哈囉大家好，這裡是貓頭鷹、月桂、寶石和蜂蜜。今天要和各位分享的是法朗克的《交響變奏曲》和Frederick Ashton依《交響變奏曲》創作的芭蕾舞作品。話不多說，我們開始囉~

註：這篇文章是從我在學校的一篇音樂報告(未公開)改寫成的

壹、法朗克的《交響變奏曲》

法朗克這首《交響變奏曲》是從1885年的夏天開始作曲，一直到當年的12月12日完成這部作品。這部作品法朗克將其題獻給路易斯•狄埃默 (Louis Diémer)，他也是這部作品的首演鋼琴家。路易斯•狄埃默在1885年時曾作為獨奏鋼琴家，協助法朗克首演他的交響詩《魔王》(Les Djinns)，並獲得成功。這可能也是法朗克之所以寫這首《交響變奏曲》題獻給他的原因。這首曲子的首演在1886年的5月1日，於民族音樂協會 (the Société Nationale de Musique)的年度音樂會首演，由作曲家本人親自指揮，路易斯•狄埃默彈奏獨奏鋼琴。然而，這場音樂會並未獲得太多迴響。隨後，這首曲子由於其學生們的努力，以及許多鋼琴家們彈奏本曲，這首曲子逐漸為大眾所知，如今已非冷門曲目。

法朗克的《交響變奏曲》是一首雙主題、單樂章，以變奏曲式寫成的鋼琴協奏作品。本文依據李楚瑩(2012，註1)的劃分，將整首曲子分為序奏，第一至第四變奏，以及尾奏。每一個變奏的劃分，主要是依據兩個主題是否都出現了作為標準劃分，因此在一變奏中可能會有不同性格的樂段。雖然這是一首單樂章的作品，但我們仍可將序奏到第二變奏的部分視為快板第一樂章，第三變奏視為慢板第二樂章，而具有歡快輪旋曲性格的第四變奏與尾奏則為快版第三樂章。以下將參考下面的演出版本分別敘述各樂段的內容。

(一)、序奏

序奏一開始0:12處(速度標示為poco allegro)，便由弦樂全體在低音處奏出沉重的附點主題，即為序奏主題。緊接著，獨奏鋼琴便以無樂團伴奏的形式奏出第一主題(0:24，速度標示為piu lento)。這個主題的特色是一個下降音階，佐以短短長長的節奏。這裡快板的序奏主題與緩版的第一主題形成鮮明的對比。隨後序奏主題反覆(0:41)，第一主題也反覆(0:52)。隨後進入過門，從1:11開始，樂團便以序奏主題伴奏，而鋼琴聲部則出現了流暢的八分音符動機。在1:41處鋼琴與樂團一起大聲的奏出序奏主題，之後過門結束，進入第二主題。第二主題始於1:50，由木管及弦樂撥弦奏出這個輕巧可愛的主題。這個主題裡面有許多的音是用斷奏奏出，定音鼓也在後面以極輕的力度演奏顫音伴奏。之後經過一小段過門後進入第一變奏。

(二)、第一變奏

第一變奏由2:14開始，速度為poco piu lento。鋼琴左手用簡單的琶音伴奏第一主題。之後從2:49開始便繼續發展這個節奏，只不過音程上可能有所改變。隨著鋼琴在3:21處的一聲分解和弦，樂團回歸奏出序奏主題的片段，而鋼琴則奏出序奏與第一主題間的過門動機。之後整個樂團大聲的奏出序奏動機後，氣氛突然冷卻，鋼琴獨奏出第一主題(3:50)。

在4:40處。速度更改為Allegretto quasi andante，隨著鋼琴的琶音，樂團回來了，木管和撥奏弦樂以斷奏的方式奏出第二主題，但是是片段的。4:52處弦樂的下降音型使人不禁聯想到華格納《崔斯坦與伊索德》前奏曲中崔斯坦和弦後的音樂片段。在4:57處由鋼琴獨奏出完整的第二主題，不過情緒則是較為感傷的。從5:31處，弦樂奏出了一個流暢的六連音動機，接著這個旋律便開始在鋼琴、弦樂以及木管的各聲部之間拋接，在5:56 molto sostenuto處達到一個小高潮後，進入第二變奏。

(三)、第二變奏

第二變奏由6:11開始，鋼琴延續著前面的六連音，而樂團則緩慢的以圓滑奏奏出第二主題。在6:48處突然轉快，鋼琴六連音的八分音符突然變成十六分音符，所以是十二連音。情緒越發高漲，終於在7:21處樂團全體以fortissimo的力度以附點節奏奏出第二主題，好像一首fanfare一樣。之後主題移到鋼琴，樂團則在弱拍上強奏出和弦。在7:48處第一主題在弦樂聲部回歸，中間鋼琴與中提琴也時不時的奏出序奏主題的音型交織，然後8:03處第二主題又在雙簧管及單簧管聲部回歸。在8:26出氣氛陡然變的輕快，樂團以pianissimo的力度奏出第二主題，而鋼琴則以一連串的三連音疊在上面。之後速度越發緩慢，聲部一個一個離去，最後剩下鋼琴輕輕敲打般的三連音，慢慢過度進入第三變奏。

(四)、第三變奏

第三變奏是慢版，從9:06開始，速度標記為molto piu lento。鋼琴聲部延續著前面的三連音音形，更改為六連音流暢的進行。樂團中大提琴則兩次低低的唱出旋律 (9:06第二主題、9:50第二主題)。隨後鋼琴的伴奏剩下一隻手的琶音，弦樂全部都套上弱音器，大提琴用更輕的力度數次唱出第一主題(10:27第一次，11:10第二次，11:55後第一主題破碎化呈現)。隨後在12:29處，隨著一串半音階，樂曲進入第四變奏。

(五)、第四變奏與尾奏

第四變奏與尾奏性格相同，且連成一氣，是一個歡快的，具有輪旋曲性格的樂段。第四樂章始於12:38鋼琴兩手獨奏出的，一個彷彿華彩結束時會出現的那種長顫音(trill)，接著木管便以斷奏奏出拱門狀的四個音(12:42)，然後拱門音形減值一半並被丟到鋼琴聲部，樂團與鋼琴一同開心的跳舞。過程中，中提琴、大提琴和低音提琴也在背後偷偷小聲奏出第一主題，並有越變越大聲的趨勢。來到13:05 con fuoco處，鋼琴奏出第一主題前三個音的音形作為主題並發展，有時也會將音形顛倒。之後13:21處變為每拍都是三連音，且是敲打般的持續音，之後第一主題旋律又回來，並藏在三連音內聲部之中。樂團偶爾也以第一主題的旋律應和。13:41處出現的是第二主題簡化成數個和聲後的版本，非常歡快(樂譜標記為dolce ma marcato)。

在14:12處第一主題又在低音弦樂處出現，慢慢擴散到樂團後隨著兩聲樂團和弦速度放慢，進入Un pochettino ritenuto 部分，這部分的旋律也藏在內聲部中，偶爾也有第一主題下降音型出現。在15:10處主旋律跑到長笛去，並且是完整的第一主題，速度也越來越快。之後主題分別跑到雙簧管、低音管和弦樂。氣氛越來越高昂，在15:43處弦樂又進入了類似十二八拍的段落，第一主題也被藏在鋼琴右手的內聲部之中。16:02是第二主題衍生素材最後一次出現，之後樂團在16:26達到一個fortissimo的高潮後流暢的進入尾奏。

在尾奏中，整個樂團和獨奏鋼琴不斷的重複第一主題下降音階的素材。氣氛越來越熱烈，最後接到終止式，結束本曲。

貳、Frederick Ashton依《交響變奏曲》創作的芭蕾舞作品

Frederick Ashton這部芭蕾舞作品是在二次世界大戰期間創作的。並在1946年的4月24日由Sadler’s Wells Ballet進行首演，也就是現在的the Royal Ballet。作品由Ashton編舞，場景設計則由Sophie Fedorovitch負責。根據當時的演出者回憶，Ashton在編舞時是請他們根據音樂發想動作，再由Ashton去蕪存菁，編出一套完美的舞步。這部作品由於是在二戰期間創作的，因此編制較為簡單，但Ashton想藉此發展抽象舞蹈，因此所有舞者的舞步都非常不容易。現在，這部作品仍然多由the Royal Ballet在倫敦的Royal Opera House上演。

Frederick Ashton這部芭蕾舞作品是由六位舞者擔綱演出(三位男舞者與三位女舞者)，沒有劇情，中途不下場，也不加人。布景就是簡單的抽象圖樣金屬光澤的背景，而男舞者的舞蹈服飾是類似古希臘時期的袍子，而女舞者則是穿簡單的白色舞衣及短裙。雖說如此簡單，但卻意外的引人入勝，且由於沒有劇情、服裝及背景的干擾，觀眾更能專注於舞者肢體動作中的力與美。在這部作品中，Ashton設計讓舞者有獨舞、雙人舞、三人舞(分成男舞者與女舞者)及六人一起的群體舞。在沒有動作時，舞者們並不下場休息，而是待在台上保持類似希臘神像的姿勢，做為舞台的一部份或是其他舞者動作的一部份。也因此這部作品對於舞者們而言，是一部演出起來非常困難的作品。

三、舞蹈與音樂的結合(參考以下影片，需訂閱)

https://www.rbo.org.uk/tickets-and-events/symphonic-variations-2017-digital

在Frederick Ashton這部芭蕾舞作品中，我們可以輕易地發現舞蹈並不是隨意的設計，而是契合了音樂的情緒和樂曲的架構。舉例來說，在序奏樂段，可以看的出來Ashton將第一主題交給女性舞者，而第二主題交由男性舞者的企圖。在11:43處，序奏主題登場，但沒有舞者開始跳。直到11:55第一主題出現時，三位女舞者才開始跳。而男性主舞者是在13:17，曲子已經開始一分多鐘時才有第一個舞步，此時恰好就是第二主題的第二次亮相。至於其他兩位男性舞者則是在16:10第二主題第二次出現時才有第二個舞步。

另一個例子是在整個《交響變奏曲》中，第三變奏是一個慢板樂章一般的存在，而且可大致被分為前後兩半。那在芭蕾舞中，我們也能看到這樣的設計，也就是第三變奏的部分主要以雙人舞為主。第三變奏的前半從20:36開始，主要時間四位舞者都退居舞台角落，由男女兩位主要舞者跳雙人舞；而後半則大約從22:12開始，由六位舞者分成三隊跳雙人舞。這兩種表演方式就明顯的將這段慢板凸顯出來。

而在音樂樂句、情緒與舞蹈的呼應方面，像是25:25處，歡騰的第一主題下降音階素材就被兩位男舞者用快速的空中雙腳夾腿的方式展現，讓音符具象化。又譬如從27:15開始連續三次的弦樂第一主題下降音階，便以三位女舞者分別獨自圍繞著三位男舞者的舞步來呈現。上述種種都說明了Frederick Ashton對這部作品的編舞是多麼緊密的圍繞著音樂。

法朗克一直是我非常喜歡的作曲家之一，它的音樂有德式的和聲和嚴謹的架構，也有法式的色彩，是音樂會上難得的珍品。而這部《交響變奏曲》便是其中的翹楚。至於Frederick Ashton的芭蕾舞作品不僅展現了力與美，而且也非常切合音樂的內容。

註1：李楚瑩。《法朗克《交響變奏曲》之研究》(東海大學，2012)

註2：本文搬運自我的medium，大家有空可以來坐坐！

https://medium.com/@laurelandhoney/franck-symphonic-variations-e625328c8ad6