哈囉大家好，這裡是貓頭鷹、月桂、寶石和蜂蜜。今天要跟各位分享的是拉威爾的兩首小步舞曲作品 — — 《古風小步舞曲》與《以海頓之名的小步舞曲》。話不多說，我們開始囉~

拉威爾是我最喜歡的作曲家之一。除了他的作品中常常出現很魔幻，彷彿不存在這世界上的聲音(e.g. Daphnis et Chloe)，就是他的音樂聽起來很高雅、很有貴族感，但卻不會給人庸俗的感覺。今天要介紹的這兩首小步舞曲也是這樣。小步舞曲這個曲種在西方音樂史上，不曉得有多少作曲家寫過，但拉威爾就是有辦法讓他聽起來很雅致不俗氣，實在令人佩服。今天介紹的這兩部作品，雖然分別是拉威爾早期和中期的作品，不過都具有這樣的特性，所以我就把他合在一篇文中介紹了。

首先是《古風小步舞曲》。《古風小步舞曲》編號M.7，於1898年出版，也是拉威爾最早出版的作品。《古風小步舞曲》的首演年份一樣是1898年，由拉威爾的好朋友，西班牙鋼琴家里卡多•維聶斯(Ricardo Viñes)首演。維聶斯是拉威爾早期作品的首演者，也是拉威爾的至交(他們都是小團體「阿帕契人」(Les Apaches)的成員)。在拉威爾生命的晚期，他也將這部作品管弦樂化成作品編號M.7a的版本，而這個版本也是大家比較常聽到的。

以下介紹以鋼琴版為主，時間標記對應此演出版本

這是一首Minuet and trio form的曲子。所謂的Minuet and trio form，是一種古典時期的樂曲架構，出現在交響曲/弦樂四重奏的第三樂章。Minuet and trio form通常可分為ABA三個部分，A段是Minuet，B段是trio。另外，minuet跟trio都各可再細分為三個段落，minuet分為aba，而trio分成cdc，然後主題第一次出現的時候會反覆。所以整體而言曲子的架構就是aaba ccdc aaba。這首《古風小步舞曲》也是如此，它的架構是aaba ccdc aba(最後一次a段不反覆)。

曲子由minuet a段的主題(0:01)開始。拉威爾給的標示是Majestueusement雄偉的，因此旋律聽上去也比較硬一點。主題後半段(0:08)會在兩個聲部間對話，一個拉長音，一個演奏動機。最後，主題在終止式上結尾(0:18)。不過特殊的是在這裡是從五級小和弦(minor V chord, G#m)，接到主和弦上(I, C#)。這樣的接法並不符合西方古典音樂傳統的和聲行進，所以給人一種古代感(在像是mixolydian調式的教會調式裡，比較會看到五級小和弦接到主和弦的狀況。)

接著a段反覆一次(0:22)，之後進入b段。b段主要是a段主題素材的模進和發展。主題前半段首先跑到左手(0:42)，之後出現八分音符 — 十六分音符的音形(從主題素材的前兩個音來，0:52)。同樣的事情又再發生一遍(0:57)，到第三遍的時候(1:12)旋律又經過更長的模進才接到八分音符 — 十六分音符音形(1:26)。音樂越來越緊湊，直到出現一個很長的音階(1:53)後，a段主題再現(1:55)，把整個a段再次演奏後進入trio的段落。

Trio可以再被分為ccdc四段。首先是c段的主題(2:20)，這裡拉威爾給的指示是doux甜美的，所以旋律也非常溫馨可人。2:25開始的附點下降和三連音下降是後面d段的重要素材。c段反覆一次(2:40)之後接到d段。d段也是前面c段主題素材的模進和發展，主要是以重複和弦搭配上附點下降或三連音下降(3:01)。在3:42處 c段回歸(其實a段主題旋律也悄悄的藏在低音聲部)，甜美的結束後又回到minuet部分。

這次的minuet跟第一次相比，除了主題不重複以外，其實內容相同(因為minuet and trio form的重點在於讓聽者熟悉主題，所以很多反覆)。因此就不多加贅述，只點出重要的時間點。a段：4:04；b段：4:25；a段反覆：5:38。最後沒有尾奏而結束全曲。

接下來介紹《以海頓之名的小步舞曲》，作品編號 M.58。《以海頓之名的小步舞曲》的創作緣由，是由於R.S.I.M (S.I.M. Revue musicale mensuelle) 這本期刊向六位法國作曲家邀稿 (包含德布西、拉威爾、丹第、杜卡斯等六位作曲家) ，請他們以與海頓名字有關的主題寫一首曲子，以紀念海頓逝世一百周年。拉威爾便以這首長度約兩分鐘的作品完成委託。拉威爾創造出的海頓主題如譜例：

其中H是德國的B，所以沒有問題。A、D也都是本來就有的音名，也沒有問題。那Y、N怎麼辦呢？拉威爾就把字母與音繼續排，讓H對應A，I對應B，J對應C…，如此一來N就對應G，而Y對應D，再經過適當安排後就產生了海頓主題。

接下來的音樂介紹時間標記對應此演出版本：

這也是一首標準的小步舞曲，結構跟前面《古風小步舞曲》的minuet部份一樣，是aaba的結構。首先是a段的主題(0:10)，最前面就有一個完整的海頓動機，中間三度重疊的旋律非常甜美(0:14)，而後面八分音符 — 裝飾音 — 和弦的動機(0:18)會是重要的發展素材。之後a段反覆一次(0:27)，進入b段。b段一樣是發展前面a段的素材。先是利用八分音符 — 裝飾音 — 和弦的動機進行模進(0:46)，底下海頓動機也時不時的以各種姿態出現。之後是下行的模進(1:06)，再進入一個和聲非常複雜的段落(1:25)，上面是向下的音形，而最底下則有極長的踏板b音。在這樣的迷霧中，a段藉由海頓主題的出現而再現(1:35)，最後甜美的結束在主和弦G上。

拉威爾曾經說過，他最崇拜的音樂家是莫札特。他說他自己的音樂是：「完全崇拜簡單，學習莫札特的一切」註一。的確，拉威爾音樂的其中一個特質就是洗鍊、明晰，且曲式意外的清楚，很有十八世紀古典主義的風味。根據Ortrud Kuhn-Schliess(1992)註二的說法，拉威爾的音樂除了具有所謂「印象主義」特質以外，更具有「(新)古典主義」的特質。如果從這個角度來理解的話，我們會發現這兩首小步舞曲亦是如此：調式上，拉威爾大量運用古代教會調式；而曲式上，這兩首曲子都是早已不再流行的小步舞曲，而且還都是遵守傳統的三段式(ternary form)。這樣的古典架構再配上拉威爾新潮的二十世紀和聲，就是我們今日所見的這兩首小步舞曲 — — 洗鍊、典雅、古色古香。

註一：大衛•伯內特•詹姆斯著，楊敦惠譯(2020)。《拉威爾》。足智文化。

註二：Kuhn-Schliess, Ortrud (1992). Klassizistische Tendenzen im Klavierwerk von Maurice Ravel. G. Bosse.

註三：本文搬運自我的Medium，歡迎大家有空來坐坐！

https://medium.com/@laurelandhoney/ravel-menuet-antique-menuet-sur-le-nom-dhaydn-5bc1a151c7d7