哈囉大家好，這裡是貓頭鷹、月桂、寶石和蜂蜜。今天要跟各位分享的是佛瑞1893年版的安魂曲。話不多說，我們開始囉~

註：這篇文章是從我在學校的一篇音樂報告(未公開)改寫成的

安魂曲，又稱安魂彌撒(Requiem Mass)，是天主教在安葬死者時所進行的一種儀式。在經文上，與一般的彌撒類似，只是會省略諸如榮耀經、信經等氣氛與葬禮較不符合的經文，而會加入繼抒詠(sequntia)等安魂彌撒專用的經文。西方各個時期、國家的作曲大師許多都有譜寫自己的安魂曲，也都會選用一部份自己想譜寫的經文來譜寫，通常不是全文都譜曲。(可以參考我之前關於原神裡面「古老的自鳴音樂盒」的文章，裡面有更多關於安魂曲的內容。)

佛瑞在譜寫這首安魂曲時，特意沒有選用繼抒詠裡面描述世界末日恐怖景象的段落，反而是選諸如慈悲耶穌和領進天國等較少被選用的段落。透由經文的選擇，佛瑞讓整首安魂曲恐怖的情緒較少，而慈悲、平靜、祈求、時而憂傷的段落較多。

佛瑞這首安魂曲曾被稱為「死亡的搖籃曲」。的確，這也是佛瑞在創作這首曲子時想獲得的效果：平靜、安詳、美好的祝福。也因此佛瑞在整首曲子中，沒有用到比中板(moderato)還快的速度標示，大部分的時候力度變化也不劇烈。佛瑞也常用音畫(tone-painting)手法，來表示歌詞的意境，舉第二樂章奉獻曲的第83小節處為例，這裡的唱詞唱到「以免他們墮入深淵」，所以中提琴便用連續起伏的十六分音符來代表深淵的水波。又比如每次唱到光、希望等字眼時，旋律總是向上揚，或是由單薄的高音聲部唱出，彷彿是黑暗中的一道光束。以上種種都在在顯示出安魂曲固定的禱詞和佛瑞的音樂是相輔相成、相互型塑的關係。

佛瑞曾說過，他創作這首曲子並不為了什麼，只是為了自己的快樂(“My Requiem wasn’t written for anything — for pleasure, if I may call it that!”)，因此創作動機基本上仍屬未知。他於1887至1888年間創作了本曲的第一個版本，只有五個樂章(缺 Offertoire 和 Libera Me)，並在1888年在他所工作的瑪德蓮教堂首演。之後在1888–1893年間佛瑞陸陸續續增加了管樂聲部以及Offertoire 和 Libera Me兩個樂章(其中Libera Me是由1877年給男中音和管風琴的作品改寫而成)，並在1893年於瑪德蓮教堂首演此完整版本。這是第一個安魂曲的完整版本。此後每次佛瑞在瑪德蓮教堂演出時，都會在手稿上加加減減，以配合每次教堂演出時人員的不同情況。所以目前殘存的手稿上非常雜亂，這也造成了修復的困難。

佛瑞曾於1890年與Hamelle出版社簽約出版安魂曲的相關事宜，然而出版社建議佛瑞將曲子改寫給完整的管弦樂團，市場的接受度較高，因此這首曲子的出版一直拖到了1901年。但出版後的樂譜錯漏甚多，因此後世也有音樂學家校定及修復此一版本。

相較其他曲子，佛瑞這首安魂曲的創作過程可謂一波三折，加上佛瑞在過世前曾有計畫性的銷毀自己的草稿，以及部分手稿的遺失，造就了這首曲子的「版本問題」。我們可簡單將曲子區分成1893年(第一次七樂章首演，在瑪德蓮教堂)版的「室內樂版」，以及1901年由Hamelle出版社出版的「管弦樂版」。然而這兩版樂譜各有各的問題。首先，「室內樂版」的樂譜根本從未出版，甚至連完整的手稿都沒有發現；而「管弦樂版」的樂譜則錯漏甚多，甚至連是否為佛瑞親筆配器都不得而知。因此，後世許多音樂學家便積極還原起這兩份樂譜的樣貌。1893版的部分，有Rutter版和Nectoux版兩種較為重要的版本。而1901版除了原先Hamelle出版社的版本之外，Nectoux也有修復一個版本。

在版本的比較上，1893年版與1901年版最大的差別在於配器。1893年版是寫給教堂樂團，且適合教堂場地的版本；而1901年版則是給完整管弦樂團，在音樂廳上演的版本。雖然兩個版本都有不同的美感，但我私心認為1893年版在音量及音色上，較為貼近佛瑞原本規劃中的平靜、安詳、「死亡的搖籃曲」，也因此這份報告選擇以1893年版作為研究主題。

至於兩個1893年版的樂譜版本選擇，Rutter版較早，但研究考據較為不足，而Nectoux版則附上了較多的考據內容，且修復時所參考的手稿版本較Rutter版為多。雖然如此，兩個版本的差距並沒有到非常巨大，且由於我在台灣各大圖書館及網路上找尋後，只有找到Rutter版，所以本文會以Rutter版的樂譜進行分析。

這首安魂曲一共有七個樂章。佛瑞省略了一般作曲家會使用的繼抒詠(Sequentia，包含著名的Dies Irae段落)。而在大部分的段落中都採用較為平靜、安詳、和緩、時而神祕的音樂來配合。值得注意的是，這首曲子從頭到尾沒有出現中版(Moderato)以上的速度指示。以下將分別敘述各樂段的內容(下文時間標記對應演奏錄音)。

1. 進堂詠與垂憐經(Introit et Kyrie)

本曲為d小調，可分為序奏-A-B-Æ-尾奏等五個部分，其中序奏-B段的唱詞來自進堂詠，而Æ段與尾奏的唱詞來自垂憐經。序奏速度為緩版，四四拍子，音響上極度的神祕。樂曲由樂團全體強奏出D音(0:07)開始，拉長音伴奏分成六部(SATTBB)的合唱團。樂團會緩慢的往下移動，而且每當往下一個音時，都會很明顯的強奏(樂譜標示fortissimo，像0:24和0:41處)。合唱部分則是從pp開始(0:13)，逐漸變強後又慢慢回到pp。樂團以塊狀和弦方式進行，非常神秘。在唱到et lux perpetua, luceat eis(以永恆的光照亮我們，0:54最高點)時，人聲每句都向上揚，與歌詞相互呼應，最後以及弱的力度，懸疑的假中止在A7和弦上(1:47)。

之後進入A段。A段(1:52)速度轉快，速度標記為中庸的行板，四四拍。一開始先是兩小節的間奏，管風琴也在開頭呈示出本曲最重要的動機「四度下降→三度下降」。接著男中音聲部全體便甜美的(譜上標註dolce，1:58)從這個動機出發，唱出A段的唱詞。旋律一共反覆兩次，第二次(2:28)時會慢慢發展轉調，以接上B段。值得注意的是，A段兩部中提琴的旋律呈現出附點掛留，上上下下海浪般的特色，給予音樂前進的動力。

接著樂團強奏出四次三個向下的四分音符作為間奏(2:55，後面兩次是管風琴獨奏，會有種突然空掉的感覺)後，接上B段，而B段又可分為B-1和B-2段。B-1段(3:07)為降B大調，讚嘆上主，較為溫暖，且改由女高音聲部全體獨唱。其中女高音唱Te decet hymnus Deus in Sion以及後面反覆的旋律稱之為「尊崇旋律」，是本曲一個非常重要的跨樂章主題，在第二、第三樂章均有重要發揮。之後進入較為戲劇化的B-2段。B-2段(3:31)的力度變化劇烈，會出現兩小節內從f到p再回到f的情況。這是為了要搭配唱詞中那種急切想被聽見的渴望。而聲樂部分則是全體塊狀和聲式的音響，樂團部分則是四分音符 — 二分音符 — 四分音符的切分節奏。總之整體的基調是比較戲劇化和嚴厲的。

在4:07處，A段「四度下降→三度下降」動機的回歸，標示著Æ段的出現。說是Æ段，其實就是A段和B-2段的嵌合，所以我才用Æ這個名字標示。先是由合唱團全體在A段主題甜美的唱出Kyrie Eleison，之後突然一轉進入B-2段(4:38)充滿戲劇性的音響，唱詞則是相對的Christe Eleison(這邊定音鼓滾奏帶出Christe的強音的方式也很有趣)。

最後從5:04開始的尾奏則是由中提琴奏出像上的半音階，並在最高點時由合唱唱出低語、禱告般的Kyrie Eleison作結。不斷向上攀爬的半音階好像在塵世中不斷掙扎的眾生，而合唱團則像一絲希望或拯救。

2. 奉獻曲(Offertoire)

如同前面介紹本曲創作歷程時所述，第二樂章是後來才被添加進此曲的。因此這個樂章有個特點，也就是對多聲部織體以及中古教會調式的運用。這個概念在此樂章中的體現，可從時常出現的多聲部樂團以及聲樂聲部間不時出現的卡農看出。本樂章可分為A-B-A’-尾奏四個段落。A段為b小調，四四拍，速度指示為甚慢版(Adagio molto)。A段一開始(6:03)便是一段以附點節奏為動機發展的自由對位。之後慢慢漸強後又安靜下來，然後女中音、男高音兩個聲部便以A cappella 方式卡農式的唱出旋律(6:39)，直到7:07處變為三度平行唱出旋律。這樣的過程又再反覆一次(聲樂部分而已，7:32)，然後第三次反覆時(8:26)男低音聲部也加入，旋律也稍微拉高，且後段改成樂團與人聲對話的方式進行(其中ne cadent和in obscurum兩句的大跳(8:59、9:13)使樂曲有種奇異的古風感)。隨後經過一小段間奏。在間奏的尾巴突然有個從升A四六和弦到A7和弦的進行，然後迅速解決到D大調，進入B段。

B段(9:49)的唱詞是Hostias et precis, Domine，原本在儀式時就是給獨唱，所以在這裡佛瑞安排獨唱男中音(solo baritone)來演唱。整個B段基本上是根植於溫暖的D大調，而聲音也較為平靜、和緩、莊嚴，並圍繞著中央C往下的A音上下移動。而底下的樂團則演奏一個特殊的節奏型，整體聽上去有種搖籃輕輕搖晃的感覺。接著在10:48處，進入管風琴獨奏的間奏，此時在管風琴上聲部出現的旋律即為前面樂章出現過的「尊崇旋律」。11:00處男中音又回歸，唱起下一段經文，此時旋律線起伏更加多變，與唱詞中渴望織心更加熱烈相呼應。「尊崇旋律」也不斷地出現在樂團和管風琴上。最後就這樣和緩的，男高音又回到A音上，結束B段。

之後樂團靜默一拍，又回到A’段。A’段(12:10)一開始便是以前面A段附點音形進行自由對位發展。之後變為平行塊狀和聲演唱(12:59)，並開始轉調。此時的調型較為渾沌，與歌詞「拯救他們於深淵之中」相呼應。在13:33處，唱詞來到最後的Amen，音樂進入尾奏，並轉入B大調，整體音樂聽起來有種昇華、撥雲見日的感覺，並極為高貴的結束這個樂章。

3. 歡呼曲(Sanctus)

本曲在英雄般的降E大調上，三四拍，速度指示為Antante moderato。曲子的結構較為簡單，可分為A-B-A’三段，不過我認為鋪陳-高潮-結尾會是更好的命名。這個樂章不是傳統意義上雄壯威武的歡呼曲，沒有花裡胡俏的小號聲部，但卻充滿了神性的光輝。曲子的織體大約可分為四層，分別是人聲、獨奏小提琴、豎琴和中提琴、以及管風琴。其中人聲又可分為女高音一組，和男高音男低音一組(女中音此曲不唱)。人聲聲部時而卡農、時而一呼一應的唱出旋律，而獨奏小提琴則以非常光輝燦爛的音色持續演奏「尊崇旋律」。至於其他兩層則在A、B兩段中有不同的功能。

A段(14:27)由中提琴和豎琴演奏連綿不絕的十六分音符開始(一直持續到A段結束)，之後人聲進來，以卡農方式唱出旋律。14:37處，獨奏小提琴第一次登場演奏「尊崇旋律」。從15:29起，兩個人聲聲部開始接力演出旋律，而力度也越來越強(16:11譜上標註poco a poco crescendo)。等到力度越來越強，樂團便爆發出了B段(16:22，fortissimo)的高潮。在此處，整個樂團(包含管樂)和管風琴一起大聲的奏出塊狀和弦，人聲則大聲地呼喊出Hosanna in excelsis(歡呼之聲響徹雲霄)這句唱詞，這裡的音樂讓我想起不澎湃卻熱血的進行曲。隨後氣氛又冷卻，回到了平靜的A’段，並由獨奏小提琴一絲絲高亢的顫音(trill，17:14)結束全曲。

4. 慈悲耶穌(Pie Jesu)

本曲是整首安魂曲中，最知名的一個樂章，那平靜卻扣人心弦的旋律，往往令人回味無窮。曲子在降B大調上，四四拍，速度指示為慢板，是一首女高音獨唱曲。一般在教堂中演出時(包含首演的瑪德蓮教堂)，都是讓尚未變聲的小男童獨唱者演唱，但由於小男童獨唱者演唱技巧上的不足，因此佛瑞在教堂之外的演出也會讓聲音純樸自然的女高音演唱此曲。對我來說，此曲的獨唱者當以聲音乾淨者為佳，要像演唱巴洛克作品一樣讓樂音自然、直接的從猴中流倘出來，盡量避免過多的Vibrato。

曲子可分為ABA三個小段落，不過個性上差異並不大，只是B段的戲劇性稍微多一點點。曲子的層次大約是：弦樂和管風琴下聲部伴奏、女高音獨唱，管風琴上聲部double獨唱，而豎琴和加上弱音器的弦樂會在A段演奏數次插入句(episode)。此外，管風琴在音栓的選擇上，應選擇較為溫暖的音色，來給予此樂章正確的基調。A段(17:33)由管風琴明亮的主和弦開始，女高音隨即加入演唱。18:08處豎琴與弱音器弦樂的插入段出現，給人一種古色古香、平靜的感覺，隨後又回到先前的旋律。反覆一次以後，在19:03處進入情緒更為激動的B段，雖說激動，但力度自始至終都沒有出現f及以上的力度。從19:36開始的，近乎低語般反覆的sempiternam requiem(給予他們永恆的安息)一句，也令人印象深刻。最後，A段在19:58處回歸，並極為平靜的漸慢結束全曲。

5. 羔羊讚(Agnus Dei)

本曲為慢板，三四拍，調性較不固定，不同段落的調性不同。曲子結構較為複雜，有點類似集成曲，可分為A-B-A-C-D-尾奏六個段落，也可以看成是α-β-尾奏二段體，然後α段也是一個三段體ABA，β段則是二段體CD。為甚麼佛瑞在這個樂章安排這樣較為複雜的結構呢？我認為是因為在儀式中，正式的禱詞內容只到羔羊讚，剩下的內容是額外的，因此從某種程度上來說，這個樂章必須有對整首安魂曲進行總結的功能。因此，佛瑞讓許多第一樂章的素材再現，給予一種首尾呼應的感覺。以下我還是用六段落的分類法來介紹這個樂章。

A段(21:04)一開始，中提琴與管風琴高音聲部演奏出了一個段的重要主題「頑固旋律」。之後男高音全體獨唱出旋律線，而中提琴與管風琴高音聲部則反覆演奏「頑固旋律」。之後在21:53處，突然進入B段，回到第一樂章B-2段那個戲劇性，力度變化劇烈的音響。力度也是每四小節從f到p又回到f。原本我們期待這種音型會持續，結果突然又轉回了A段甜美的音響(22:26，由管風琴獨奏「頑固旋律」引出)，一樣是男高音全體獨唱，而樂團則演奏「頑固旋律」。接著接上一小段過門(22:56)後，突然樂團靜默，女高音以A cappella方式唱出一個掛留音C，進入C段。

C段從女高音的掛留音C開始。這個掛留音對應的唱詞是Lux(光)，由單薄的A cappella 女高音唱出，真的有一種黑暗中唯一的光束的感覺。之後和聲突然來到神祕、遙遠的降A大和弦上(23:14)，力度為pianissimo，呈現非常神秘的音響。接著整個合唱團加入，以六聲部SATTBB的方式演唱這段神祕的音樂。然後力度越來越強(23:59，譜上標示crescendo molto)，最終在24:10處由樂團奏出四小節的高潮(esp.法國號，力度ff)。之後停在一個fermata上，靜止一小節，接著第一樂章最開始的序奏便作為插入段在此處演奏，也就是D段(24:36，標誌性的樂團全體D音)。此處音樂與第一樂章序奏完全相同，在此就不多贅述。最後，在25:50處，音樂又過渡進入尾奏，以A段樂團的「頑固旋律」作結。

6. 拯救我(Libera Me)

本樂章一開始也不在這首安魂曲之中，而是寫作年代更早的、給男中音獨唱的一首曲子。因此在這首曲子裡面會有很強的歌謠式要素，但也有古樸的要素和多聲部的內容。曲子是d小調，中板(整首曲子最快的速度)，可大約分為A-B-A’三段。A段(26:26)由樂團心跳般的撥奏和男中音的獨唱開始(樂團心跳般的撥奏是A段的特色)。在27:30處，伴奏的心跳停下，換成比較長線條的旋律線，而人聲部分則改成合唱全體。這裡的音樂是憂慮但懇切的。底下的樂團則分別double人生的各個聲部，也因此整體的和聲並不豐滿，反而給人一種早期音樂的古樸感。

之後在28:04處，號角聲突然響起，進入B段。B段的經文與末日經(dies irae)部分相同，都是在講世界末日的可怖，因此整個B段的前半部分都充滿了號角聲。人聲部分則是同聲呼喊著，力度也是在ff。從28:35開始，氣氛逐漸較為冷卻，力度慢慢下降至p，號角也變得溫柔(譜上標註dolce)。接著進入一小段過門(29:04)，這裡的唱詞還在上一段，但A段心跳般的撥奏已經回歸，人聲則非常小聲，接近念誦。最後，A段回歸，並在前半段(29:17)把旋律改成給合唱團全體，直到後半段(30:19)才是由男中音獨唱，最終漸慢並結束這個樂章(合唱最後一句有用很輕的力度回歸)。

7. 領進天國(In Paradisum)

這首領進天國是整首安魂曲的最後一首曲子，也是儀式的最後一個部分，為亡者給予最美好的祝福。曲子並不是向前邁進，而是在天國最美好的平靜中永恆的存在著。因此，曲子並沒有向前發展，結構也非常簡單，就是AA’兩段。整首曲子在D大調上，可分為三個層次：人聲部分，女高音領唱，其他聲部在各段的最後那個最重要的字詞才會出現，以多聲部方式反覆唱誦；管風琴的上聲部(和後半段的豎琴)則演奏著閃閃發光的十六分音符(要注意在這裡的十六分音符不要演奏成斷奏，否則天堂的平靜與美好就被打破了)。至於其他的弦樂則裝上弱音器，拉長音來烘托出天堂美好的氣氛(後半段高亢但平靜的獨奏小提琴和中提琴更增加了此一氣氛)。而兩個段落的最後都會讓力度輕到剩ppp，給人一種幸福、美好、恬靜之感。

由於曲子並沒有什麼太多的發展，因此我在此處僅簡單的標記出兩個段落的時間：A段(31:00)和A’段(32:43)。

佛瑞的這首安魂曲，雖然編制不大，缺乏非常戲劇性的場景，但正是因為如此，這首安魂曲才能保有那份安詳及向上天祈求的那種美。作為安魂曲三大名篇之一，佛瑞的這首安魂曲當之無愧。

註1：參考資料如下

Langham Smith, Richard. Potter, Caroline. French Music Since Berlioz. London, United Kingdom: Routledge, 2006.

馬韻珊。《佛瑞一八九三年版《安魂曲》之探究與音樂分析》(國立臺灣師範大學，2008)

李德淋。《佛瑞安魂曲演唱之研究》(國立台南大學，2005)

註2：本文搬運自我的medium，歡迎大家有空來坐坐！https://medium.com/@laurelandhoney/faure-requiem-1893-version-9d8f99ab65e8