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Excerpt：《我的不朽已然足夠：塔可夫斯基圖文集》
2021/07/20 05:16
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Excerpt：《我的不朽已然足夠：塔可夫斯基圖文集》
初看塔可夫斯基的電影是一個奇蹟。
忽然之間，我彷彿置身於房間的門前，卻從未拿到通往屋內的鑰匙。我一直想走進房間一探究竟，但塔可夫斯基卻可以在其中悠然自得地行走。
我感到鼓舞和激勵：原來，已經有人表達了一直以來我想要表達卻無從表達的情感。
塔可夫斯基是偉大的。他創造了嶄新的電影語言，真正走進了電影的本質，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來。
My discovery of Tarkovsky’s first film was like a miracle.
Suddenly, I found myself standing at the door of a room the keys of which had, until then, never been given to me. It was a room I had always wanted to enter and where he was moving freely and fully at ease.
I felt encouraged and stimulated: someone was expressing what I had always wanted to say without knowing how.
Tarkovsky is for me the greatest, the one who invented a new language, true to the nature of film, as it captures life as a reflection, life as a dream.
——英格瑪‧伯格曼 (Ingmar Bergman)
(Source: Brochure issued by the Swedish Film Institute, Mota1a: Borgströms Tryckeri, 1986.)
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%89%E5%BE%B7%E7%83%88%C2%B7%E5%A1%94%E5%B0%94%E7%A7%91%E5%A4%AB%E6%96%AF%E5%9F%BA
安德烈·艾森耶維奇·塔可夫斯基是俄國電影導演、歌劇導演、作家和演員，是蘇聯繼愛森斯坦後最著名的電影大師。他被認為是電影史當中最重要和最有影響力的電影導演之一。
https://en.wikipedia.org/wiki/Andrei_Tarkovsky
He is widely considered one of the greatest and most influential directors in the history of Russian and world cinema.
如果想要認識塔可夫斯基，除了電影以外，我想應該可以從《雕刻時光》以及《塔可夫斯基拍立得攝影集》著手。
可惜的是這兩本書絕版多時，而綜合這兩本書的文字和影像，目前入手的這一本《我的不朽已然足夠：塔可夫斯基圖文集》，個人建議不容錯過。
而更早之前Thames & Hudson出版的英譯本 Tarkovsky : Films, Stills, Polaroids & Writings，版本較大，排版略有些許不同，或許也是另一種考慮。
https://www.books.com.tw/products/CN11714434
我的不朽已然足夠：塔可夫斯基圖文集
作者：安德烈‧塔可夫斯基
出版社：民主與建設出版社
出版日期：2020/01/01
語言：簡體中文
安德列·塔可夫斯基，20世紀電影史上最偉大的導演之一，他的作品被英格瑪·伯格曼盛讚為“奇跡”。他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。他以詩意的思考和充滿聖經末世般的想像，創造了令人震驚的電影形象，影響了一大批捕捉靈魂的導演，如維姆·文德斯、西奧·安哲羅普洛斯、溝口健二、努裡·比格·錫蘭等。
本書由塔可夫斯基的兒子精心編選而成，全面呈現了塔可夫斯基的一生的創作與生活哲學，收錄塔可夫斯基有關電影的論述、日記、罕見的自傳性隨筆、家庭相冊、俄羅斯時期和義大利時期的拍立得照片，以及七部經典電影的精美劇照，定格每個耐人尋味的瞬間。另有讓-保羅·薩特、英格瑪·伯格曼等大師對他電影創作的深刻評論，電影歷史學家和評論家漢斯-約阿希姆‧施萊格爾的深度長文導讀及每部電影的完整介紹，帶你讀懂塔可夫斯基。
作者簡介
安德列‧塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）
1932年出生於俄羅斯伊萬諾沃州劄弗洛塞鎮，電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。 他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。第一部作品《伊萬的童年》於1962年獲威尼斯國際電影節金獅獎；1983年，執導劇情片《鄉愁》獲戛納國際電影節最佳導演獎；最後一部作品《犧牲》榮獲1986年夏納電影節評審團大獎。同年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年54歲。 著有《雕刻時光》《時光中的時光》《我的不朽已然足夠》等多部圖書。
https://www.amazon.com/Tarkovsky-Films-Stills-Polaroids-Writings/dp/0500516642
Tarkovsky : Films, Stills, Polaroids & Writings
Publisher : THAMES HUDSON; 0 edition (November 1, 2012)
Language : English
【Excerpt】
〈大師眼中的塔可夫斯基〉
厄蘭‧約瑟夫森 (Erland Josephson)
一直以來，我們都對諸如“愛”“死亡”之類的宏大的字眼小心翼翼，生怕一不留神就將它們詮釋得瑣碎。因此，當塔可夫斯基直率而坦誠地談論它們時，可以想像我們的感激之情。塔可夫斯基和我們不一樣。他的態度對我們來說是新鮮的——或者說，是我們早已遺忘了的。
塔可夫斯基對人與人之間的真正交流和相互理解持悲觀態度。他說過：“小時候沒有讀過普希金作品的人，永遠都不會理解俄羅斯。”
他悲觀的處世哲學同他的電影所傳達的樂觀信息是矛盾的。不過，在我看來，這更像是一種令人愉悅的悖論。 (1989年)
〈《雕刻時光》節選〉
【電影畫面的精神詩意】
生命的一些部分只能通過詩意表達來實現。但很多導演選擇了笨拙、傳統的手段，而非詩意邏輯：這些手段包括在夢境、回憶和幻想中使用的幻覺或其他特殊效果。於是，電影中的夢境成了一系列過時電影手法的合集，而非生命的體現。
因為要拍攝夢境，我們就必須找到接近夢境中詩意的方法。如何表達？用何種方式？這些問題不可能通過抽象的意見來決定。為了找尋切實的答案，我們嘗試了多種操作上的可行性，比如使用聯想和模糊猜測。後來，就像靈光乍現一樣，我們想到了在第三個夢境中運用負像的效果在我們的想像中，黑色的陽光在冰雪覆蓋的樹林間閃耀，大雨傾瀉而下。閃電的加入讓這種從正片到負像的轉換有了技術上的可行性。但這一手法只是創造了非現實的氛圍。那麼內容呢？夢境的邏輯呢？這些都來源於回憶：我的回憶中有濕漉漉的草地和裝滿蘋果的卡車，被大雨淋濕的馬兒在陽光下呼出熱氣。於是，這些內容就成了電影的一部分。它們都直接來源於生活，而不是對什麼視覺效果的間接描繪。
【現實和回憶中的時光】
時間是“我”存在的條件，也像是一種文化媒介。一旦個體和存在的條件的關係被切斷，時間不被需要的時候，它就消失了。因此，死亡時刻也是個體時間的消亡時刻。對去世者身邊的人來說，他已經死去了，人們已經無法再感知到他的生命。
時間對於人類是必要的。個體只有通過時間才能實現自己的個性。這裡我說的並不是那種完成某些具體的事情、採取某些行動所需要的線性時間。行動只是結果，而我考慮的則是其原因，是人之所以成為“人”的道德因素。
歷史不是時間，進化亦然。它們都是時間的結果。時間是一種狀態，孕育著人類靈魂之火的火焰。
像一枚勳章的兩面，時間和記憶相互融合。顯然，沒有時間，記憶也不會存在。但記憶又是一個相當複雜的概念，它的所有特徵都無法定義它能夠給人類帶來的整體印象。記憶是一種精神概念！舉個例子，如果有人向我們講述了他的童年記憶，我們就可以肯定地說，我們擁有了足夠的素材去建立對這個人的印象。一旦記憶喪失，人就成了幻覺的囚徒。時間不完整時，他就無法抓住自己同外部世界的關係。換句話說，他注定要瘋掉。
時間是不可逆轉的。正因為如此，人們常說：“你無法挽回過去。”
但到底什麼才是“過去”呢？是指已經發生過了的事情嗎？如果說，每個“過去”中都蘊藏著現實，那麼，它對個體來說又意味著什麼？從某種意義上說，過去比現在更真實、穩定、可復原。現實就像滑過指尖的流沙，消失於無形，只有在回憶中才能擁有真實的形態。所羅門王的指環上鐫刻著一句名言“一切都將逝去”，但我卻想從道德角度探討一下時間的可復原性。時間具有主觀性和精神性，因此不會消失得毫無蹤跡。那些我們度過的時光，一定會以經驗的形式，在我們的靈魂深處留下印記。
初看塔可夫斯基的電影是一個奇蹟。
忽然之間，我彷彿置身於房間的門前，卻從未拿到通往屋內的鑰匙。我一直想走進房間一探究竟，但塔可夫斯基卻可以在其中悠然自得地行走。
我感到鼓舞和激勵：原來，已經有人表達了一直以來我想要表達卻無從表達的情感。
塔可夫斯基是偉大的。他創造了嶄新的電影語言，真正走進了電影的本質，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來。
My discovery of Tarkovsky’s first film was like a miracle.
Suddenly, I found myself standing at the door of a room the keys of which had, until then, never been given to me. It was a room I had always wanted to enter and where he was moving freely and fully at ease.
I felt encouraged and stimulated: someone was expressing what I had always wanted to say without knowing how.
Tarkovsky is for me the greatest, the one who invented a new language, true to the nature of film, as it captures life as a reflection, life as a dream.
——英格瑪‧伯格曼 (Ingmar Bergman)
(Source: Brochure issued by the Swedish Film Institute, Mota1a: Borgströms Tryckeri, 1986.)
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%89%E5%BE%B7%E7%83%88%C2%B7%E5%A1%94%E5%B0%94%E7%A7%91%E5%A4%AB%E6%96%AF%E5%9F%BA
安德烈·艾森耶維奇·塔可夫斯基是俄國電影導演、歌劇導演、作家和演員，是蘇聯繼愛森斯坦後最著名的電影大師。他被認為是電影史當中最重要和最有影響力的電影導演之一。
https://en.wikipedia.org/wiki/Andrei_Tarkovsky
He is widely considered one of the greatest and most influential directors in the history of Russian and world cinema.
如果想要認識塔可夫斯基，除了電影以外，我想應該可以從《雕刻時光》以及《塔可夫斯基拍立得攝影集》著手。
可惜的是這兩本書絕版多時，而綜合這兩本書的文字和影像，目前入手的這一本《我的不朽已然足夠：塔可夫斯基圖文集》，個人建議不容錯過。
而更早之前Thames & Hudson出版的英譯本 Tarkovsky : Films, Stills, Polaroids & Writings，版本較大，排版略有些許不同，或許也是另一種考慮。
https://www.books.com.tw/products/CN11714434
我的不朽已然足夠：塔可夫斯基圖文集
作者：安德烈‧塔可夫斯基
出版社：民主與建設出版社
出版日期：2020/01/01
語言：簡體中文
安德列·塔可夫斯基，20世紀電影史上最偉大的導演之一，他的作品被英格瑪·伯格曼盛讚為“奇跡”。他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。他以詩意的思考和充滿聖經末世般的想像，創造了令人震驚的電影形象，影響了一大批捕捉靈魂的導演，如維姆·文德斯、西奧·安哲羅普洛斯、溝口健二、努裡·比格·錫蘭等。
本書由塔可夫斯基的兒子精心編選而成，全面呈現了塔可夫斯基的一生的創作與生活哲學，收錄塔可夫斯基有關電影的論述、日記、罕見的自傳性隨筆、家庭相冊、俄羅斯時期和義大利時期的拍立得照片，以及七部經典電影的精美劇照，定格每個耐人尋味的瞬間。另有讓-保羅·薩特、英格瑪·伯格曼等大師對他電影創作的深刻評論，電影歷史學家和評論家漢斯-約阿希姆‧施萊格爾的深度長文導讀及每部電影的完整介紹，帶你讀懂塔可夫斯基。
作者簡介
安德列‧塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）
1932年出生於俄羅斯伊萬諾沃州劄弗洛塞鎮，電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。 他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。第一部作品《伊萬的童年》於1962年獲威尼斯國際電影節金獅獎；1983年，執導劇情片《鄉愁》獲戛納國際電影節最佳導演獎；最後一部作品《犧牲》榮獲1986年夏納電影節評審團大獎。同年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年54歲。 著有《雕刻時光》《時光中的時光》《我的不朽已然足夠》等多部圖書。
https://www.amazon.com/Tarkovsky-Films-Stills-Polaroids-Writings/dp/0500516642
Tarkovsky : Films, Stills, Polaroids & Writings
Publisher : THAMES HUDSON; 0 edition (November 1, 2012)
Language : English
【Excerpt】
〈大師眼中的塔可夫斯基〉
厄蘭‧約瑟夫森 (Erland Josephson)
一直以來，我們都對諸如“愛”“死亡”之類的宏大的字眼小心翼翼，生怕一不留神就將它們詮釋得瑣碎。因此，當塔可夫斯基直率而坦誠地談論它們時，可以想像我們的感激之情。塔可夫斯基和我們不一樣。他的態度對我們來說是新鮮的——或者說，是我們早已遺忘了的。
塔可夫斯基對人與人之間的真正交流和相互理解持悲觀態度。他說過：“小時候沒有讀過普希金作品的人，永遠都不會理解俄羅斯。”
他悲觀的處世哲學同他的電影所傳達的樂觀信息是矛盾的。不過，在我看來，這更像是一種令人愉悅的悖論。 (1989年)
〈《雕刻時光》節選〉
【電影畫面的精神詩意】
生命的一些部分只能通過詩意表達來實現。但很多導演選擇了笨拙、傳統的手段，而非詩意邏輯：這些手段包括在夢境、回憶和幻想中使用的幻覺或其他特殊效果。於是，電影中的夢境成了一系列過時電影手法的合集，而非生命的體現。
因為要拍攝夢境，我們就必須找到接近夢境中詩意的方法。如何表達？用何種方式？這些問題不可能通過抽象的意見來決定。為了找尋切實的答案，我們嘗試了多種操作上的可行性，比如使用聯想和模糊猜測。後來，就像靈光乍現一樣，我們想到了在第三個夢境中運用負像的效果在我們的想像中，黑色的陽光在冰雪覆蓋的樹林間閃耀，大雨傾瀉而下。閃電的加入讓這種從正片到負像的轉換有了技術上的可行性。但這一手法只是創造了非現實的氛圍。那麼內容呢？夢境的邏輯呢？這些都來源於回憶：我的回憶中有濕漉漉的草地和裝滿蘋果的卡車，被大雨淋濕的馬兒在陽光下呼出熱氣。於是，這些內容就成了電影的一部分。它們都直接來源於生活，而不是對什麼視覺效果的間接描繪。
【現實和回憶中的時光】
時間是“我”存在的條件，也像是一種文化媒介。一旦個體和存在的條件的關係被切斷，時間不被需要的時候，它就消失了。因此，死亡時刻也是個體時間的消亡時刻。對去世者身邊的人來說，他已經死去了，人們已經無法再感知到他的生命。
時間對於人類是必要的。個體只有通過時間才能實現自己的個性。這裡我說的並不是那種完成某些具體的事情、採取某些行動所需要的線性時間。行動只是結果，而我考慮的則是其原因，是人之所以成為“人”的道德因素。
歷史不是時間，進化亦然。它們都是時間的結果。時間是一種狀態，孕育著人類靈魂之火的火焰。
像一枚勳章的兩面，時間和記憶相互融合。顯然，沒有時間，記憶也不會存在。但記憶又是一個相當複雜的概念，它的所有特徵都無法定義它能夠給人類帶來的整體印象。記憶是一種精神概念！舉個例子，如果有人向我們講述了他的童年記憶，我們就可以肯定地說，我們擁有了足夠的素材去建立對這個人的印象。一旦記憶喪失，人就成了幻覺的囚徒。時間不完整時，他就無法抓住自己同外部世界的關係。換句話說，他注定要瘋掉。
時間是不可逆轉的。正因為如此，人們常說：“你無法挽回過去。”
但到底什麼才是“過去”呢？是指已經發生過了的事情嗎？如果說，每個“過去”中都蘊藏著現實，那麼，它對個體來說又意味著什麼？從某種意義上說，過去比現在更真實、穩定、可復原。現實就像滑過指尖的流沙，消失於無形，只有在回憶中才能擁有真實的形態。所羅門王的指環上鐫刻著一句名言“一切都將逝去”，但我卻想從道德角度探討一下時間的可復原性。時間具有主觀性和精神性，因此不會消失得毫無蹤跡。那些我們度過的時光，一定會以經驗的形式，在我們的靈魂深處留下印記。
自訂分類：Selected & Extracts
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