這陣子練琴有一搭沒一搭，雖然身體不適是藉口，但實在是自己有點騎虎難下：學琴是奢侈的事，練習得排擠掉其他許多好玩的事，自己真的沒有辦法全心全意地奉獻~更何況，彈奏樂器的基礎功夫是不可能光靠「熱情」、「興趣」等等去補足的；但就此放棄又有點可惜……

星期二上課時被自己搞得有些沒力，因為…手指就真的沒力吖。老師挺著個大肚子，似乎也無可奈何，揪了半天錯，可能也快沒力囉~

回頭老師看到MUZIK的一篇報導，傳了給我。大意是這樣滴~

任職於茱莉亞音樂學院的運動心理學專家Noa Kageyama博士，平日致力於教授學生如何在壓力下拿出更好的表現，不過俗話說：「臺上一分鐘，臺下十年功」，想要達到所謂「更好的表現」，其基礎必然是紮實的練習。
回到家裡，在督促自己的孩子練習樂器時，Kageyama原本也是抱持「多次重複練習就會做得更好」、「一次又一次的累積才能培養紀律」等我們耳熟能詳的觀念，但身為專家，他更知道這些觀念雖有道理，卻只說對一半：事實上這並不是一切，要在練習中得到最佳成果，應該是要練得更聰明，而非練得更辛苦。

歸納出8大練習特色：
1. 在練習中，他們很快就可以做完單手練習，開始兩手並練。
2. 很快就有音調變化，這顯示他們對演奏的音樂有了最初的概念。
3. 練習時有思考，這可以從他們暫停下來看著樂譜、哼唱、做記號、發出「啊哈！」的理解聲中觀察得到。
4. 一出錯就會馬上停下勘誤。
5. 錯誤發生時，會馬上強調它。
6. 每個錯誤的位置與來由都被清楚標明、重新演練與糾正。
7. 受試時，每次演奏這個樂段的節奏變化有系統性、符合邏輯、有跡可循。
8. 重複樂段直到改正錯誤、能夠穩定的演奏它為止，所以他們不會在接下來的練習及最後受試中再彈錯。
在8個特色中，又以最後3個最為重要，一以貫之，研究者從表現最好的三位受試者練習的過程中發現：「如何處理錯誤」是其中的關鍵。最好的鋼琴家不是不犯錯，也不是一開始就錯得少，所以學得很輕鬆，而是他們用有效的方式來處理錯誤，以免一再犯錯，最後就能達到「練習中彈對的比例較高」的結果。

如何處理錯誤? 意思是，已經錯的東西，就不能蠻幹而硬要練到好。而是應該要先思考問題在那裡並有效地處理錯誤，然後達到「練習中彈對的比例較高」。

說實話，這幾年下來，總有感覺學音樂的人真的比較聰明勒，似乎「勤能補拙」這句話在學習樂器方面是用不太上的。

老爺子之前就常掛在嘴邊的是，戰績的好壞絶對反映出實力，不能老是拿有壓力當成藉口。這是他做為老球迷的堅持。這跟前面說的是一樣的。而要累積實力，平日就要聰明地練習~

「聰明」？「練習」？傷腦筋，這二樣我好像都做不到…..