精選
Excerpt：【經典解碼．文學作品讀法系列11】《女性主義文學批評、後殖民主義》
2026/04/18 06:40
瀏覽355
迴響1
推薦4
引用0
Excerpt：【經典解碼．文學作品讀法系列11】《女性主義文學批評、後殖民主義》
書名：女性主義文學批評、後殖民主義
Feminist Literary Criticism、Postcolonialism
導讀：邱貴芬、蕭立君
出版社：行政院文化建設委員會
出版日期：2010/1
本叢書的規劃乃因應文建會關懷本國年輕作家之養成教育，以深入淺出的撰寫方式，介紹文學各流派與各種批評法，延攬在大學任教的專家學者擔任執筆人，基於他們長年教授相關課程的經驗，以生動活潑的筆法，介紹學子如何閱讀文學作品。
【Excerpt】
〈導論〉
前言
女性主義文學批評於20世紀初開始發展，在1960年代之後與當代文學理論，諸如後結構主義、解構主義、心理分析、後殖民理論等結合，對西方文學界產生相當大的衝擊。通常談女性主義文學批評，以美國女性主義文學批評和法國女性主義文學批評為兩大流派，但是1980年代之後，法國女性主義文學批評在美國大為流行，也對美國女性主義文學批評產生不少衝擊，兩者的界線並非真的那麼截然分明。除此兩大以西方白人女性為主的論述流派，美國非裔女性主義文學批評和後殖民女性主義文學批評的介入，讓女性主義文學批評在晚近的發展更是繁花燦爛。本章節將先簡單勾勒20世紀女性主義文學批評發展的軌跡，接下來以具體文本分析展示女性主義文學批評的實踐，從中歸納出女性主義文學的重點議題和技巧形式分析等，最後一小節將歸納女性主義文學的特色和常見的主題、技巧形式等，以供讀者從事「女性主義文學」創作與閱讀參考。但是，「女性主義」摒棄「單數」而強調「複數」“feminisms“而非“feminism”，已隱含挑戰既有成規、不受固定準則規矩限制的姿態。因此，本章節所提示之所劃「女性主義文學批評方法」當然也非不可挑戰之原則。認知女性主義文學批評的開放性，才可能繼續開創女性主義文學創作與閱讀的格局。
女性主義文學批評緣起與發展
「女性主義」（“Feminism”）這個名詞大約是在1880年左右出現於歐洲文化圈，與「女人解放」（“women’s emancipation”）主張同義。20世紀初著名的英國作家維吉尼亞．吳爾芙 （Virginia Woolf）堪稱女性主義文學批評的先驅，她在《自己的房間》（A Room of Ones Own, 1929）和其他散文裡，即已提出後來女性主義批評的重要問題：女人從事創作時，面臨什麼樣特別的外在物質條件的限制和心理潛意識的障礙？女作家的創作和使用的語言、意象可能和男作家有所區別嗎？她們的關注點與男作家有所差異嗎？由男性掌控的文學批評與女性創作之間的關係為何？文學典律的形成是否有潛在的性別偏見？在這些重要的女性主義經典文獻裡，我們已看到「性別」成為文學批評的一個重點，提供切入的角度來思考文學生產與消費以及文本分析所涉及的種種問題。女性文學批評以批判性的角度來探討社會的象徵系統如何再現女人，文學作品也是這龐大象徵系統的一部分，而且透過教育和閱讀一再複製男性主導文化的價值體系。例如：傳統文學作品裡對於女性角色的刻劃可大略分為兩大類：一者為「家裡的天使」（“angel in the house”），另一類為有致命吸引力的「壞女人」（“la femme fatale”）；前者往往是服從父權規範的女人，扮演溫柔照顧和犧牲自我的角色，後者往往是（情欲）越軌而企圖逃逸於父權規範之外的女人。透過文學作品裡女性角色的刻劃以及其中隱含的道德價值判斷，文多作品不免是文化象徵體系的一環，無法獨立其外。因此，女性主義文學批評致力於挖掘文學象徵和傳承系統裡的性別偏見，希望透過介入性的閱讀和寫作，鬆動父權價值體系，解除「性別壓迫」。
即使在20世紀初，女性主義文學批評已然萌芽，但真正開展則要等到1960年之後。1960至1970年代同時出現幾位重要女性主義文學批評家。瑪麗．愛門（Mary Bllman）的《思考女人》（Thinking About Women, 1968）和凱特．米葉（Kate Millett）的重要著作《性政治》（Sexual Politics, 1970）都精闢分析文學作品中對女人的刻板刻劃，奠定了往後女性主義批評注重「文學作品如何呈現女人」的介入角度。愛德藍．瑞琪 （Adrienne Rich）提出異性戀機制的批判，並指出學院體制和日常生活媒體如何鞏固性別偏見。愛藍．史渥特（Elaine Showalter）於女性主義批評經典《她們自己的文學》（A Literature of Their Own, 1977）裡試圖建構女性自身的文學傳統。另一本重要著作《閣樓裡的瘋女人》（The Madwoman in the Attic, 1979）也深入分析女作家與文學傳統的關係。值得注意的是，這些重要女性主義批評著作都以西方白人文學傳統為討論基礎，此時非白人的文學傳統並未進入當時女性主義文學批評的眼界。非裔女性文學批評的介入，因此別有意義。
《紫色姊妹花》（The Color Purple, 1983）作者美國黑人女性主義批評家愛麗斯．沃克 （Alice Walker）於1974年發表的〈尋找我們母親的花園〉（“In Search of Our Mother’s Gardens”），即已點出黑人女性文學／文化傳統的獨特性，與白人女性文學傳承有所差異。這篇文章被視為美國非裔女性文學批評（Aria-American feminist criticism）的奠基之作。此時，非裔文學已在美國文學界有相當引人注意的聲浪，非裔美國女作家的表現非凡，包括詩人奧德．羅得（Audre Lorde）、愛麗斯．沃克和後來得到諾貝爾文學獎的童妮．摩里森（Toni Morrison，她的許多小說作品和諾貝爾得獎作《寵兒》〔Beloved, 1987〕在台灣都有中文譯本）都為美國非裔女性文學累積不少創作成果，美國非裔女性文學批評也因而得以走出自己的路線。非裔女性文學批評強調黑人口傳傳統的重要性，從黑人女性日常生活藝術（諸如拼布、種花、說故事、吟唱等活動）裡尋求非裔女性創作的泉源與特色，標示有別於西方白人女性著重書寫文字的文學創作傳統。另外，後殖民女性主義文學批評的介入，也提醒西方白人女性主義文學批評者，她們的批評視角如何隱含不自覺的「西方白人中心主義」。印度出身的後殖民理論家史匹娃克（G. C. Spivak）對於白人女性主義批評解讀英美文學經典《簡愛》（Jane Eyre, 1847）的批評堪稱代表。史匹娃克的批判大西方白人女性主義如何複製大英帝國主義思想，開展了女性主義批評的不少空間。
讀者必然可從以上的簡單描述裡察覺，在這個以英美文學為主要戰場的女性主義文學批評場域裡，文學傳統與典律的形成是女性主義批評者著墨最深之處，對於「歷史」相關議題的關注堪稱英美女性主義批評的最大特色，此派女性主義批評採討文學史裡隱合的性別偏見，也力圖建構女性自身的文學史。愛倫．磨爾 （Ellen Moers）的《女文人》（Lirerary Women, 1977）和愛藍．史握特的《她們自己的文學》是此方向努力的經典之作。歷史情境如何介入文學的生產，是此類批評的重要關懷。女性主義批評領域另一個引人注目的流派是「法國女性主義」，此派理論在1980年代的英美文學場域產生巨大的衝擊，主要代表理論家為依西嘎還 （Luce Irigaray）、西蘇（Helene Cixous）、克莉絲蒂娃 （Julia Kristeva）。
相較於英美女性主義文學批評以實證傾向的路線凸顯「歷史」的相關思考，法國派女性主義通常以後結構主義及心理分析理論角度切入主攻幾大議題：語言（language）、主體的型塑（subjectivity）、再現（representation）。「尋找女性語言」所帶出的「陰性書寫」（“ecriture feminine”）概念一時蔚為風潮。在這「陰性書寫」的相關討論裡，「女人的身體」（“the femalebody”）成為重點，「女人的身體」與「女性語言」的連結被視為鬆動父權語言和思考的一大泉源。「法國女性主義批評」的盲點，除了未把性別之外的差異（如：種族、階級）納入思考、過度偏向私領域的探討，也往往因理論當中有性別決定論（gender determination）的疑慮，遭受不少質疑。
步入1990年代解構「性別」理論興起之後，「性別，概念大受衝擊。巴特樂（Judith Butler）在1990年出版的《性別麻煩》（Gender Trouble）對於「女人」的概念和認同提出激進的挑戰，成為後來「酷兒」（“queer”）理論的先驅之作。通常女性主義批評區別「性」（“sex”）與「性別」（“gender”），以前者為生理，後者為後天社會建構的結果。但巴特樂的解構方式，卻提出我們所認知的「性」其實也是後天論述的結果，這麼一來，「性」與「性別」做為先天／後天的二元分野即無法維持。如果一切「性別」均是透過論述一再引述和實踐而形成，「女人」這個身分認同也成為問題。可想而知，這樣的性別論述發展對女性主義帶來何等衝擊。
當「女人」做為一個身分認同概念已不再被視為理所當然之時，女性主義文學批評也步入了另一階段。「酷兒」理論脫胎於「同性戀」理論對於「性別概念」的質疑，「酷兒理論」主張所有對於「性別」、「性」的種種概念皆是「論述」（“discourse”）建構出來的，平常我們視以為當然的「正常」、「異常」的所有與「性」相關的概念都需重新檢討。「女人」、「女性」這些概念亦然。「酷兒理論」的出現的確帶給以身分認同為基礎的女性主義理論不少「性別麻煩」，同時也開啟了更多有關性別思考的創意空間。「性別」之外，非裔女性主義文學批評與後殖民女性主義所帶入的種族、帝國主義批判，也讓女性主義文學批評發展出更細膩的思考。至於「階級」議題，恐怕是在非裔女性主義和通俗文學的討論中最見豐收。非裔女性主義文學批評通常揭露種族、性別和階級的三重壓迫如何瓜葛糾纏，而通俗文學領域裡，女性讀者文學消費的探討則往往觸及「階級」議題。
女性主義文學批評方法實踐
談論女性主義文學批評的創作和閱讀問題，首先需这意「女性文學」不等於「女性主義文學」。並非所有女作家的作品就一定含有女性主義意識，而「女性主義文學」也不限於女作家的創作，男作家也可能寫出「女性主義文學作品」。這是簡單的道理，但卻往往在台灣女性主義女學批評實踐中未清楚釐清，以至於產生「女性文學」必然等於「女性主義文學」的閱讀方式，衍生不少問題。……
結語
……
總而言之，女性主義創作與批評雖然從意識型態解析下手，卻不是簡單的（身分認同）政治反映論，探討重點仍是創作的繁複層次以及其不可化約為簡單訊息的表現、思考方式。女性主義的興起帶給其他領域不少衝擊，如今「性別」已是文化論述不可忽略的一個要素。女性主義文學批評開發了不少文學評論的重要課題，包括文學經典的形成、文學史的重構、文學作品解讀策略的潛在性別偏見、女性創作是否有獨特的語言、女性與創作文類的關係（如「愛情通俗小說」何以是女性的文類？傑出的女詩人何以較少？等等）、女性文學的種種特色和慣見的母題等。女性主義文學批評讓晚近文學批評的發展多采多姿，其帶來的顛覆力和挑戰衝力已在文學與文化論述界造成眾多回響。
台灣堪稱「女性主義文學」的創作實踐在1920年代日治時期男作家的許多作品中都可見蹤跡。由於日治時代教育及創作條件的種種限制，女作家的相關作品並不多見。葉陶的〈愛的結晶〉以及楊千鶴自傳體的〈花開時節〉是少數珍貴的作品。戰後從林海音的《城南舊事》、歐陽子的許多短篇創作、聶華苓的《桑青與桃紅》到阿𡡅、陳雪的創作，都開發了不少女性主義文學的創作與討論空間。論述方面，1990年代之後女性主義批評在台灣逐漸發展，楊翠以本土歷史脈絡的關注角度切進台灣文學研究以及原住民女性創作、林芳玫對瓊瑤等通俗女性文學研究的討論、劉亮雅的當代台灣同志小說與女性情欲書寫、張小虹的後現代及時尚研究、范銘如致力於挖掘和重新解讀被忽略的女作家、梅家玲的家國論述等，都是台灣女性主義文學批評實踐的代表佳作，有興趣的讀者不妨參考這幾位評論家的著作，了解目前台灣女性文學批評實踐的情形。
書名：女性主義文學批評、後殖民主義
Feminist Literary Criticism、Postcolonialism
導讀：邱貴芬、蕭立君
出版社：行政院文化建設委員會
出版日期：2010/1
本叢書的規劃乃因應文建會關懷本國年輕作家之養成教育，以深入淺出的撰寫方式，介紹文學各流派與各種批評法，延攬在大學任教的專家學者擔任執筆人，基於他們長年教授相關課程的經驗，以生動活潑的筆法，介紹學子如何閱讀文學作品。
【Excerpt】
〈導論〉
前言
女性主義文學批評於20世紀初開始發展，在1960年代之後與當代文學理論，諸如後結構主義、解構主義、心理分析、後殖民理論等結合，對西方文學界產生相當大的衝擊。通常談女性主義文學批評，以美國女性主義文學批評和法國女性主義文學批評為兩大流派，但是1980年代之後，法國女性主義文學批評在美國大為流行，也對美國女性主義文學批評產生不少衝擊，兩者的界線並非真的那麼截然分明。除此兩大以西方白人女性為主的論述流派，美國非裔女性主義文學批評和後殖民女性主義文學批評的介入，讓女性主義文學批評在晚近的發展更是繁花燦爛。本章節將先簡單勾勒20世紀女性主義文學批評發展的軌跡，接下來以具體文本分析展示女性主義文學批評的實踐，從中歸納出女性主義文學的重點議題和技巧形式分析等，最後一小節將歸納女性主義文學的特色和常見的主題、技巧形式等，以供讀者從事「女性主義文學」創作與閱讀參考。但是，「女性主義」摒棄「單數」而強調「複數」“feminisms“而非“feminism”，已隱含挑戰既有成規、不受固定準則規矩限制的姿態。因此，本章節所提示之所劃「女性主義文學批評方法」當然也非不可挑戰之原則。認知女性主義文學批評的開放性，才可能繼續開創女性主義文學創作與閱讀的格局。
女性主義文學批評緣起與發展
「女性主義」（“Feminism”）這個名詞大約是在1880年左右出現於歐洲文化圈，與「女人解放」（“women’s emancipation”）主張同義。20世紀初著名的英國作家維吉尼亞．吳爾芙 （Virginia Woolf）堪稱女性主義文學批評的先驅，她在《自己的房間》（A Room of Ones Own, 1929）和其他散文裡，即已提出後來女性主義批評的重要問題：女人從事創作時，面臨什麼樣特別的外在物質條件的限制和心理潛意識的障礙？女作家的創作和使用的語言、意象可能和男作家有所區別嗎？她們的關注點與男作家有所差異嗎？由男性掌控的文學批評與女性創作之間的關係為何？文學典律的形成是否有潛在的性別偏見？在這些重要的女性主義經典文獻裡，我們已看到「性別」成為文學批評的一個重點，提供切入的角度來思考文學生產與消費以及文本分析所涉及的種種問題。女性文學批評以批判性的角度來探討社會的象徵系統如何再現女人，文學作品也是這龐大象徵系統的一部分，而且透過教育和閱讀一再複製男性主導文化的價值體系。例如：傳統文學作品裡對於女性角色的刻劃可大略分為兩大類：一者為「家裡的天使」（“angel in the house”），另一類為有致命吸引力的「壞女人」（“la femme fatale”）；前者往往是服從父權規範的女人，扮演溫柔照顧和犧牲自我的角色，後者往往是（情欲）越軌而企圖逃逸於父權規範之外的女人。透過文學作品裡女性角色的刻劃以及其中隱含的道德價值判斷，文多作品不免是文化象徵體系的一環，無法獨立其外。因此，女性主義文學批評致力於挖掘文學象徵和傳承系統裡的性別偏見，希望透過介入性的閱讀和寫作，鬆動父權價值體系，解除「性別壓迫」。
即使在20世紀初，女性主義文學批評已然萌芽，但真正開展則要等到1960年之後。1960至1970年代同時出現幾位重要女性主義文學批評家。瑪麗．愛門（Mary Bllman）的《思考女人》（Thinking About Women, 1968）和凱特．米葉（Kate Millett）的重要著作《性政治》（Sexual Politics, 1970）都精闢分析文學作品中對女人的刻板刻劃，奠定了往後女性主義批評注重「文學作品如何呈現女人」的介入角度。愛德藍．瑞琪 （Adrienne Rich）提出異性戀機制的批判，並指出學院體制和日常生活媒體如何鞏固性別偏見。愛藍．史渥特（Elaine Showalter）於女性主義批評經典《她們自己的文學》（A Literature of Their Own, 1977）裡試圖建構女性自身的文學傳統。另一本重要著作《閣樓裡的瘋女人》（The Madwoman in the Attic, 1979）也深入分析女作家與文學傳統的關係。值得注意的是，這些重要女性主義批評著作都以西方白人文學傳統為討論基礎，此時非白人的文學傳統並未進入當時女性主義文學批評的眼界。非裔女性文學批評的介入，因此別有意義。
《紫色姊妹花》（The Color Purple, 1983）作者美國黑人女性主義批評家愛麗斯．沃克 （Alice Walker）於1974年發表的〈尋找我們母親的花園〉（“In Search of Our Mother’s Gardens”），即已點出黑人女性文學／文化傳統的獨特性，與白人女性文學傳承有所差異。這篇文章被視為美國非裔女性文學批評（Aria-American feminist criticism）的奠基之作。此時，非裔文學已在美國文學界有相當引人注意的聲浪，非裔美國女作家的表現非凡，包括詩人奧德．羅得（Audre Lorde）、愛麗斯．沃克和後來得到諾貝爾文學獎的童妮．摩里森（Toni Morrison，她的許多小說作品和諾貝爾得獎作《寵兒》〔Beloved, 1987〕在台灣都有中文譯本）都為美國非裔女性文學累積不少創作成果，美國非裔女性文學批評也因而得以走出自己的路線。非裔女性文學批評強調黑人口傳傳統的重要性，從黑人女性日常生活藝術（諸如拼布、種花、說故事、吟唱等活動）裡尋求非裔女性創作的泉源與特色，標示有別於西方白人女性著重書寫文字的文學創作傳統。另外，後殖民女性主義文學批評的介入，也提醒西方白人女性主義文學批評者，她們的批評視角如何隱含不自覺的「西方白人中心主義」。印度出身的後殖民理論家史匹娃克（G. C. Spivak）對於白人女性主義批評解讀英美文學經典《簡愛》（Jane Eyre, 1847）的批評堪稱代表。史匹娃克的批判大西方白人女性主義如何複製大英帝國主義思想，開展了女性主義批評的不少空間。
讀者必然可從以上的簡單描述裡察覺，在這個以英美文學為主要戰場的女性主義文學批評場域裡，文學傳統與典律的形成是女性主義批評者著墨最深之處，對於「歷史」相關議題的關注堪稱英美女性主義批評的最大特色，此派女性主義批評採討文學史裡隱合的性別偏見，也力圖建構女性自身的文學史。愛倫．磨爾 （Ellen Moers）的《女文人》（Lirerary Women, 1977）和愛藍．史握特的《她們自己的文學》是此方向努力的經典之作。歷史情境如何介入文學的生產，是此類批評的重要關懷。女性主義批評領域另一個引人注目的流派是「法國女性主義」，此派理論在1980年代的英美文學場域產生巨大的衝擊，主要代表理論家為依西嘎還 （Luce Irigaray）、西蘇（Helene Cixous）、克莉絲蒂娃 （Julia Kristeva）。
相較於英美女性主義文學批評以實證傾向的路線凸顯「歷史」的相關思考，法國派女性主義通常以後結構主義及心理分析理論角度切入主攻幾大議題：語言（language）、主體的型塑（subjectivity）、再現（representation）。「尋找女性語言」所帶出的「陰性書寫」（“ecriture feminine”）概念一時蔚為風潮。在這「陰性書寫」的相關討論裡，「女人的身體」（“the femalebody”）成為重點，「女人的身體」與「女性語言」的連結被視為鬆動父權語言和思考的一大泉源。「法國女性主義批評」的盲點，除了未把性別之外的差異（如：種族、階級）納入思考、過度偏向私領域的探討，也往往因理論當中有性別決定論（gender determination）的疑慮，遭受不少質疑。
步入1990年代解構「性別」理論興起之後，「性別，概念大受衝擊。巴特樂（Judith Butler）在1990年出版的《性別麻煩》（Gender Trouble）對於「女人」的概念和認同提出激進的挑戰，成為後來「酷兒」（“queer”）理論的先驅之作。通常女性主義批評區別「性」（“sex”）與「性別」（“gender”），以前者為生理，後者為後天社會建構的結果。但巴特樂的解構方式，卻提出我們所認知的「性」其實也是後天論述的結果，這麼一來，「性」與「性別」做為先天／後天的二元分野即無法維持。如果一切「性別」均是透過論述一再引述和實踐而形成，「女人」這個身分認同也成為問題。可想而知，這樣的性別論述發展對女性主義帶來何等衝擊。
當「女人」做為一個身分認同概念已不再被視為理所當然之時，女性主義文學批評也步入了另一階段。「酷兒」理論脫胎於「同性戀」理論對於「性別概念」的質疑，「酷兒理論」主張所有對於「性別」、「性」的種種概念皆是「論述」（“discourse”）建構出來的，平常我們視以為當然的「正常」、「異常」的所有與「性」相關的概念都需重新檢討。「女人」、「女性」這些概念亦然。「酷兒理論」的出現的確帶給以身分認同為基礎的女性主義理論不少「性別麻煩」，同時也開啟了更多有關性別思考的創意空間。「性別」之外，非裔女性主義文學批評與後殖民女性主義所帶入的種族、帝國主義批判，也讓女性主義文學批評發展出更細膩的思考。至於「階級」議題，恐怕是在非裔女性主義和通俗文學的討論中最見豐收。非裔女性主義文學批評通常揭露種族、性別和階級的三重壓迫如何瓜葛糾纏，而通俗文學領域裡，女性讀者文學消費的探討則往往觸及「階級」議題。
女性主義文學批評方法實踐
談論女性主義文學批評的創作和閱讀問題，首先需这意「女性文學」不等於「女性主義文學」。並非所有女作家的作品就一定含有女性主義意識，而「女性主義文學」也不限於女作家的創作，男作家也可能寫出「女性主義文學作品」。這是簡單的道理，但卻往往在台灣女性主義女學批評實踐中未清楚釐清，以至於產生「女性文學」必然等於「女性主義文學」的閱讀方式，衍生不少問題。……
結語
……
總而言之，女性主義創作與批評雖然從意識型態解析下手，卻不是簡單的（身分認同）政治反映論，探討重點仍是創作的繁複層次以及其不可化約為簡單訊息的表現、思考方式。女性主義的興起帶給其他領域不少衝擊，如今「性別」已是文化論述不可忽略的一個要素。女性主義文學批評開發了不少文學評論的重要課題，包括文學經典的形成、文學史的重構、文學作品解讀策略的潛在性別偏見、女性創作是否有獨特的語言、女性與創作文類的關係（如「愛情通俗小說」何以是女性的文類？傑出的女詩人何以較少？等等）、女性文學的種種特色和慣見的母題等。女性主義文學批評讓晚近文學批評的發展多采多姿，其帶來的顛覆力和挑戰衝力已在文學與文化論述界造成眾多回響。
台灣堪稱「女性主義文學」的創作實踐在1920年代日治時期男作家的許多作品中都可見蹤跡。由於日治時代教育及創作條件的種種限制，女作家的相關作品並不多見。葉陶的〈愛的結晶〉以及楊千鶴自傳體的〈花開時節〉是少數珍貴的作品。戰後從林海音的《城南舊事》、歐陽子的許多短篇創作、聶華苓的《桑青與桃紅》到阿𡡅、陳雪的創作，都開發了不少女性主義文學的創作與討論空間。論述方面，1990年代之後女性主義批評在台灣逐漸發展，楊翠以本土歷史脈絡的關注角度切進台灣文學研究以及原住民女性創作、林芳玫對瓊瑤等通俗女性文學研究的討論、劉亮雅的當代台灣同志小說與女性情欲書寫、張小虹的後現代及時尚研究、范銘如致力於挖掘和重新解讀被忽略的女作家、梅家玲的家國論述等，都是台灣女性主義文學批評實踐的代表佳作，有興趣的讀者不妨參考這幾位評論家的著作，了解目前台灣女性文學批評實踐的情形。
自訂分類：Selected & Extracts
你可能會有興趣的文章：
限會員,要發表迴響,請先登入
迴響（1） ：
1樓. blue phoenix 是誰的母親節2026/04/18 10:10對於我來說，即使到了現在，已婚女性有意見自己的書房真的是難得可貴的。
blue phoenix
......確實是不容易啊！
le14nov 於 2026/04/18 18:19回覆
