〈雪城詩話──文字魔術擬人法〉傅詩予

         擬人，是一種普遍運用的修辭法，將萬物賦予人類的性格、情感和特徵。不只植物動物，甚至無生命的東西，一旦被擬人的魔棒一指， 立刻栩栩如生。我常常覺得似乎沒有另一種修辭法，能夠讓一篇平凡無奇的文字變得有趣。本文就以鄭愁予先生的詩來探討擬人法在新詩的魔力。

        「秋垂落其飄帶，解其锦囊：摇擺在整个大平原上的小手都握了黄金。」（晚雲）。每當我遠目望著美東這片大平原之秋景，就會想起這句詩。英國詩人濟慈也擅長將秋天擬人化，著名的〈秋頌〉中，秋天與盛陽密謀折彎櫐櫐的果樹，她在糧倉倉庫旁，在半收割的畦田旁假寐，她的秀髮在清風中飛揚交迭...。此時讀者感受到的不只是秋景，更是調皮的仕女。鄭愁予詩人也擅長將春天人格化：「春神旋舞過山林莽野，也低徊在你小小的宅第」（神曲），末了鄭愁予筆下的春天竟成了「一等的奸商」，讓人簽下了許多賣身契，讓人不免想到詩人表面寫景，實則諷刺賣春的交易。這首詩也不禁讓我聯想義大利文藝復興畫家波提切利（Botticelli ）的名畫：春（Primavera）。畫很美，卻也暗喻暴力。

       「你也許是來自沙原的孤客／⋯／你也許帶著被放逐的憂憤／擰著鞭子似的雙眉」（黃昏的來客），詩人將自己的情緒巧妙的轉嫁給了一隻孤飛的雁，而這隻孤雁竟是「愛情的殞星」，先擬人再擬物，不是絮絮叼叼的言情，這句戛然而止時，讀者已了然。「說海的笑聲太遼闊」、「陽光的金鑰匙不停的撥弄」、「你不知岩石是調情的手」、「小巷如醉漢的脈搏」、「牽牛花的手握著綠意輕然伸過去」、「隱隱的雷笑」、「新寡的十一月」、「太陽是不施脂粉的」、「廊上風的小腳步」、「春的睫毛竟掩上我的窗」、形容雨絲「曾嬉戲於透明的大森林／曾濯足於無水的小溪」、「…西風／僅吹熄我的蠟燭就這樣走過了」、「星子們都來我的屋瓦上汲水」、「松鼠的梭，紡著縹緲的雲」…。我舉出這些鄭愁予前輩的詩句，不只只是為了向去年故去的詩人致敬，更是由此引題。此外詩人的那句：「鳥聲敲過我的窗」，鳥聲是聽覺，將通感與擬人法交相運用，更是一絕。擬人和擬物法也經常被交叉使用，他們都是轉化修辭的一部分，但擬人法用得更普遍一些。   

        將萬物，甚至抽象的東西賦予人類的七情六慾和行為動作，內容立刻活耀起來。詩人將一切沒有生命的東西人格化後，會幫助詩人移情轉緒，使得書寫時不會那麼直接。現代詩最忌直接，各種修辭法就是幫助詩人不那麼坦白。擬人化也是西方詩人們善用的，把人的特質投射到非人的事物上去思考表達 ，甚至投射到抽象之物，如美德、惡行、真理或者死亡等，間接將自己與宇宙融合、冥想，透過這樣的昇華，行文便不會那麼枯燥無聊，甚至製造「驚奇」來讓讀者醍醐灌頂。試想如果我們抽掉了鄭愁予詩中的擬人部分，詩還能這麼的迷人嗎？

        擬人法也是寓言故事中最常見的元素，其次也表現在雕刻、畫作、電影和舞蹈上，如小朋友最愛看的卡通影片、著名的舞蹈〈天鵝湖〉、歐洲古堡上的種種神獸…，都是擬人化。另外有說人們對神祇的想像也是一種擬人化。因為擬人化，才有言之不盡的神話故事。所以擬人法不只運用在詩學上，幾乎所有的創作都離不開它，甚至當今的科技，夢想讓AI 機器人可以有自己的人格，也是來自擬人法的想像。

        不過擬人法若用的不當會如何呢？有很多詩，用擬人法擬著擬著就走遠走偏了，甚至是指鹿為馬，或者風馬牛不相及，就失去了精準，讀者不僅無法與你達到共鳴共識，更會「罷讀」。我知道坊間有許多大眾罷讀新詩，看不起新詩，仍舊捧著舊詩讀，是因為他們沒有讀到好詩，沒有讀到像「蠟炬成灰淚始乾」般充滿想像力的新詩，那麼傳播好詩便是新詩人們放下詩筆時該去努力化緣的的職志。不管我們稱無規律的詩是自由詩、現代詩，還是新詩，講究修辭是古詩新詩寫作的共同法門，其中擬人法是第一課。當然僅有擬人法而無意涵也是不行的，所有的修辭法都只是在幫助作者騰雲駕霧，當技巧多於內容，就顯得矯揉造作。因此作者需拿捏得當精準的運用，才不虧了這尚方寶劍。

2025年12月15日完稿於Richmond Hill, Ontario, Canada

025/04/01人間魚詩生活誌vol.23