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Excerpt：W．大衛．馬克思（W. David Marx）的《階級與品味》
2025/11/07 05:17
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Excerpt：W．大衛．馬克思（W. David Marx）的《階級與品味》
在閱讀本書之際，很容易想起另外一本主題相似的書：艾倫．狄波頓的《我愛身分地位》(Status Anxiety)。
如何不對身分地位或階級感到焦慮而避免追求過程當中可能遭遇挫折或苦難，這固然是言之有理，但身分地位或階級如何產生，甚至成為一種文化或品味，恐怕還是需要討論及探索？
以下試摘要分享其中一個章節。
又，本書作者試圖以美國藝術家艾德娜．希貝爾（EdnaHibel）未取得其藝術地位的遭遇作為反證，但個人感覺似乎過於偏頗，這部分有待讀友們閱讀時再行評判吧。
書名：階級與品味：隱藏在文化審美與流行趨勢背後的地位渴望
Status and Culture: How Our Desire for Social Rank Creates Taste, Identity, Art, Fashion, and Constant Change
作者：W‧大衛‧馬克思（W. David Marx）
譯者：吳緯疆
出版社：二十張出版
出版日期：2025/01
https://www.books.com.tw/products/0011009197
內容簡介
本書企圖建立地位與文化的基本概念架構，而藉由解構地位的本質，解讀在人際互動背後的地位宣告與評估，便能發現品味不只關乎美學價值，更標示身分差異，體現了選擇背後的思維限制與突破。
為了過上理想的生活，人就有行動的動機，去追求或鞏固地位。是如此動機，建構了我們的行為、形塑了我們的品味，並最終塑造了我們是怎樣的人。因此，本書在解讀文化品味與階級身分的交織時也提醒，否認地位對文化的影響固然天真，但若僅僅將文化貶為政治工具，卻否認了人性。
【Excerpt】
〈藝術〉
MAIN POINTS
艾德娜·希貝爾並未因高超的繪畫和素描技巧而獲得藝術家地位，然而亨利·盧梭、崔莎·布朗和約翰·凱吉則因為激進地打破傳統而成為傳奇。
[藝術地位]
一九〇八年的某一天，畢卡索在巴黎的舊貨店佩爾蘇利耶（Pere Soulier）裡翻找一堆油畫時，注意到一張女性肖像畫。老闆開了一個便宜的價格：「五法郎。你可以在背面畫畫。」仔細檢查後，畢卡索發覺那張遭遭棄的畫是亨利·盧梭（Henri Rousseau）於一八九五年創作的作品，名為《海關人員》（Le Douanier）。盧梭當時已經六十四歲，曾擔任市政收費員，直到四十九歲才全職投入繪畫，只不過他的童稚風格畫作成為法國藝術界最知名的笑話。一八八五年，香榭麗舍沙龍展（Salon des Champs-Élysées）的參觀民眾用刀子割裂他的參展作品，後來主辦單位便將作品丟棄。幾年後，在獨立者沙龍展（Salon des Indépendants）觀賞他作品的一名評論家總結道：「盧梭先生是閉著眼睛用腳作畫。」儘管不斷遭受否定、誹謗和嘲弄，盧梭堅持不懈地從事藝術創作，頭上自豪地戴著一頂畫家貝雷帽。但即使是他最親近的支持者也認為，這個老人懷抱著可悲的幻想，以為自己的作品能夠得到尊重。
畢卡索曾和他的同儕一樣對盧梭的作品不屑一顧，但在佩爾蘇利耶看到這幅畫後，他成了一個真正的信徒。他立即在自己的工作室舉辦一場表揚其創作者的派對。在那裡，盧梭經歷了一場改變一生的命運逆轉事件。他進入畢卡索的工作室，發現那裡懸掛著他名字的横幅，現場的嘉賓包括詩人紀堯姆·阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）、畫家喬治·布拉克（Georges Braque），以及藝術收藏家葛楚和李奧·史坦兄妹（Gertrude and Leo Stein）。他們都以原創歌曲向他致意。從那時起，畢卡索及其歐洲各地的同代藝術家紛紛公開支持盧梭的作品。這在某種程度上是出於自私考量：推動前衛界限的藝術家希望盧梭豐富多彩的稚氣風格取得正當性之後，有助於說服觀眾也接受他們的激進作品。儘管如此，盧梭在生涯最後兩年完成的《海關人員》實現了他的最終目標：他被視為一名藝術家。自那時起，他的聲譽日漸高漲。如今，他的作品懸掛在世界各地的博物館，包括紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art），就在距離畢卡索最傳奇的傑作僅幾公尺的地方。
「藝術家」不是一種職業，而是一個尊榮的頭銜。所有人類在某種程度上都是創作者，無論是在做家事時吹口哨、在課堂筆記本上塗鴉，又或是把當天名人的小毛病拿來製作網路迷因。這種欲望甚至可能源於我們DNA中所謂的創意基因。但只有少數具天賦的人，能夠將他們的創意與足夠的專業知識相結合，從而創作出獲得他人讚賞的作品。在《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany’s）中，無名的敘述者遇見迷人的鄰居荷莉·葛萊特利（Holly Golightly），她問道：「告訴我，你是真的作家嗎？……好吧，親愛的，有人買你寫的東西嗎？」然而，即使是商業需求，也只能將創作者帶到下一個較高的地位層級：工匠。要成為位於階層頂端的藝術家，需要更加卓越的東西。正如許多作家所表示，藝術家在當代社會的社會地位類似「牧師或巫師」——具有「異想天開個性」。的「幻想天才」，「透過創造的「神奇過程」。達到「頓悟」。先知般的藝術家擁有「預測某一時期人類實際經歷的想像力」。真正天才的作品不僅裝飾房間，還能讓「人類與新事件、新奇蹟面對面」。
藝術家扮演著重要的社會角色。套句哲學家亨利·柏格森（Henri Bergson）的話，他們的功能是「看到並使我們發現我們無法自然察覺到的事物」——展示「那些沒有明確觸動我們的感官和意識的事物」。藝術家藉由操弄我們腦中最深層次的慣例，來達到這些效果——揭示我們的文化假設，指出我們習俗中的矛盾，創造新的符號，擴展舊符號的意義。在不同年代，印象派繪畫、極簡主義音樂、移動雕塑和荒謬劇場都提出了看待世界的新方式。由於慣例為我們提供了意義、價值和感知架構，迫使我們採納新的慣例，甚至是暫時地、確實地改變我們的思維。在吸收和接受這些美感經驗時，我們的感受力就永遠改變了。阿波利奈爾甚至說，「我們在自然中找到的秩序」只是「一種藝術的效果」正如奥斯卡·王爾德（Oscar Wilde）所抱怨的那樣，夕陽看起來就像尚—巴蒂斯特·卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot）的畫。
我們尊重那些能夠娛樂我們並提供情感體驗的創作者。我們熱愛作家、作曲家、藝人和風格獨特的電影導演，他們不僅能讓我們沉浸於個人歡愉中，還能使我們與他人產生情感連結。然而，在當代社會中，受歡迎的藝術家之所以比外科醫生、壽司師傅和慈善工作者獲得更高的地位，是因為他們施展了心靈魔法：提出日後能改變世界的激進想法。
在十八世紀，哲學家康德提出至今仍具有權威性的三項藝術天才標準：（一）創造出極具原創性的作品；（二）隨著時間成為典範並被人模仿：（三）透過神秘且看似無法模仿的方法創作。亨利·盧梭滿足了這三項標準，創作出啟發人心、彷彿來自他奇異潛意識的獨特畫作。「康德提出的這些條件，也符合我們這個時代最先進的地位標準：原創性、影響力、真實性與淡漠。原創藝術作品是個人主義的最高表現，漢娜·鄂蘭就認為藝術家是「大眾社會中僅存最後的個人」。正如我們所見，成為典範被人模仿代表高地位。而神秘的創作過程則顯示真實的自我表達超脫紅塵俗事。那些將作品當成一種猛烈、奔放的情感淨化的藝術家，沒有時間研擬訊號傳達策略。藝廊老闆貝蒂·帕森斯（Betty Parsons）如此稱讚畫家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）：「他完全沒有動機——他是絕對純粹的。」「將這些個人優點、觀眾的敬意，以及商業成功的果實（財富、名聲和名人關係）結合在一起，獲得認可的成功藝術家就成為超高地位的當然候選者。
康德的標準也說明了為什麼大多數創作者始終無法突破較低的層級。平庸者只會複製。民俗藝術緊緊跟隨習俗。除了像盧梭這樣的例外，天真的藝術家和局外人藝術家往往缺乏影響力。商業藝術家採用眾所周知的方法為五斗米折腰。大多數拿起畫筆的人，即使是極具才華，也無法超越「畫家」這個稱號。
與任何地位階層一樣，位於頂層的藝術家享有絕佳的地位利益。獲得認可的天才與大師，在任何地方都擁有廣大粉絲。在創意行業中，高層主管可以隨心所欲地雇用和解雇基層創作者，但往往容忍天才的古怪之處。製作人肯定會開除一個在錄音過程中大聲哼唱對位和聲的鋼琴手，但鋼琴家葛倫·顧爾德（Glenn Gould）每次錄製巴哈樂曲時都逃過一劫。因為擁有無拘束創意而得利的藝術家可以不守禮貌、做怪異打扮、沉溺於自我毀滅的行為，並折磨他們所愛的人。藝術家獲准錯過截止日期，因為沒有人能夠預排神聖頓悟的時間。佛洛伊德認為，藝術家是為希望「獲得榮譽、權力、財富、名聲和女人的愛」所激勵。在一九七○年代，著名製作人大衛·葛芬（David Geffen）對他所在音樂圈的樂手提出相同的觀點：「大多數藝人都在努力謀生、找人上床、試圖發現自己是誰。他們並沒有企圖改變世界。」
無論可能有什麼樣的好處，藝術仍然是一條追求地位的高風險途徑。最具原創性的藝術品會違反常規，如果無法吸引評論的注意，藝術家可能會淪落到非常低的地位。盧梭有多年來都是別人的笑柄，不得不從垃圾中找回自己的畫。這就是為什麼大多數創作者對藝術採取風險較低的企業家態度：將別人的激進創新與已確立的慣例加以協調，好擴展潛在市場。在一九八〇年代，克魯小丑（Mötley Crüe）、毒藥（Poison）和白蛇（Whitesnake）等「長髮金屬」樂團，透過表演、而非改變一個流行類型（回收利用一度危險的音樂構想）的慣例，確保了巨額預付版稅、大量毒品和成千上萬自動願送上門的性伴侶。然而，對於真正的藝術家來說，兩面下注是禁忌，他們必須與任何地位考量保持距離。只有平庸的人會為了金錢和權力而創作藝術。這說明了為什麼藝術家經常否認對他們的工作有任何自覺的動機——包括最初創作藝術的欲望。傑克遜·波洛克就聲稱：「在作畫時，我不知道自己在做什麼。」
不過，幾乎每個藝術家都追求一種特定的地位：藝術家地位。除非社會認為一個創作者是「藝術家」，否則他或她的藝術品將不會受到嚴肅的關注、詮釋或評價。任何人都可以製造東西，但正如哲學家路德維希·維根斯坦所寫道：「只有藝術家才能如此呈現一樣東西，使這樣東西在我們看來就像一件藝術品。」班克斯（Banksy）之名背後的視覺藝術家是匿名的，走在街上可能無法獲得地位的好處，但他的藝術品需要藝術家地位才能被人感受到是超越幼稚惡作劇的東西。二〇一八年，班克斯那幅自碎畫之所以可能在蘇富比拍賣會上進行拍賣，就是因為蘇富比首先相信班克斯的作品值得拍賣。
許多創作者將藝術視為實現特定地位利益的交易手段，但即使是動機最單純的人，仍必須追求藝術家地位。笨手笨腳的亨利·盧梭「表現原始，但意圖上並不是」。正如學者羅傑·夏塔克（Roger Shattuck）所寫：「他的意圖實際上就是他的抱負——在正式的沙龍中展出的欲望。那是他在默默無聞的艱苦生活之後所能想到的唯一回報。」
因此，藝術家地位的存在，使我們有兩種看待創作過程的方式：（一）地位邏輯在藝術世界中如何表現；以及（二）社會的特定地位結構如何改變藝術的創作和傳播。藝術可能看起來是人類生活中最自由和最富有想像力的領域，但在現代的社會結構中，創作者、觀眾和評論家的特定地位需求，對於什麼樣的藝術被製作、認可和重視，產生了深遠的影響。
在閱讀本書之際，很容易想起另外一本主題相似的書：艾倫．狄波頓的《我愛身分地位》(Status Anxiety)。
如何不對身分地位或階級感到焦慮而避免追求過程當中可能遭遇挫折或苦難，這固然是言之有理，但身分地位或階級如何產生，甚至成為一種文化或品味，恐怕還是需要討論及探索？
以下試摘要分享其中一個章節。
又，本書作者試圖以美國藝術家艾德娜．希貝爾（EdnaHibel）未取得其藝術地位的遭遇作為反證，但個人感覺似乎過於偏頗，這部分有待讀友們閱讀時再行評判吧。
書名：階級與品味：隱藏在文化審美與流行趨勢背後的地位渴望
Status and Culture: How Our Desire for Social Rank Creates Taste, Identity, Art, Fashion, and Constant Change
作者：W‧大衛‧馬克思（W. David Marx）
譯者：吳緯疆
出版社：二十張出版
出版日期：2025/01
https://www.books.com.tw/products/0011009197
內容簡介
本書企圖建立地位與文化的基本概念架構，而藉由解構地位的本質，解讀在人際互動背後的地位宣告與評估，便能發現品味不只關乎美學價值，更標示身分差異，體現了選擇背後的思維限制與突破。
為了過上理想的生活，人就有行動的動機，去追求或鞏固地位。是如此動機，建構了我們的行為、形塑了我們的品味，並最終塑造了我們是怎樣的人。因此，本書在解讀文化品味與階級身分的交織時也提醒，否認地位對文化的影響固然天真，但若僅僅將文化貶為政治工具，卻否認了人性。
【Excerpt】
〈藝術〉
MAIN POINTS
艾德娜·希貝爾並未因高超的繪畫和素描技巧而獲得藝術家地位，然而亨利·盧梭、崔莎·布朗和約翰·凱吉則因為激進地打破傳統而成為傳奇。
[藝術地位]
一九〇八年的某一天，畢卡索在巴黎的舊貨店佩爾蘇利耶（Pere Soulier）裡翻找一堆油畫時，注意到一張女性肖像畫。老闆開了一個便宜的價格：「五法郎。你可以在背面畫畫。」仔細檢查後，畢卡索發覺那張遭遭棄的畫是亨利·盧梭（Henri Rousseau）於一八九五年創作的作品，名為《海關人員》（Le Douanier）。盧梭當時已經六十四歲，曾擔任市政收費員，直到四十九歲才全職投入繪畫，只不過他的童稚風格畫作成為法國藝術界最知名的笑話。一八八五年，香榭麗舍沙龍展（Salon des Champs-Élysées）的參觀民眾用刀子割裂他的參展作品，後來主辦單位便將作品丟棄。幾年後，在獨立者沙龍展（Salon des Indépendants）觀賞他作品的一名評論家總結道：「盧梭先生是閉著眼睛用腳作畫。」儘管不斷遭受否定、誹謗和嘲弄，盧梭堅持不懈地從事藝術創作，頭上自豪地戴著一頂畫家貝雷帽。但即使是他最親近的支持者也認為，這個老人懷抱著可悲的幻想，以為自己的作品能夠得到尊重。
畢卡索曾和他的同儕一樣對盧梭的作品不屑一顧，但在佩爾蘇利耶看到這幅畫後，他成了一個真正的信徒。他立即在自己的工作室舉辦一場表揚其創作者的派對。在那裡，盧梭經歷了一場改變一生的命運逆轉事件。他進入畢卡索的工作室，發現那裡懸掛著他名字的横幅，現場的嘉賓包括詩人紀堯姆·阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）、畫家喬治·布拉克（Georges Braque），以及藝術收藏家葛楚和李奧·史坦兄妹（Gertrude and Leo Stein）。他們都以原創歌曲向他致意。從那時起，畢卡索及其歐洲各地的同代藝術家紛紛公開支持盧梭的作品。這在某種程度上是出於自私考量：推動前衛界限的藝術家希望盧梭豐富多彩的稚氣風格取得正當性之後，有助於說服觀眾也接受他們的激進作品。儘管如此，盧梭在生涯最後兩年完成的《海關人員》實現了他的最終目標：他被視為一名藝術家。自那時起，他的聲譽日漸高漲。如今，他的作品懸掛在世界各地的博物館，包括紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art），就在距離畢卡索最傳奇的傑作僅幾公尺的地方。
「藝術家」不是一種職業，而是一個尊榮的頭銜。所有人類在某種程度上都是創作者，無論是在做家事時吹口哨、在課堂筆記本上塗鴉，又或是把當天名人的小毛病拿來製作網路迷因。這種欲望甚至可能源於我們DNA中所謂的創意基因。但只有少數具天賦的人，能夠將他們的創意與足夠的專業知識相結合，從而創作出獲得他人讚賞的作品。在《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany’s）中，無名的敘述者遇見迷人的鄰居荷莉·葛萊特利（Holly Golightly），她問道：「告訴我，你是真的作家嗎？……好吧，親愛的，有人買你寫的東西嗎？」然而，即使是商業需求，也只能將創作者帶到下一個較高的地位層級：工匠。要成為位於階層頂端的藝術家，需要更加卓越的東西。正如許多作家所表示，藝術家在當代社會的社會地位類似「牧師或巫師」——具有「異想天開個性」。的「幻想天才」，「透過創造的「神奇過程」。達到「頓悟」。先知般的藝術家擁有「預測某一時期人類實際經歷的想像力」。真正天才的作品不僅裝飾房間，還能讓「人類與新事件、新奇蹟面對面」。
藝術家扮演著重要的社會角色。套句哲學家亨利·柏格森（Henri Bergson）的話，他們的功能是「看到並使我們發現我們無法自然察覺到的事物」——展示「那些沒有明確觸動我們的感官和意識的事物」。藝術家藉由操弄我們腦中最深層次的慣例，來達到這些效果——揭示我們的文化假設，指出我們習俗中的矛盾，創造新的符號，擴展舊符號的意義。在不同年代，印象派繪畫、極簡主義音樂、移動雕塑和荒謬劇場都提出了看待世界的新方式。由於慣例為我們提供了意義、價值和感知架構，迫使我們採納新的慣例，甚至是暫時地、確實地改變我們的思維。在吸收和接受這些美感經驗時，我們的感受力就永遠改變了。阿波利奈爾甚至說，「我們在自然中找到的秩序」只是「一種藝術的效果」正如奥斯卡·王爾德（Oscar Wilde）所抱怨的那樣，夕陽看起來就像尚—巴蒂斯特·卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot）的畫。
我們尊重那些能夠娛樂我們並提供情感體驗的創作者。我們熱愛作家、作曲家、藝人和風格獨特的電影導演，他們不僅能讓我們沉浸於個人歡愉中，還能使我們與他人產生情感連結。然而，在當代社會中，受歡迎的藝術家之所以比外科醫生、壽司師傅和慈善工作者獲得更高的地位，是因為他們施展了心靈魔法：提出日後能改變世界的激進想法。
在十八世紀，哲學家康德提出至今仍具有權威性的三項藝術天才標準：（一）創造出極具原創性的作品；（二）隨著時間成為典範並被人模仿：（三）透過神秘且看似無法模仿的方法創作。亨利·盧梭滿足了這三項標準，創作出啟發人心、彷彿來自他奇異潛意識的獨特畫作。「康德提出的這些條件，也符合我們這個時代最先進的地位標準：原創性、影響力、真實性與淡漠。原創藝術作品是個人主義的最高表現，漢娜·鄂蘭就認為藝術家是「大眾社會中僅存最後的個人」。正如我們所見，成為典範被人模仿代表高地位。而神秘的創作過程則顯示真實的自我表達超脫紅塵俗事。那些將作品當成一種猛烈、奔放的情感淨化的藝術家，沒有時間研擬訊號傳達策略。藝廊老闆貝蒂·帕森斯（Betty Parsons）如此稱讚畫家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）：「他完全沒有動機——他是絕對純粹的。」「將這些個人優點、觀眾的敬意，以及商業成功的果實（財富、名聲和名人關係）結合在一起，獲得認可的成功藝術家就成為超高地位的當然候選者。
康德的標準也說明了為什麼大多數創作者始終無法突破較低的層級。平庸者只會複製。民俗藝術緊緊跟隨習俗。除了像盧梭這樣的例外，天真的藝術家和局外人藝術家往往缺乏影響力。商業藝術家採用眾所周知的方法為五斗米折腰。大多數拿起畫筆的人，即使是極具才華，也無法超越「畫家」這個稱號。
與任何地位階層一樣，位於頂層的藝術家享有絕佳的地位利益。獲得認可的天才與大師，在任何地方都擁有廣大粉絲。在創意行業中，高層主管可以隨心所欲地雇用和解雇基層創作者，但往往容忍天才的古怪之處。製作人肯定會開除一個在錄音過程中大聲哼唱對位和聲的鋼琴手，但鋼琴家葛倫·顧爾德（Glenn Gould）每次錄製巴哈樂曲時都逃過一劫。因為擁有無拘束創意而得利的藝術家可以不守禮貌、做怪異打扮、沉溺於自我毀滅的行為，並折磨他們所愛的人。藝術家獲准錯過截止日期，因為沒有人能夠預排神聖頓悟的時間。佛洛伊德認為，藝術家是為希望「獲得榮譽、權力、財富、名聲和女人的愛」所激勵。在一九七○年代，著名製作人大衛·葛芬（David Geffen）對他所在音樂圈的樂手提出相同的觀點：「大多數藝人都在努力謀生、找人上床、試圖發現自己是誰。他們並沒有企圖改變世界。」
無論可能有什麼樣的好處，藝術仍然是一條追求地位的高風險途徑。最具原創性的藝術品會違反常規，如果無法吸引評論的注意，藝術家可能會淪落到非常低的地位。盧梭有多年來都是別人的笑柄，不得不從垃圾中找回自己的畫。這就是為什麼大多數創作者對藝術採取風險較低的企業家態度：將別人的激進創新與已確立的慣例加以協調，好擴展潛在市場。在一九八〇年代，克魯小丑（Mötley Crüe）、毒藥（Poison）和白蛇（Whitesnake）等「長髮金屬」樂團，透過表演、而非改變一個流行類型（回收利用一度危險的音樂構想）的慣例，確保了巨額預付版稅、大量毒品和成千上萬自動願送上門的性伴侶。然而，對於真正的藝術家來說，兩面下注是禁忌，他們必須與任何地位考量保持距離。只有平庸的人會為了金錢和權力而創作藝術。這說明了為什麼藝術家經常否認對他們的工作有任何自覺的動機——包括最初創作藝術的欲望。傑克遜·波洛克就聲稱：「在作畫時，我不知道自己在做什麼。」
不過，幾乎每個藝術家都追求一種特定的地位：藝術家地位。除非社會認為一個創作者是「藝術家」，否則他或她的藝術品將不會受到嚴肅的關注、詮釋或評價。任何人都可以製造東西，但正如哲學家路德維希·維根斯坦所寫道：「只有藝術家才能如此呈現一樣東西，使這樣東西在我們看來就像一件藝術品。」班克斯（Banksy）之名背後的視覺藝術家是匿名的，走在街上可能無法獲得地位的好處，但他的藝術品需要藝術家地位才能被人感受到是超越幼稚惡作劇的東西。二〇一八年，班克斯那幅自碎畫之所以可能在蘇富比拍賣會上進行拍賣，就是因為蘇富比首先相信班克斯的作品值得拍賣。
許多創作者將藝術視為實現特定地位利益的交易手段，但即使是動機最單純的人，仍必須追求藝術家地位。笨手笨腳的亨利·盧梭「表現原始，但意圖上並不是」。正如學者羅傑·夏塔克（Roger Shattuck）所寫：「他的意圖實際上就是他的抱負——在正式的沙龍中展出的欲望。那是他在默默無聞的艱苦生活之後所能想到的唯一回報。」
因此，藝術家地位的存在，使我們有兩種看待創作過程的方式：（一）地位邏輯在藝術世界中如何表現；以及（二）社會的特定地位結構如何改變藝術的創作和傳播。藝術可能看起來是人類生活中最自由和最富有想像力的領域，但在現代的社會結構中，創作者、觀眾和評論家的特定地位需求，對於什麼樣的藝術被製作、認可和重視，產生了深遠的影響。
自訂分類：Selected & Extracts
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