哈囉大家好，這裡是貓頭鷹、月桂、寶石和蜂蜜。今天要跟各位分享的是華格納樂劇《紐倫堡的名歌手》的第一幕前奏曲。話不多說，我們開始囉~

註：這篇文章是從我在學校的一篇音樂報告(未公開)改寫成的

一、創作背景

華格納這齣《紐倫堡的名歌手》的構思，最早可以追溯到1845年時，華格納在溫泉小鎮瑪麗亞溫泉市(Mariánské Lázně)完成的第一版劇本。後來於1861年， 華格納在巴黎進行第二次劇本修改，並於1862年完成序曲並演出，最後於 1867 年完成全劇並在隔年於慕尼黑首演。 在這齣華格納成熟期唯一的喜歌劇中，華格納埋入了三個主題：其一為探討並讚揚了德國藝術；其二為反應了從《崔斯坦》開始的叔本華思想。這可從下列事實看出：本劇第三幕可視為《崔斯坦》結局之翻轉，此外華格納甚至在劇中直接藉薩克斯之口說出崔斯坦的故事，並引用《崔斯坦》中的動機與音樂。最後，華格納亦塑造出貝克梅瑟此一具有喜劇性質的反派，來反映其與漢斯立克 (Eduard Hanslick)派樂評家之間的關係，及華格納個人的藝術觀點。

二、音樂選段分析：第一幕前奏曲

這首前奏曲為一首C大調，自由結構的作品，不過也有一說認為可依照傳統交響曲的分法分為快板部分、慢板部分、詼諧曲部分和終曲快板四個部分(雖然大部分段落在演奏時，都是以接近中板moderato的速度演奏)。整首曲子由十個劇中重要的主導動機(Leitmotif)和其他次要動機串聯而成，也有用到許多多聲部的寫作方式，並在每個小段落以一至四個動機做為中心。因此，本文採取依中心主導動機而分段的方式，而非依交響曲架構而分段。以下將參考下面的演出版本分別敘述各樂段的內容。

首先樂曲開頭由全體樂團奏出(0:02)的、堂而皇之的旋律，稱為「名歌手動機」。這個動機非常的飽滿明亮，而華格納也特地讓木管演奏的較長，給人一種貼背感(術語：Sehr gehalten)；而弦樂則要演奏的雄壯(術語：Sehr kräftig)。在這裡，動機的原型主要是在長笛、雙簧管、單簧管和弦樂上，而譜上也數次出現代表強奏的音樂術語(如：0:19的immer forte、0:27的rinforzando等)，另外，法國號的對題也非常的明顯。在0:58處，樂曲到達最高點，隨著木管和弦樂的顫音(trill)，進入第二段。

第二段是以長笛奏出的嫵媚旋律(0:59，「愛的情景動機」)做為中心，此處華格納標示ausdrucksvoll，意為表情豐富的。這個旋律隨後又在不同的木管樂器間交換。在1:18處，弦樂開始演奏琶音，整題氛圍開始不穩，終於在漸慢後全體樂團空掉(1:32)，剩下跑在極高處的小提琴和短笛歡樂的奏出快速下行音階，進入第三段。

第三段可大約分為前半與後半。前半主要是以雄壯的「行進動機」(1:39)為中心。這個動機的特色是前面的附點號角音形和第六拍弦樂的快速上升音階伴奏。在劇情上，這個動機會在每次名歌手們進場的時候被奏出，而在音樂素材上，這個動機則是由一首名為”lange Ton”的名歌手歌曲移調而成，因此頗有歷史紀念意味。在動機呈現兩次後，旋律會直接接上第三段後半的主要主題「藝術動機」(2:23)。「藝術動機」的得名是因為在整齣歌劇的最後眾人一同讚揚德國藝術時，就是在這個動機上唱出kunst(藝術)這個詞。此外，這個動機也很符合華格納的藝術主張之一「無限旋律」(unendiche Melodie)，由於動機的和聲安排，這個動機會持續不斷的上升，讓整體氣氛越來越高昂。就這樣一直往上，一直往上，直到張力已經達到極限，才藉由顫音接到較為官能旖旎的第四段。

值得注意的是，在第三段後半中，華格納利用了兩個技巧，讓無限旋律能夠一直不斷的有機發展。首先是在最開頭也用過的”利用法國號明顯地唱出對題”，這不僅增加了樂團織度的飽滿，也讓「藝術動機」演奏到長拍時仍然聽起來眼花撩亂。另外更重要的是，華格納在這裡運用了類似當時還未提出的聲響效果謝潑德音調(Shepard tone)的技法。所謂的謝潑德音調，是指由好幾個不同音高且間隔八度音的正弦波疊加而成的聲音。當音一直往上爬，而最高音的聲部漸漸變小聲，人的注意力自然會慢慢放在較低但大聲的聲部上，因此造成音樂聽起來一直不停的向上攀升(如果是反方向的話就是下降)。舉例來說，在2:43處，這裡「藝術動機」本來在小提琴上，但因為音高已經快要到樂器演奏的極限了，因此便低八度交給了木管。但因為兩者有重疊一小節且音色上並沒有太明顯的分界，因此聽上去彷彿就是一直在上升。又比如隨後的3:00處便更為經典，「藝術動機」在此時從木管又交還回低八度的(第一)小提琴，不過其實(第二)小提琴在三小節前就開始鋪墊，造成聽覺上絲滑轉換，且一直持續上升的效果。

回到第四段。第四段的重要動機我稱為「官能小動機」(3:37，有人稱為「工作動機」)。這個動機的特色在於中間的迴音(turn)，在後續的段落中這個迴音也會時常出現。第四段比較像是個過渡段落，調性上也不那麼穩定，充滿了半音階(這當然也是由於主題的官能性)。之後在3:59處隨著豎笛的半音階旋律和整體漸慢的速度，進入第五段。

第五段一開始的重要動機是「愛的動機」(4:03)，也是本文介紹的另一首曲子 — — 詠嘆調「清晨閃耀著玫瑰色」的中心動機。動機是在小提琴上，表情標示為「非常溫柔與表情豐富的」(sehr zart und ausdrucksvoll)。之後不過多久，便接到了下個重要動機「熱情的動機」(4:20)上。這個弧形的動機也很具有無限旋律的潛質，會一直往上爬。樂團各式的樂器一直反覆著「熱情動機」，偶爾出現前面的「官能小動機」，而大提琴偶爾也會讓「愛的動機」露頭。就這樣氣氛越來越高漲，直到5:15樂團全體以fortissimo的力度奏出和弦，突然收住，進入第六段。

第六段是前面所說的，具有詼諧曲性格的段落，一樣可分為前後兩段。前半段主要是由木管以斷奏的方式幽默的奏出「名歌手動機」(樂譜標示sehr kurz, immer staccato)，與第一小提琴奏出的「熱情動機」兩者交替出現，有一種拉扯的美感。在5:50處，第一小提琴的「熱情動機」變成了「官能小動機」，之後接到後半段。從第六段的後半段開始，音樂對位的複雜度便開始增加。第六段的後半段是一個雙主題賦格風樂段(double fugato)，由斷奏的「藝術動機」和在此處新出現的「快活動機」(5:57，在大提琴上)兩者進行對位，而沒演奏這兩者的聲部則演奏著嗡嗡叫的顫音(trill)。這樣的賦格風寫作手法非常頑皮，令人想起晚期的莫札特。氣氛越來越白熱化，顫音出現的也越來越頻繁，最後到達最高點時，樂曲進入第七段。

第七段(6:27)很短，算是一個過度段落，也是兩個高度多聲部段落中間的休息點(功能類似插入段episode)。這段主要的旋律是銅管和低音弦樂的(正常版) 「名歌手動機」，而木管則是反覆著「快活動機」的前半段，讓樂曲一直保持在高張力的狀態。之後，樂曲進入第八段。

第八段是整首序曲中，對位最為複雜的地方，幾乎像是特技表演。在這裡，華格納讓三個不同的動機，用不同的表情術語同時奏出，但聽起來卻非常和諧。此處(6:45)的動機、演奏樂器及表情術語如下表：

之後動機交錯，配器上也有所更換，不變的是複雜的對位和始終高漲的音樂張力。在7:05處，「藝術動機」和「快活動機」陸續加入，而「行進動機」則消失。然後在7:24處，「藝術動機」逐漸壓倒其他動機，成為最主要的動機。「藝術動機」一直持續不斷的上升，而「愛的動機」和「名歌手動機」則以片段的方式不停的露頭。值得注意的是，在整個第八段中，樂團幾乎都是在forte的力度下演奏的，因此非常熱鬧，張力也非常強，不過就很考驗樂團的體力和指揮的控制。

最後在7:59處，「行進動機」回歸，其他動機消失，進入第九段。第九段和第三段一樣，分為前後兩半。前半段是「行進動機」(中間其他聲部藏有「快活動機」)，而後半段則是「藝術動機」(8:41)。在這裡，音樂對位上的複雜度下降，但歡樂雄壯的氣氛仍然不變。最後，隨著小提琴連續上升的顫音(8:55)，音樂到達最大的滿足，進入最後的第十段，也就是「名歌手動機」最盛大的回歸(9:05)。最後，樂曲由「快活動機」、全體管樂的號角附點音形、小號的信號曲聲(出現在劇中第三幕第五景中)、叮叮噹噹的三角鐵和滾奏的定音鼓中，熱熱鬧鬧的結束全曲。

(待續)

註1：邵義強。《歌劇賞析》。台北：錦繡出版事業股份有限公司，2000年。

註2：本文搬運自我的Medium，歡迎大家有空來坐坐！https://medium.com/@laurelandhoney/wagner-meistersinger-vorspiel-84cbce2ad18e