；
• 比較文學課程；
• 文學創作工作坊。

其中個別章節亦可獨立成為教學單元。

「結構＋敘事＋心理＋修辭」四維架構，也可以進一步發展成：

• 作家工作坊；
• 文學講座；
• 創意寫作課程；
• 線上課程；
• 文學評論教材。

二十二、作者平台與創作背景

作者具有相當少見的跨領域創作背景。

他同時具有：

• 小說家；
• 詩人；
• 文學評論家；
• 現代漢語修辭學者；
• 編劇；
• 敘事學研究者；
• 創意寫作者

等多重身分。

這種跨領域背景正是本書的重要學術與創作基礎。

作者並非單純從學院研究進入小說理論。

他的小說理論來自：

閱讀＋小說創作＋詩歌創作＋文學評論＋修辭研究＋電影電視編劇

的長期累積。

2010年，作者的電視劇本《水色》獲得臺灣新聞局「電視節目劇本創作獎」長篇首獎。此後，他將更多創作重心投入小說與劇本創作。

二十三、作者簡介

陳文翰

筆名：陳清揚

文學筆名：陳去非

陳文翰是臺灣小說家、詩人、文學評論家、編劇，以及現代漢語修辭學研究者。

作者以「陳清揚」與「陳去非」等筆名從事文學創作，創作與研究領域橫跨：

• 小說；
• 新詩；
• 文學評論；
• 修辭學；
• 小說理論；
• 敘事學；
• 電影與電視編劇。

他的創作與評論長期關注：

• 小說結構；
• 敘事方法；
• 人物心理；
• 文學修辭；
• 臺灣文學；
• 現代詩；
• 文學美學；
• 小說與電影之間的跨媒介關係。

2010年，其電視劇本《水色》獲得臺灣新聞局「電視節目劇本創作獎」長篇首獎。

長期的小說閱讀、創作與理論研究，最終形成目前的兩卷本小說研究工程。

作者表示，這套著作歷經約二十年研究，閱讀與參考超過五百部名著小說，並整理約兩千則理論與評論資料。

二十四、作者創作履歷

陳文翰／陳清揚／陳去非

臺灣小說家・詩人・文學評論家・編劇・現代漢語修辭學研究者

主要創作與專業領域

• 小說創作
• 新詩創作
• 文學評論
• 小說理論
• 敘事學
• 現代漢語修辭學
• 電影劇本
• 電視劇本
• 文學美學
• 比較文學
• 臺灣文學研究
• 小說心理分析
• 小說結構研究
• 小說類型研究

主要專業研究方向

• 小說結構
• 小說敘事學
• 人物心理分析
• 小說修辭
• 現代漢語詩學
• 臺灣文學
• 比較文學
• 推理小說
• 歷史小說
• 愛情小說
• 奇幻小說
• 科幻小說
• 小說影像改編
• 電影與電視敘事

編劇成就

2010年《水色》

獲得臺灣新聞局：

「電視節目劇本創作獎」長篇首獎。

主要研究工程

《小說的結構——小說結構、敘事、修辭與心理分析》

兩卷本小說理論與創作研究工程。

研究歷程約二十年。

研究基礎包括：

• 閱讀超過500部世界名著小說；
• 整理約2,000則理論與評論資料；
• 世界小說比較研究；
• 小說結構研究；
• 小說敘事學研究；
• 人物心理分析；
• 小說修辭研究；
• 小說類型研究；
• 日本推理小說研究；
• 歐美推理小說研究；
• 日本及臺灣重要小說家作品研究；
• 臺灣小說發展研究；
• 小說評論方法研究。

本書最核心的方法論為：

結構＋敘事＋心理＋修辭。

文學與學術關注

作者長期關注臺灣文學、現代漢語新詩、修辭學、小說創作、敘事學、文學評論，以及文學作品向電影與電視影像轉化的可能性。

國際出版目標

作者目前的重要創作目標之一，是將臺灣與華文文學創作帶入國際文學語境，透過英文出版讓臺灣的文學創作、小說理論與文化觀點進入更廣泛的國際閱讀市場。

二十五、出版權利與出版資訊

**英文翻譯權：**可洽

**全球英文版權：**可洽

出版形式：

• 紙本；
• 電子書；
• 有聲書。

**學術使用：**適合

**大學課程採用：**適合

**國際翻譯：**具有潛力

**數位／教育延伸：**具有潛力

**稿件狀態：**中文兩卷本完整著作

二十六、為什麼是現在？

近年國際出版市場對於傳統西方文學中心之外的文學與文學思想，具有越來越高的興趣。

臺灣位於：

• 華文文學傳統；
• 東亞文化；
• 日本文化影響；
• 現代民主社會；
• 全球流行文化；
• 當代出版市場

等多重文化交會點。

《小說的結構》因此具有特殊的國際出版價值。

它可以讓一位具有豐富創作經驗的臺灣文學創作者，直接與英語世界的小說家、文學研究者、編劇、學生與一般讀者對話。

本書的意義並不只是：

把西方文學理論介紹給華文讀者。

它也反過來完成另一種文化交流：

把一位臺灣作家對世界小說的理解與方法論，帶給英語世界。

二十七、結語

《小說的結構》最終探討的，其實是一個核心問題：

故事如何成為文學？

作者希望讀者穿透小說表面的情節，看見支撐故事的「隱形結構」：

故事如何被結構？

資訊如何被控制？

敘事視角如何改變讀者的理解？

人物為什麼會做出某些選擇？

語言如何將一個事件轉化為情感經驗？

小說如何同時做到娛樂、感動、思考與照見人性？

透過：

結構＋敘事＋心理＋修辭

四個核心維度，陳文翰建立一套可以同時用於小說創作與小說批評的方法論。

因此，這兩卷書不只是世界小說的介紹與評論。

它們更試圖提供一套：

閱讀小說、分析小說、創作小說，以及理解小說藝術的方法。

這是一套探索「故事背後的結構」的方法論，也是一套提供作家建構自己故事世界的實用工具。

作者聯絡資料

陳文翰 Chen Wen-Han
筆名：陳清揚 Chen Qing-Yang
文學筆名：陳去非 Chen Qu-Fei

臺灣

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