哈囉大家好，這裡是貓頭鷹、月桂、寶石和蜂蜜。今天要跟各位分享的是拉威爾的《鵝媽媽》。話不多說，我們開始囉~

拉威爾的這首《鵝媽媽》，創作於1908年到1912年之間，剛好是在拉威爾創作力最好的第一個高峰。《鵝媽媽》這個名字來自法國作家佩羅(Charles Perrault)的童話故事書《鵝媽媽的故事》(Les Contes de ma Mère l’Oye)，而拉威爾便依著這本書裡和其他來源的幾個故事創作了《鵝媽媽》這部作品。

《鵝媽媽》一共有三個版本。分別是鋼琴四手聯彈組曲版(作品編號M.60)、管弦樂組曲版(作品編號M.60a)以及芭蕾版(作品編號M.62)。其中最早譜寫的「睡美人的帕凡舞曲」擁有自己的作品編號M.56 (有單獨編號的原因我目前找不到，可能是因為有分開的手稿的緣故？)。

拉威爾創作《鵝媽媽》這首曲子，是要題獻給好友高德布斯基(Godebsky)的兩個非常可愛的小孩咪咪(Mimi)和尚(Jean)。拉威爾利用充滿童趣的筆觸和不算太難的鋼琴技巧，配合童話的幻想世界，在1908–1910年完成了《鵝媽媽》的鋼琴組曲版本。雖然這部作品鋼琴技巧較不困難，然而對於不到十歲的兩個小孩來說，顯然還是太過於困難。因此這部作品鋼琴組曲版的首演是由珍•拉呂(Jeanne Leleu)和傑內菲耶夫•杜若妮(Geneviève Durony)在獨立音樂協會(SMI)的創會音樂會上首演。拉威爾也稱讚他們「童稚的演奏」這部作品，並帶給他「罕有的快樂」。

隨後在1911年時，拉威爾將這部作品管絃樂化，成為管弦樂組曲版(作品編號M.60a)。在1911–1912年間，拉威爾又將這部作品改編成芭蕾版本，並添加數個樂章，形成一首中間不間斷的完整芭蕾舞配樂(作品編號M.62)。這個芭蕾舞版本則於1912年1月29日在巴黎藝術劇院首演。

《鵝媽媽》數個版本的樂曲類型及包含的樂章如下表所示：

以下解說以芭蕾舞版M.62為主，可參照以下演出影片：

Ⅰ.前奏曲(Prelude)

樂曲從長笛和巴松管的平行和聲開始，接上法國號的「號角的主題」(0:39)，彷彿一個全新的幻想世界慢慢開啟。兩個主題重疊，世界慢慢鋪展開來，隨後，突然出現的是長笛、短笛和雙簧管的鳥鳴聲(1:09)。鳥鳴聲越來越多，逐漸發展成一個小高潮(1:23)。隨後樂曲氣氛冷卻，這個童話王國中代表各故事的音樂主題也一個接著一個出現。先是〈睡美人的帕凡舞曲〉裡的旋律片段(1:43，在長笛和雙簧管)，之後是〈美女與野獸的對話〉中的美女主題片段(2:11，在獨奏大提琴和獨奏中提琴)，最後是一串五聲音階和〈寶塔女皇萊得洪內〉中的旋律片段(片段在2:49，中提琴獨奏)。隨後平行和聲、「號角的主題」(3:06)和鳥鳴聲(3:29)陸續回歸，而3:00處〈美女與野獸的對話〉中的野獸主題也悄悄的在低音大提琴上出現。最後鳥鳴聲、號角聲和一連串的顫音和滑音把樂曲推向高潮，並在樂團總奏出一個大聲的fortissimo 八分音符後(3:50)，不間斷的接到下曲。

Ⅱ.紡車之舞與場景(Danse du rouet et scène)

樂曲由單簧管、巴松管、小提琴和大提琴代表紡車的嗡嗡聲開始。在3:58處，主題旋律A由木管奏出。這個旋律複雜，具有切分節奏(雖然拍號沒變，但其實是三四拍和六八拍交替)，我覺得這個旋律象徵著踩紡車踏板的動作。嗡嗡聲仍然持續著，弦樂有時在正拍上的撥奏更增添了踩踏板的風味。隨後在4:19處，具有詼諧曲性格的主題旋律B出現在獨奏長笛上，並在4:33處擴散到弦樂。我覺得這個主題好似在描繪亂飛的精靈。之後主題又回到單簧管聲部，氣氛冷卻。隨後樂團全體靜默一小節(4:50)後，主題旋律A又在木管聲部回歸，隨後是在雙簧管上的主題旋律B(5:15)。在5:45處，隨著豎琴的滑奏，氣氛放緩，樂團出現了許多滑奏、顫音、撥奏和向上升騰的音階，音樂逐漸片段化。6:12出現的是減值版本的主題旋律B片段。前奏曲中的平行和聲也在此處出現。在上述兩樣素材的合奏下，音樂接到下曲(減值版本的主題旋律B在低音大提琴、平行和聲在木管或弦樂)。

Ⅲ.睡美人的帕凡舞曲(Pavane de la belle au bois dormant)

帕凡舞曲又名孔雀舞曲，是文藝復興時期一種四四拍、莊重的舞蹈，可能起源自義大利。拉威爾自己便曾依此題材創作出名篇〈為已逝公主的孔雀舞曲〉(Pavane pour une infante défunte)。在這裡，這首短小的帕凡舞曲描寫沉睡中的睡美人在森林中夢遊的場景，因此自始至終的力度都是非常輕的，不是piano就是pianissimo。主要旋律有五個樂句，分別在長笛(第一樂句7:20、第二樂句7:37、第四樂句8:09)、單簧管(第三樂句7:51)和小提琴(第五樂句8:26)上。而伴奏部分不僅非常輕，還都裝上弱音器，讓這首曲子自始至終都處在半夢半醒之中，非常夢幻。

Ⅳ.間奏(Interlude)

從這裡開始，在每首主要的曲子之後都會有一段間奏聯接前後兩曲。這些間奏的共同特徵是：性格不明顯、由前後兩曲的素材構成，以及一定有一個弦樂全體弓背敲弦(col legno)的段落。這首曲子亦是如此。首先是短笛和豎琴的琶音(8:53)，之後出現的是前面帕凡舞曲第一樂句的後半素材，由長笛、單簧管和弦樂奏出(8:58)，接著是單簧管〈美女與野獸的對話〉中美女主題的後半(9:09)，最後是三小節弓背敲弦段落(9:18)。隨著一聲滑音和一些長音，音樂順暢的接到下一曲。

Ⅴ.美女與野獸的對話(Les entretiens de la belle et de la bête)

樂曲由單簧管的「美女主題」(9:41)開始。這是一個F Lydian的旋律，配上底下弱音器弦樂和豎琴撥奏的圓舞曲蹦恰恰節奏，可說是非常的優雅，盡顯美女的風采。在美女的主題呈現後，緊接著的是在倍低音管上、低到不能再低的「野獸主題」(10:40)。這時伴奏的仍然是三四拍的弦樂，但要嘛重音位置不對，要嘛直接變成顫音，而且還會有不太自然的停頓(10:50)。上面有時也會有其他樂器的三度下降伴奏，但怎麼聽怎麼怪。「野獸主題」反覆一次後，接著是美女和野獸的對話(11:05)，美女主題在高音的木管樂器上，而野獸主題則在倍低音管上，互相重疊交織。樂曲氣氛逐漸緊張，兩人好像發生了爭吵(11:31，野獸主題音域逐漸升高，樂團的兩度下降一直反覆增加緊張感)，不過隨後又恢復平靜，兩人又開始好好的對話(11:47)，而且是在樂曲最早時那個優雅的圓舞曲伴奏上。在12:15處，音樂又開始發展，逐漸緊張，野獸主題的音域也不斷地爬上高處。

之後在最高點時，一聲豎琴撥奏(12:35)，美女與野獸接吻了！然後野獸就變回英俊的王子了！此時「野獸主題」被獨奏小提琴以極高的音域奏出(12:38)，象徵野獸已變回王子，在向美女吐露愛語。美女的主題也在12:56處放慢出現在長笛和豎琴上，兩人琴瑟和鳴，如膠似漆。最後是一個從雙調性變回一個調性的結尾：從13:03到13:28，小提琴、中提琴、大提琴和低音的豎琴在降f屬七和弦上，而低音提琴和高音的豎琴則是在F和弦上。這彷彿就是在描繪美女與野獸原本兩人並不相容的世界。然而在13:28後，整個弦樂和豎琴如同發光一樣，用極輕的力度(樂譜標示en se perdant逐漸消逝)回到F和弦，好像在說最終兩人還是結為一體，開心的生活在一起了。

Ⅵ.間奏(Interlude)

樂團一開始便由長笛和雙簧管提示出後面樂段〈小拇指〉裡的主要主題片段(13:48，13:59)。之後是固定的弓背敲弦段落(14:07)。最後隨著一聲滑音(14:14)和一些長音，音樂接到下曲。

Ⅶ.小拇指(Petit Poucet)

本曲由小提琴齊奏的c調旋律小音階開始(14:30)，拍子從二四拍、三四拍一路到五四拍，象徵小拇指漫長的路途。之後小拇指的主題出現在雙簧管上(14:42)，這個主題非常長大，好像一直在前進，但沒有終點的感覺。主題也會交給英國管(14:59)、單簧管(15:20)和長笛(15:25)。之後進入一個比較不穩的片段(15:30)，樂團好像在尋找出路，最終找到了回家的路，出現了一個全新的主題(15:43)。我覺得這一段音樂描繪的就是小拇指前半段的故事：由於飢荒，小拇指的父母覺得養不起他們了，所以就把小拇指和他的手足們帶到森林裡任其自生自滅。不過聰明的小拇指就在沿路丟石頭做記號，最終成功地找到回家的路。

接著是音樂的後半段。小拇指的主題又出現在英國管上(15:57)，一樣一直在找路。但這次他丟的是麵包屑，所以出現了好多鳥(16:20，鳥鳴聲)，把他的麵包屑都吃掉了！音樂又進入比較不穩的段落(16:30)，但這次並沒有找到出路(畢竟麵包屑都被吃掉了)，又回到了短笛的小拇指主題(16:41)。最後是以前面的小提琴齊奏c調旋律小音階作結(17:12)，進入下一曲。

Ⅷ.間奏(Interlude)

音樂由〈小拇指〉裡的主要主題片段開始(17:39)，但由於後面接上的曲子是〈寶塔女皇萊得洪內〉，所以這個主題被移到五聲音階上。之後是一段被輕柔弦樂伴奏的豎琴和鋼片琴的裝飾奏(cadenza)(17:55)，這實在是一段閃閃發亮的裝飾奏。接上樂團的一聲滑音(18:44)後，再接上長笛的裝飾奏(18:51)，並結束全曲。(此段間奏沒有弓背敲弦段落)

Ⅸ.寶塔女皇萊得洪內(Laideronnette, impératrice des Pagodes)

樂曲一開始出現的是基本動機 — — 一個八分音符接到長音，並形成二度或三度的關係(19:06，在低音管、法國號和長笛上)。之後出現的是短笛和長笛繁忙的主題旋律A1(19:15)。之後是雙簧管的主題旋律A2(19:39)，我覺得這個旋律好像在說相聲一樣的互相呼應。基本動機的鏡像也在弦樂呼應著。然後是一聲滑奏(20:03)，接上短笛、長笛和木琴的主題旋律A3(20:04)。這裡木琴的音色非常突出。之後氣氛逐漸白熱化，到最高點時弦樂突然安靜，讓木管和銅管(尤其是法國號)先以最強奏、單旋律的方式奏出主題旋律B(20:18)，之後慢慢轉弱。我覺得這種旋律好像是古代中國大官出巡時會出現的典儀用音樂，而鑼的出現更增添了此一形象(另一說是受甘美朗影響)。之後主題旋律B交到單簧管(20:34)手上，之後鋼片琴(20:45)也在低音聲部疊上一樣的主題(這裡就真的很像甘美朗)，然後主題又交給長笛(21:03)。在21:40處，鋼片琴突然帶著主題旋律A1回歸，讓兩個主題重疊，之後兩個主題都分別交給不同的樂器。然後是雙簧管的主題旋律A2回歸(22:02)，和短笛、長笛和木琴的主題旋律A3回歸(22:27)，就這樣熱熱鬧鬧地結束全曲。

Ⅹ.間奏(Interlude)

這首間奏以前奏曲的號角動機開始(22:46)，之後是固定的弓背敲弦段落(22:51)。接著鳥鳴聲(23:01)也回歸了，暗示著我們即將來到旅程的終點。最後是用最前面帕凡舞曲的旋律(23:27，獨奏小提琴)接到下一曲。

XI. 仙子的花園(Le jardin féerique)

這段音樂是在描述睡美人被王子喚醒的場景，也是整部曲子最著名的段落，被用在Call me by your name這部電影中。音樂由弦樂的平靜旋律(24:06)開始，慢慢的往上爬。在公主居住的森林中，一切都是如此恬靜祥和。之後主題交給單簧管和中提琴(24:57)，以及長笛和小提琴(25:10)。之後獨奏小提琴和鋼片琴(25:26)在極高的音域奏出旋律，好似王子對睡美人的絮語跟吻。在26:03處樂團逐漸帶著旋律升騰，爬到高點後慢慢向下，又再次向上爬(26:37)直至最高點，由木管的和聲，弦樂的顫音，鋼片琴和豎琴亮晶晶的滑奏和Jeu de Timbre(一種有鍵盤的高音鐵琴)的叮叮聲構成炫目的高潮(26:59)！花園的大門打開了，王子與公主在裡面幸福快樂的生活著。

拉威爾的這首《鵝媽媽》曲思巧妙，配器高雅，有運用現代和聲卻不過於艱澀，又保有一分難得的童稚，實在是一首我非常喜歡的作品。而曲中對教會調式的應用也令人印象深刻。而對我個人而言，這首曲子也在我人生的某個大事件中扮演一個非常重要的角色，不過那又是一個非常長的故事了……。

註1：《鵝媽媽》的鋼琴組曲版可聆聽Jussen brothers的這個版本，我個人私心推薦！

https://medium.com/@laurelandhoney/-52ef7dd35831