他唱了40年，我聽了40年，追星40年，終於有幸親耳聆聽張學友的現場演唱會。這是我人生中第一次到現場聽他的演出，心中有種「願望達成」的感動。而這場演唱會的水準，遠超我的想像，整場用七個字形容再貼切不過：「演唱會的天花板。」讓人驚豔！ 

從國中時期開始，我就迷上了張學友。他的第一張專輯《Smile》在香港一推出便大賣，一舉成名。專輯裡的每一首歌都動聽悅耳，主打歌曲如〈Smile Again 瑪莉亞〉、〈絲絲記憶〉、〈情已逝〉與〈輕撫你的臉〉更是在大街小巷不絕於耳。從那時起，張學友成為我心中的偶像。

雖然他被歸類為流行歌手，演唱的是通俗的商業歌曲，但他的歌唱技巧一直精進，不斷突破。各種轉音、頓挫處理細膩，唱進心坎。聽他的歌就像品一壺好茶，餘韻無窮。張學友在演唱會中說自己不是天才型歌手，但他很努力（練唱），他說：「我不敢說練了多少次，但我練的時候真的沒事啊！明天一定會比今天好！」這份自我要求與努力，我深深認同。他的歌聲從出道至今愈發成熟圓潤，情感更豐富、更有層次。

當天實在太興奮了，提早一小時就入場等候。原本期待能看到張學友的MV作為暖場，但螢幕只不斷播放中信的廣告，略顯可惜。不過整體來說，主辦單位很貼心，採取實名制售票，讓我們得以成功搶票，這點值得肯定。這次我們買到的是2800元的票，坐在小巨蛋三樓中段，視角不錯，可以看到全場全景。每個座位上還貼心放置了由中央控制的螢光棒，會隨著歌曲變換光影與色彩，氣氛滿點。

演唱會一開場，燈光一暗，全場觀眾紛紛拿起手機拍照。我也忍不住拍了幾張，想留下這珍貴時刻。應該很多人和我們一樣，拍個一兩張，只為留下紀念，而非盜錄。

張學友一登場，便連續獻唱數首經典歌曲，隨後介紹樂團、聊些家常，甚至表演了他招牌的「劈腿」動作，他說這是從50歲開始加入表演橋段，證明自己還不老。或許是因為之前因感冒取消了廣州的場次，又曾因健康問題取消了去年台北三場演出，他顯得格外謹慎。在談話間，他多次對自己喊話：「我想說今天一定要盡力表演，只要平穩就好了。」「我會儘量把下面的演唱會做好。張學友加油！」誠懇又堅定。

整場演唱會中，談話內容不超過5%，幾乎由他一人撐全場，沒有任何表演嘉賓。這才是真正的個人音樂會。

歌唱方面，張學友的強項就是他的歌唱技巧。儘管自嘲破音，但整體表現無懈可擊。高難度的唱段他毫不閃避，聲音雖不若從前飽滿，略顯乾澀，但依然情感充沛、誠意十足。這是所有歌手在現場演出中都會面對的課題，他選擇正面迎戰，值得敬佩。

這次他演唱了大量粵語歌曲，讓我倍感親切。畢竟從國中起，我就是聽著他的粵語歌長大的。那熟悉的語音語調，就像一壺陳年老茶，入口溫潤，回甘無窮。每一首歌，都彷彿道盡人生的酸甜苦辣、悲歡離合。

當他唱到〈又十年〉時，舞台中央的大螢幕播放著張學友的成長照片。在歲月不知不覺的流轉中，張學友從稚氣的小男孩，變成帥氣的大男孩，再到成熟穩重的大人。歲月帶走了他的青澀，卻沒奪走他的純真。他的歌聲越發沉穩，處事更加圓融。在我心中，他始終是那位真誠又純粹的小男孩。舞台兩側長螢幕則如同電影膠卷，輪播著一幕幕香港的舊時光，讓人深刻感受到他對這片土地深沉的情感與熱愛。

張學友的歌，雖然主打商業流行，但這次演唱會透過管弦樂團、芭蕾舞團的加入，把流行音樂昇華到藝術的層次。開場以港式老派音樂引人入勝，接著的每首歌曲都配合不同年代的風格，融合視覺設計與舞台效果，每一幕都經過精心編排。

舞台設計上，視覺效果令人驚艷。舞者與虛擬畫面同步演出，例如水中跳舞的螢幕場景、與影像互動的橋段，創意十足。樂團則藏身於後方四格樓房中，氣勢非凡。除了傳統樂隊，音樂總監靈活運用各類器樂配置，如豎琴獨奏、鋼琴獨奏與弦樂四重奏，層次豐富。舞蹈方面更是以芭蕾為主軸，融合百老匯等元素，每段舞碼都與舞台完美配合。

這場演唱會的後勤規模，堪比音樂劇的製作等級。現場聆聽張學友，真的能理解為什麼他被譽為「歌神」。如今誰能與之比肩？

當晚他唱了許多我喜歡的歌：〈情書〉、〈一路上有你〉、〈一千個傷心的理由〉、〈三天兩夜〉、〈情不禁〉、〈心如刀割〉、〈她來聽我的演唱會〉、〈我真的受傷了〉、〈分手總要在雨天〉……每一首都讓我陶醉不已。最後以〈吻別〉作為壓軸，還特別編成百老匯歌舞劇融合街頭嘻哈風格，驚喜又新鮮，突破音樂界限。

我特別喜歡他在演唱會中說的一段話：「沒有說60歲就一定要退休，我就不退，怎麼了？沒有說60歲一定跳不了，可能沒有從前跳那麼高。但我60歲學到什麼？就是不要想那麼多了，想那麼多也沒用，把眼前做好，走一步是一步，希望每個階段都能表演不同的張學友給大家看。」他還承諾：「只要可以，我就繼續努力表演。不管幾歲，做自己喜歡的事，一定是最開心的。希望70歲還能開演唱會，跟大家見面！」

現在我已經開始期待「張學友70+巡迴演唱會」了！只要他繼續唱下去，我就會一直追下去，跟著偶像的腳步，把握每一步，活出精彩人生。