第八章、劇本內文撰寫實務
二：劇本撰寫
第一節、故事的開場和轉折點
一、故事的開始
想要讓審稿者(製片\導演)對你的劇本感覺興趣，你必須給他們一個「眼睛為之一
亮」的序幕，序幕該怎麼寫？才能夠讓審稿者肯定你的專業，相信你是個稱職且很
有料的編劇，並且更重要的是，他們對你給的劇本發生濃厚興趣。
在序幕裡，除了那些你必須勾勒出來的故事元素：場景(時景人)外﹔或許是一場
動作畫面：如反派當街擄走男主角的妻兒；臥底的員警被識破，從高樓被推下慘死
；或許只是兩個人物，在雪地的小木屋前，簡單卻感人的對白…，無論你採行哪種
方式來拉開序幕，你必須要有相當把握能立即抓住審稿者的眼球，引起他們的濃厚
興趣，願意接著看你的第二場戲。
坊間討論編劇的專書，多半會提醒你，序幕和接下來的第一場戲非常重要：比方
，你要使用畫面來開場、角色的對話或獨白必須簡短有力，甚至於「一開場就要發
起攻勢，就得有事情發生，已經有問題存在，我們也許還不知道是甚麼問題，但是
人物知道，我們也想要找出問題所在。」1。如果你不是有相當把握，可以字幕，
旁白或主角的獨白配上畫面，很文青地交代故事的緣起，且看筆者的劇本。
範例1：《礦工兒女》
【序場】
△淡入：遠鏡頭，從鐵軌遠處出現猴硐車站。
△旁白：
民國七十年代，台灣的煤礦開採，已逐漸走向黃昏。平溪鐵路，一條為開採煤礦而
修築的鐵路，沿線的猴硐、平溪和菁桐，這些因開採煤礦而興起的小鎮，曾經興盛
一時，也難免走向衰頹。
猴硐，一個因煤礦開採而興起的礦城，平溪線鐵路的首站，沿基隆河谷與宜蘭線鐵
路間南北伸展。在生產鼎盛時期，此地人車進出活動極為熱鬧，猴硐火車站更是個
充滿汽笛聲、機械運作聲與人聲喧譁的地方。
△鏡頭緩緩拉近。清早的猴硐車站，充滿汽笛聲、機械運作聲與喧譁的人聲。
△柴油火車載來煤礦工人，車站月台上工人魚貫下車，幾十個中學生魚貫上車。
△小鎮的街上人聲鼎沸，騎樓下的小販和買菜的主婦，吃著早餐的煤礦工人。
△淡出。
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場∣1 時∣晨 景∣內景\猴硐村楊天賜家木板屋裡 |
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人∣楊嘉玲、楊天賜、游甜妹、楊嘉祥、楊嘉真 |
▲淡入
△鏡頭從木板屋門口帶入屋裡。
△清早，楊家母女就在廚房裡忙碌著，甜妹煮粥炒菜，嘉玲把麵團、青菜、滷味
等一袋袋材料提起，穿過客廳，放到門口的三輪車上，然後進臥室叫醒弟弟妹妹。
嘉 玲：去刷牙洗臉，阿妹，妳上課要帶的課本、文具，要記得帶齊。
△母親甜妹將炒好的小菜端上桌。
△鏡頭帶回廚房，嘉玲為父親天賜盛好粥，自己匆忙地喝了一碗粥。弟弟穿好衣服坐在餐桌旁，嘉玲餵他吃飯，低聲催促著弟弟。
嘉 玲：你吃快點啦，阿姐要趕火車。
▲旁白
一個被礦工收養的女孩，家裡的男人陸續失去工作能力，生活重擔落在這一對母女
身上，這女孩在困境中刻苦上進，實現成為女醫生的願望。
範例2：《南庄、悲歌、螢火蟲：日阿拐抗日事件》
【序幕】
▲片頭字幕書法題字（蒼勁），背景音樂【站在高崗上】
▲《史詩：南庄戰役》：黑底反白魏碑體字幕，以打字方式，扣緊朗誦者一行一行出
現。
▲詩歌朗誦:《南庄戰役》(語調蒼勁悲涼)
－－永不屈服的日阿拐
一、出征
百合花別在勇士們刺青的胸口
斟滿小米酒，餞行的竹筒在行列間傳遞著
巫師唸完禱詞，把山豬血灑入火堆
勇氣自灰燼中昇起，一陣血腥的輕煙
雄壯激昂的載歌低迴於山谷間
回音裡，每個人的情緒漲滿如勒緊的弦弓
彎刀高舉過肩，在朝陽下雪亮似火炬
頭目日阿拐大聲宣讚日本人的罪行
「他們都是邪惡的人面螂蛛，張掛著律法的網梏
昨日向我們騙取麥黍，今日強奪我們的土地
明日又將挑開皮肉，飲我們的鮮血止渴……
五 閃電
戰爭，這隻貪婪的手，一再向我們索去親友
要我們彷彿秋後褪盡枝葉的丹楓，毫無遮擷地活著
領略孤單和天地的蒼涼，但我們不會停止反抗
我們的彎刀鋒稜犀利飽滿著血氣
適宜收割麥委小米和敵人的首級
我們的血液摻進復仇的硝石，無比的辛辣無比的激盪
高山之族火的後裔，我們是不曾冷卻的隧石
燃燒成一片熊熊簧火，在黑暗的地平線上
我們是鬼沒神出的雲豹與黑熊
要敵人在迭宕未已的回音裡肝膽俱裂
撕開陰霾的天空，我們是山林間
穿梭來去的閃電，時隱時顯但永不熄滅……
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場∣1 時∣晨 景∣外景\南庄東河上游鹿場溪畔 |
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人∣日美蘭、日長富、瓦歷斯‧貝林、十幾個泰雅族 |
△遠鏡頭：清晨時分，山嵐瀰漫整個山谷，河川台地上散佈著百來座干欄式的高架屋。
△樹林裡還有穿行的野鹿，火紅的山櫻花夾雜在銀杏林間，彷彿一朵朵燃燒的野火。
△當朝陽斜照進山谷，泰雅族的小孩就把羊群趕上平緩的山坡。
△旁白：
四月天的「久布斯」，是一首美麗動人的歌詩，這裡是泰雅族部落。漢人稱此地為「鹿場」，這附近的水域支流居中穿梭，清澈的溪水潺潺流過，處處構成深澗曲流及高位河階台地，層巒疊翠，宛如世外桃源。其中鹿湖溪發源於鹿場大山，向北流經鹿場台地西側，會合來自加里山的風美溪及比林山的比林溪之後稱為上港溪，也叫做「東河」，下游就是中港溪。泰雅族人稱此地為「久布斯」，意思是有野鹿出沒的地方。
▲旁白結束後，鏡頭切換至底下這段：
△日長富和妹妹美蘭，在山麓下的羊圈裡忙著，他們正在為兩隻臨盆的母羊接生。
△溪谷的對岸，鹿場社小頭目瓦歷斯‧貝林，穿著紅白條紋相間的泰雅族戰士服，肩上斜披著長弓，帶領幾十個年紀相仿的青年，正要入山去獵鹿。
△貝林隔著山谷，主動向兄妹兩人揮手。
貝 林：長富哥、美蘭，你們早啊！
長 富：（起身打招呼）給母羊接生，貝林，你們一早打獵去哪？
貝 林：（大聲回話）是啊！帶這班小伙子入山去見識，磨練一下獵技啊。美蘭，打獵回來後，鹿皮交給妳，麻煩妳替我縫件小背心。
美蘭：（向貝林揮手）好的，預祝你們有好運氣！
△旁白：
每年的四到五月，正值母羊母鹿生產季節，美蘭都會在鹿場社和東河社牧場，幫忙母羊母鹿接生。雙十年華的美蘭，水水嫩嫩的，出落得標緻可人，是聯興庄大頭目日阿拐心疼的掌上明珠。
「如果你開始的畫面吸引了觀眾的注意力，之後大約需要十頁的篇幅讓觀眾相信你的電影值得一看。…它們應當提供足夠多的線索，讓觀眾對於會發生什麼一直保持著好奇。」2，你的前十頁應該完成下列任務：
1、從畫面的人物動靜讓觀眾知道，這齣電影的類型是動作片，還是文藝片。
2、介紹故事裡的主要和配角角色。
3、勾勒出故事所在的時空環境。
4、提供相關的故事背景(即開場之前發生的故事)。
5、傳達獨特的感情或氛圍。
6、描述一種生活常規或方式。
7、介紹反派人物。
8、預告即將引發的衝突事件(轉折點)。
二、故事轉折點(turning point)
「轉折點是一個事件或事變，他勾住故事，並把他引致另一個方向。」3，故事從序幕起，交代了開頭段的時空環境、主角和反派人物後，接下來所要布局就是主角所面臨的事變，事變改變了他原本安逸祥和的生活放式，或者主角和反派人物之間，發生的第一次衝突事件；這些設計的節點(plot point)又稱為轉折點。
「引發事件(inciting incident)也被稱為催化劑(catalyst)，標誌著電影的第一個轉折點。他使電影從有序轉向混亂，由滿足轉向抗爭。」4。
引發事件一般以下列方式出現5：
1、一個把人物投入衝突的情節。
2、一條關鍵訊息。
3、一系列小事件，讓觀眾為故事做好準備。
轉折點之後，故事就會朝一個新的方向推動情節，迫使主角面對一個接一個凶險或艱難的情境，在接踵而來的事件或事變中，一次又一次做出選擇，與邪惡的反派勢力展開一場又一場的搏鬥與對抗，而搏鬥與對抗就是演繹「衝突」的過程，這時，情節就會進到戲劇張力逐漸增強的波浪抬升階段，你可以參考以下的指標，來增強你的情節：
1、你的主角因個人利害關係而產生衝突
2、讓主角在衝突中至少失敗一次
3、允許反派人物階段性勝利，暫時佔據上風
4、主角在挫折中學會一種以上的新技能
5、考驗主角現有的能力或專長
第二節、戲劇張力：幾種常見的張力元素
戲劇的張力(tension)來自結構和情節兩個方面。電影的故事結構，經過編劇精心設計，包括敘事軸線(單、雙主軸)、主副線、開頭、伏筆、轉折點和主角的選擇、情節反轉、衝突和高潮等布局方法，關係到電影的結構張力。而情節方面則有矛盾、衝突、陰謀、鬥智、對比、懸疑、障礙(挫折)、恐怖(驚悚)、突破、衝突……等各種元素。筆者接著將分別介紹幾種常見的結構張力和情節張力元素。
一、結構張力元素：伏筆、選擇和反轉
(一)、伏筆(plant)
從故事的開頭到轉折點之前，可以視為轉折點登場前的預備階段，也就是伏筆(plant)。伏筆是鋪墊在較早的場景中的許多線索：諸如預言、危機、矛盾、陰謀、利害關係等，並在後來的劇情中以「衝突」的形態兌現。伏筆當然可以在每一次的事件和事變前重複使用，它是故事裡不可或缺的結構元素，可提醒觀眾接下來即將發生的事件，讓觀眾產生心理預期。
(二)、選擇(select)
在情節推進的過程中，編劇可以在事件中調動主、配角，給他們不同的命運和下場。比方，《第六感生死戀》(Ghost，1990)男主角山姆被歹徒殺害，他的靈魂仍守護著女友茉利，當他發現歹徒要加害茉莉，於是山姆尋求靈媒幫助，與歹徒周旋，這種選擇為劇情的結構上安排。選擇同樣可能出現在情節的推進中，由主角做出選擇，而決定後續的情節。比方，《西雅圖夜未眠》(Sleepless in Seattle，1993)女主角安妮因為心理的牽掛，讓她懷抱著一絲絲些微的希望，選擇離開男朋友沃爾特，跑去帝國大廈見山姆，終於找到真愛。
(三)、反轉(about–face，reverse)
反轉又稱為逆轉，是指情節上突然而徹底的改變。反種的原因可能來自主角承受外力，特別是沉痛的打擊時，採取完全反向的應對方式；也可能來自主角內心的覺悟或懺悔，而產生不同於觀眾預期的應對方式。比方，《軍官與紳士》(An Officer and a Gentleman，1990)裡，有兩處劇情轉折，前一處是男主角沙克，和席德在基地受訓時結為好友，兩人分別和工廠女工寶拉、麗莎交往。席德的女友麗莎為了綁住席德，不惜設下圈套謊稱懷孕，席德為了對麗莎負責而主動退訓，卻被麗莎責罵嫌棄並拋棄，席德無法承受被麗莎欺騙感情，選擇了上吊自盡。沙克親眼目睹好友的慘狀，親手解下他的屍體，情緒完全崩潰痛哭失聲，於是遷怒到寶拉身上，不再理睬寶拉，寶拉遭受池魚之殃。後一處則是情節大反轉，沙克經歷嚴酷的體能考驗，結訓授階後，終於領悟寶拉對自己的真情，於是去工廠裡找到寶拉，兩人重拾感情。
二、情節張力元素
在劇情的波浪狀抬升階段裡，編劇必須積極地在一次又一次的衝突事件或事變中，適時地置入一些足以引人入勝的各種元素：諸如懸疑、恐怖、矛盾、對比、障礙、衝突……等等，讓事件或事變具有各種不同的演出面相，多維地表現劇情張力。不同題材類型的電影，劇情張力的元素當然會有一些出入，筆者試著將它們做個大致的分類：
1、恐怖片：預言、懸疑、驚悚
2、偵探片：伏筆、懸疑、陰謀、弔詭、鬥智、反轉
3、文藝片：巧合、矛盾、對比、爭執
4、動作片：矛盾、對抗、危機、合縱連橫、衝突
5、勵志片：孤立、障礙、挫折、危機、突破(克服、超越)
6、科幻、奇幻片：玄想、怪誕、懸疑、危機、衝突
7、喜劇片：巧合、裝傻、笑點、滑稽、幽默、諧擬
當然還有些別的元素，可以在轉折點之後的劇情裡添加進來，只要對劇情的推演具有加分作用即可。筆者介紹幾種常見的張力元素。
(一)、懸疑(suspense)
懸疑和懸念意義雷同，是指編劇有計畫地在故事情境裡營造一種氛圍，令觀眾從凌亂的線索中，產生不確定的心理感覺，引發對主角人物的焦慮和緊張的情緒，導引出想要解謎的好奇心理。
「在意料之外，又在情理之中」，是懸疑的指導原則，由於故事情節的氛圍，引起觀眾對主角人物處境和命運的關切，而造成高度焦慮和緊張感。懸疑片中常能用情節引起觀眾在觀影時一邊思考，而片尾處謎底的揭露又往往讓觀眾意想不到。懸疑是偵探片、奇幻片、冒險片等商業電影裡，必定存在的張力元素。
「故佈疑陣」善用懸疑來佈局，就能夠持續吸引住觀眾的眼球，基本上你的作品就已成功大半。老經驗的影迷，早就準備被「吊胃口」，但他們心中有數，在適當時刻，謎底便會公開。「適當的時刻」沒有標準，編劇心裡也應有數，拖延到某個情節點，估計觀眾情緒已將近到達最高點，這時就應該揭開謎底。
(二)、驚悚(horror)
在恐怖片(Horror film )和驚悚片(Thriller film )裡，往往都會刻意置入鬼怪、殭屍、異形生物、變種人等各種足以令觀眾「毛骨悚然」的恐怖、驚悚元素，都是會讓觀眾打從心裡感受到驚嚇、被折磨，甚至是會讓人發狂的電影類型。
「恐怖」基本上都會有一個外在的視覺化的恐怖形象，這種心理感受存在於感官層面，由怪獸、鬼魂的恐怖形態及配樂音效營造而來。而「驚悚」往往是訴諸心理層面的，不一定有一個恐怖的形象，多半是通過故事、情境、氣氛以及內在的迷惑讓觀眾產生緊張感，也就是擔驚受怕，主要來自於觀眾對主要角色的「認同」：觀眾擔心故事情節會使角色成為受害者。《致命的吸引力》(Fatal Attraction，1987)中，凶惡的情婦艾莉克絲已「死」在浴缸內，但見有氣泡在水中冒出，情婦未曾死絕，忽然彈起來追命，是一種驚悚 ! 拼出最後一口氣追殺，意圖與男主角同歸於盡，是意外的驚慄。
這兩類型電影，主角一開始多半處於危險或神秘的狀況之中，受到某種潛在的威脅。一些重要的資訊在影片開始時一般不會交代給觀眾，而是被精心掩蓋起來。驚悚類型的電影中往往會有格鬥、追擊等橋段。最著名的驚悚電影大師當然就是希區考克（Alfred Hitchcock，1899－1980）了。
(三)、巧合
古語說「無巧不成書」。小說裡廣泛應用偶然性的事件，也即是說利用「巧合」來「過橋」。戲劇中的巧合，濃縮、加速了劇情的發展因素。戲劇中沒有巧合，很多線索都無法結合在一起。運用巧合要注意：「偶然裡包含必然性。」觀眾接受戲劇的巧合，他們期望巧合帶來進一步的戲劇衝突，有好戲可瞧，巧合就輕而易舉的「過橋」。
巧合要安放在劇情關節點上，不宜隨時隨地都放巧合。情節的轉折處或衝突的開端，巧合才能夠發生戲劇作用。濫用巧合，不放在適當之關節處，容易突出破綻，難有「巧合」的說服力。巧合宜新穎，款款不同，一部電影的巧合須要別出心裁的設計，不可以套用「公式」，以免「招式用老」，令觀眾失去新鮮感。
巧合這種橋段不能深入刻劃主角的性格，觀眾的感覺巧合就是「天意」而已。寫喜劇電影，巧合是便於利用的「藥引」，喜劇裡的衝突是「出乎不意，合乎情理」的衝突。「出乎不意」依靠巧合做成有利條件；巧合的「合乎情理」，就能產生幽默的感覺。巧合在戲劇結構中是必要的，應該十分小心應用。偶一不慎，就會弄「巧」反成拙。
(四)、伏線
伏線類似伏筆，有以下幾大功用：
A、伏線是連貫整個故事的針線
故事必須有敘事主線以維繫整體的觀感，伏線前後呼應，便是聯繫各部分劇情的連結線。
B、伏線預告劇情、暗示劇情
故事在開場後，編劇讓觀眾知道故事的時空背景、角色間的社會和感情關係，要引起他們追究情節進展，就必須適時地放出預告。作為「預告」的伏線，一定與後來相關的結果吻合，不只吻合，還技巧地吻合。香港片《英雄本色》(A Better Tomorrow，1986)中，殺手在走廊先放下幾枝槍，看來沒有什麼預謀，原來是殺手逃生時所需要的即時火力。
這些伏線可使觀眾如夢初醒，加深他們的驚訝和好奇；無形之中，使他們不自覺地「早料此著」。觀眾有逞英雄的心態，猜透導演巧妙布局，就像猜中謎底般興奮。編劇何不讓他們有猜中的「貼士」(Tips：提示)呢，伏線就是「貼士」了。
C、伏線是巧合的「道理」、「原因」
上段說過，追尋巧合的道理，實在太費力，巧合如不做說明又恐怕太唐突了。如果能先安排「伏筆」，觀眾便早有印象，印象加深，觀眾開始熟悉；待巧合出現時，就認為那是「理所當然」的了。
D、 伏線是劇本的梳子
一條起，一條收，此起彼落的伏線幫助觀眾梳耙劇情，了解每一段情節推演，即使在錯縱複雜的人物關係及劇情中，依然可以段落分明有條有理。在長篇幅電影中，觀眾理解角色性格、掌握角色關係和劇情變化往往會頗為吃力，以「設伏線」、「解伏線」說明以上的資料，無形中加深他們對劇情的認識，對劇情有較清楚認識，觀眾才會有耐心看下去。
(五)、矛盾對立
每一個角色都必須適用於一個目的，而人物設置的首要原理就是要將人物分成對立的兩組。在不同的角色之間，我們編制出一張對立或矛盾態度結成的網。矛盾和對立是衝突的前奏曲，而「衝突創造出故事的張力、節奏、懸念，並且將觀眾牢牢地按在他們各自的座位上。…矛盾衝突的意思是相互對立，編劇向對立雙方的人物及其行為提供力量。…假如你的主角人物持有某種強烈和堅定的觀點，而你可以讓一位反派人物持有相反的觀點，結果就會在場景裡引發一種激烈和持續不斷的矛盾衝突，無論是某種情感方面或身體方面都可以。」6。
(六)、障礙(impediment)
障礙，是一個無法預料的事件，迫使主角改變策略或另作規劃，做出不同的選擇，並按照新的選擇行事。「假如你的主角人物有一個強烈和堅定的戲劇性需求，那麼你就可以替這個需求製造障礙，這樣故事就成為你的人物持續不斷地克服種種障礙去成就他的戲劇性需求。」7通過觀看人物所做的選擇，觀眾有機會看見主角真實的本性，以及他會被激發出何種潛力和技能。設置障礙後，要保證主角能夠自主選擇新的路線，採行新的辦法，自己去找到答案，別讓他跟著情節隨波逐流，也不要給他設計一個唾手可得的答案，以免引起觀眾反感，認為你有意嘲弄他們的智商，因為觀眾預期的是：「主角如何費盡心機耗盡精神體力，才克服障礙。」
(七)、危機(crisis)
危機是指即將發生的危險或災難，對主角產生重大威脅。在
故事裡，危機和障礙作用相似，都是對主角施加壓迫，要求主角
立即尋求對策：或者尋求盟友協助、或者找出解決辦法、或者學
習新技能。面對障礙必須找到突破口，面對危機則是想辦法解除
危險狀態，或避免災難所帶來的實質傷害。危機和障礙都能夠
激發主角的潛在能力，讓主角在劇情裡得到成長和改變。
(八)、激勵事件(inciting incident)
一個故事是由五部分組成的設計：激勵事件，故事的第一個重大事件，是一切後續情節的首要導因，它使其他四個要素開始運轉 ——進展糾葛→危機→高潮→結局。激勵事件往往是指故事中「第一個轉折」，它是後續一切事件的導因，打破主角生活平衡的事件，或直接作用於主角或由主角引起，標誌著第一幕的尾聲，通常發生在長片的20-30分鐘，主角不得不對它做出反應、努力去恢復生活平衡，因此觸發出主角的行動目標。
三、衝突與懸念推進劇情高潮
「懸念」來自日文，和懸疑相似但本質不同。懸念是故事情節在觀眾心中產生的謎題、疑惑，目的是引起觀眾的好奇心或興趣，讓他們想要追看下去。懸念必須以引起觀眾的懸疑、猜測、期待為起點，而以破解為終點。從懸念到破解的這段期間，觀眾的期待心情最為緊張，他們急欲知道期待的結果，這結果是否符合他們的猜測和期望。
「衝突」起源於雙方的誤會、恩怨或利害關係，有衝突的劇情，過程裡就比較容易推出一波波高潮。衝突必須獲得解決，「邪不勝正」和「握手言和」是解決衝突的兩種最尋常模式，即使在動作片裡，也很少出現「正邪雙方兩敗俱傷，主角反派全都死光」這種荒謬結局。
衝突和懸念是劇情裡主要張力所在，只有懸念沒有衝突，這樣的劇情難以想像，即使偵探片和恐怖片都不會這樣設計劇情，因為懸念只拋出問題，實際上並沒有處理已發生的問題，更沒有加以解決；只有衝突沒有懸念，即使警匪片和動作片都不會這樣設計劇情，因為這樣的劇情全都在觀眾的預期裡，沒有意外變化的衝突和對抗，反而會令觀眾感覺枯燥呆版。
第三節、高潮後的收尾
一、高潮戲的撰寫
高潮(climax)是「劇本裡最後的戰場。它描述最扣人心弦，通常也是電影中規模最大的場景，在這裡，主角將為完成目標，進行最後一次嘗試。」8。創作高潮戲時，請留意以下幾點提醒：
1、你的主角應該是個積極的參與者
2、你的反派角色應該同樣強大
3、主角正處於生死交關的極度危機中
4、應該出現出乎意料的關鍵失誤了
5、沒有多少時間可供主角思考，他必須當機立斷做出選擇
6、你的主角應該把某種後天習得的技能，用來突破障礙、戰勝
強敵
7、你應該回答故事的中心問題：你的主角會成功達成目標嗎？
二、高潮戲的收尾和預留伏筆
「你已經描述了最富戲劇性的場面，你的主角已經解決了問題或者被其打敗，在此之後請勿耽擱太久。一個精心構思的結局足以讓觀眾有時間消化理解最終的結果。」9
高潮戲後的收尾，你可能要留意以下幾點提醒：
1、暗示主角未來的人生
2、說明高潮帶來的影響
3、完成主角的蛻變
4、暗示一個公平或不公平的世界
【註解】
1 William•M•Akers著，《你的劇本遜斃了》，周舟譯，原點出版公司，台北，2016年，頁263。
2 Laura•Schellhardt著，《我的第一本劇本寫作書》，侯曉莉、顧軒譯，人民郵電出版社，北京，
2014年，頁219~210。
3 Syd Field著，《實用電影編劇技巧》，曾西霸翻譯，遠流出版公司，台北，2014年，頁141。
4 同註2，頁220。
5 同註2，頁221。
6 Syd Field著，《電影編劇創作指南》，魏楓翻譯，世界圖書出版公司北京公司，
台北，2013年，頁101~102。
7 同註6，頁102。
8 Laura•Schellhardt著，《我的第一本劇本寫作書》，侯曉莉、顧軒譯，人民郵
電出版社，北京，2014年，頁227。
9同註8，頁227~228。
