你是個有夢想的人嗎？她是「天韻詩人」，自認從小沒有夢想，卻願意對呼召說「好」，也因此走出一條創作之路。一起來看。

從生命立場出發，撒下思考種子，下筆頭頭是道。歡迎查看文末海報，瞭解W230《語文智力課》。

一個時代的聲音

四月，我在上海的一場活動中見到了「台灣民謠之父」胡德夫。他說自己寫的每一首歌，都與台灣這片土地有關，與原住民的苦難有關，與時代的變化有關。

我坐在台下想：原來一個人的創作，可以成為一個時代的容器。他不必說「我代表這個時代」，時代自己就住進了他的歌裡。那些歌裡有山林，有海洋，有被壓迫的人，有不肯熄滅的希望。你聽的不只是旋律，你聽的是一個島嶼幾十年的呼吸。

胡德夫的音樂創作，是在1970年代台灣校園民歌運動的浪潮中萌芽的。同一股浪潮，也拍打到了另一群人的海岸——台灣第一個專業的全職音樂事奉團隊天韻合唱團。他們從演唱翻譯詩歌起步，漸漸轉向創作屬於自己的中文讚美詩歌：用中國人的音樂，配上淺易的詞句，表達信仰的經歷。

站在這股浪潮前端的，是葉薇心。她被稱為「天韻詩人」，是華人教會圈最具影響力的作詞人之一，也是天韻的第一代團員。

我很好奇：葉老師是如何走上這條寫讚美詩歌道路的？我也想追問：華人教會裡的讚美詩歌究竟承載了什麼？是一個時代的信仰面貌，還是某種超越時代、亙古不變的信息？

這些疑問，如薄霧般飄浮在我心頭。直到我點開葉薇心老師2025年在雲端講壇的講座視頻——《一個詩歌創作者的心路歷程》，彷彿有一縷清風從畫面深處緩緩吹來，輕輕拂散了我心頭的疑雲......

沒有夢想的人

踏上詩歌創作這趟旅途，似乎是一種偶然。

葉薇心老師說自己從小沒有夢想。她跟一個朋友吃飯，對方問她的夢想是什麼，她不好意思地說沒有。對方說「我也沒有」，兩個人笑成一團。她由此得出一個結論：上帝在我們生命當中的帶領，其實超過我們自己的夢想。

我小時候是個很愛做夢的人，不切實際、飄在雲上的那種。我想過當很多種了不起的人，說過很多長大後要讓世界刮目相看的話。那時候覺得，有夢想是理所當然的，沒有夢想的人生該多蒼白。

然後呢？高考失利，畢業找工作困難，想留在自己最愛的城市生活也失敗了。慢慢地，我不太敢做夢了。不是不想，是怕。怕說出來又做不到，怕又一次站在結果面前，發現所有期待都是自作多情。再後來，我連「想要什麼」都說不清楚了。身邊的人開始討論買房、結婚、存夠多少錢就可以怎樣怎樣，我聽著，覺得那些也是好的，只是不像「夢想」，更像是人生清單上必須打勾的選項。而我，連那些選項都懶得去勾選。

所以當我聽到葉老師說「我沒有夢想」的時候，心裡忽然鬆了一下。

一個寫了四五十年讚美詩歌的人，竟然從來沒有夢想。她沒有規劃過自己要成為誰，沒有設定過什麼「十年目標」。她只是十四歲被同學拉去教會，十八歲在聚會中走到台前，大四那年有人請她寫廣播稿，畢業之後就進了天韻。她說這些的時候，語氣平淡得像在說別人的故事。

我開始想：也許「沒有夢想」並不可怕，可怕的是，我們被「必須有夢想」這句話綁得太緊，好像沒有夢想就不配好好地活。

葉老師的經歷告訴我，人生可以不靠夢想驅動——被帶領、被邀請、被推一把，也可以走出一條路。那條路甚至比你自己規劃的任何一條都要長。

「人心籌算自己的道路，惟耶和華指引他的腳步。」

只是，腳步落下的時候，滋味究竟如何？

越侍奉越甘甜？

1975年，天韻第一次去美國巡演。每天晚上，大家聚在一起唱The Longer I Serve Him（《越侍奉越甘甜》）。但年輕的葉薇心在心裡嘀咕：這麼辛苦，怎麼可能會越服侍越甘甜？寫歌詞的人實在太誇張了。

這句話讓我心裡動了一下。信仰裡有很多這樣的話：「喜樂」、「平安」、「甘甜」......它們是形容詞，是狀態。但當你還沒達到這種狀態的時候，這些詞就變成了壓力。你不敢說「我不覺得甘甜」，因為這樣好像說明你的信仰出了問題。

但她說了。不是後來回顧時輕描淡寫地說「我當時年幼無知」，而是一種坦率的承認：我當時真的覺得它假。

「上帝真是包容我這樣的一個人，在服侍的道路上沒有把我踢出去。」這句話裡有一種自由——你可以覺得「越侍奉越甘甜」是誇張，但你依然可以繼續服侍，繼續懷疑，再繼續服侍。那個嘀咕和創作者的身份可以同時存在。

誠實比敬虔更重要。創作最怕的不是寫得不好，而是假裝感覺良好。如果有一天我坐在鍵盤前，沒有靈感，沒有感動，甚至懷疑自己寫的這一切有沒有意義，我可以誠實地說出來，然後繼續寫。

後來葉薇心去了北歐，看到當地教會的牧師在艱難環境中仍然滿懷信心和盼望，她被觸動，做了一個決定：把上帝放在生命中的第一位。

做完這個決定後，她說「通了」。看花、看草、看天空，都覺得活在上帝的創造裡。然後她漸漸明白當年那首歌的意思：甘甜不在於環境是否順遂，而在於你知道「神一直都在」。

對我來說，最觸動我的不是這個「通了」的時刻，而是她願意在「不通」的時候承認自己「不通」。一個創作者的誠實，很多時候不是在寫出來的作品裡，而是在寫不出來、唱不出來、感覺不到的時候，還願意坐下來面對那張空白的紙。

為誰而寫？

講完自己如何被上帝一步步帶領、順其自然地走上讚美詩歌創作之路，葉老師轉而提出了一個每位創作者都必須面對的問題：為誰而寫？

在這個自我表述成為潮流的年代，這個問題似乎多餘。許多人會說：想寫什麼就寫什麼，不是嗎？但葉老師說，詩歌創作者的位置，是在上帝與人之間。不是只往上看，也不是只往內看。不能只停留在自我表達和情感宣洩上，要看見上帝的心意，也要看見人的需要。

這讓我想到另一個層面的問題：寫作者無法真正超越自己有限的視角。如果寫作者只寫自己的感受，慢慢會發現翻來覆去都是差不多的內容——我的掙扎、我的軟弱、我的感恩。不是這些不真實，而是太狹窄了。葉老師提醒我們注意到那些在「我」之外的存在：她們和他們，更重要的是——祂。

沒有人只為自己寫。即使寫日記，也是寫給未來的自己。信仰的創作者有一個具體的「他者」——上帝，以及上帝所愛的人。創作是對話，不是自言自語。

葉老師用她的實踐回答了「為誰而寫」這個問題：她寫了環保主題的《別讓地球再流淚》，寫了沒有明顯福音字眼卻以聖經價值觀為內核的《給我換顆心》。這些作品被一些批評者認為是「離經叛道」，但因為那些不明顯傳遞福音的字眼，他們反而進到校園裡，用聖經價值觀和孩子們對話。

這裡藏著一種張力：信仰的語言是保持純度，還是尋找「道成肉身」的翻譯？葉老師沒有給標準答案，而是展示了在這條路上始終要面對的選擇。

時間的線與空間的圓

講座的最後，葉薇心老師說了一個比喻：時間是長長的線，空間是寬寬的圓。我們被託付了這條線和這個圓，終究要向祂交代我們是怎麼用的。

葉老師的線很長。從大學畢業後加入救世傳播協會，天韻合唱團她一待就是二十七年。1991年，她為《別讓地球再流淚》填的詞入圍金曲獎，同場競爭的是李宗盛的《我是一隻小小鳥》，當頒獎人黃舒駿和姚謙喊出「葉薇心」的名字時，很多人在問「葉薇心是誰」。她說：「真正的填詞人是上帝，我只是與神同工的器皿。」

我最感動的不是她得了獎還把榮耀歸給神，而是一個創作者，寫了這麼多年歌，在主流社會裡卻幾乎是隱形的，但這種隱形沒有讓她焦慮，沒有讓她覺得自己的創作沒有價值。她的價值感不來自「被看見」，而來自她在上帝為她安排的位置上的堅守。

退休後，葉薇心的生活範圍變小了：從於世界各地做大眾傳播，到廚房、市場、醫院。但她說，將來我們是一個一個到神面前的，所以要更專注與神的關係。她放慢步調用心體會生活，也更多安靜在神面前默想。

線縮短了、圓變小了，但那條線她還在走，那個圓她還在畫......

最初的問題

視頻結束了。關掉螢幕，房間安靜下來。我重新想起開頭那個問題：一個沒有夢想的人，怎麼就走到了這裡？

葉老師的答案似乎是：她並沒有走，她是被帶的。她沒有畫地圖，她只是回應了一個又一個的邀請——同學的邀請，牧師的呼召，弟兄的引薦。她甚至不知道自己要去哪裡，但每一次她都說「好」。四十年後回頭看，那竟然成了一條路。

那華人教會裡的讚美詩歌，究竟承載了什麼？

我想，葉老師的創作生涯本身就是一個答案。它承載的不是某一個時代的回聲——雖然她的確回應了環保議題、後現代思潮、家庭價值的衝擊；它承載的更不是某種脫離塵世的「純正」信息。它承載的，是一個人願意站在上帝與人之間，把一端的亮光帶到另一端；它承載的，是一段線、一個圓，以及在線與圓之間，一個渺小的人對上帝託付的忠誠。

創作者常常在兩個極端之間搖擺：要麼覺得自己很重要，每一句話都想改變世界；要麼覺得自己什麼都不是，寫出來的東西毫無意義。葉老師的講座讓我看到另一種可能性：你可以覺得自己很渺小，但同時知道自己被託付了時間和空間。線不是你自己拉的，圓不是你自己畫的，但你可以決定怎麼走。

我低頭看了看自己手裡的線，很短，也很亂；畫過的圓，多半是歪的，有些還沒閉合就斷了。我依然說不出自己要去哪裡，依然會在深夜想起那些碎掉的夢。但也許，我需要的不是別的，而是一雙願意邁出去的腳，和一顆願意說「好」的心。

路還長，慢慢走。

-END-

作者簡介

吳琛

在書店泡大的孩子，焚琴煮鶴般囫圇吞書，唯讀聖言，細嚼慢咽，順天改命。癡迷古典樂，常年流連於歌劇、話劇、音樂劇現場，在音符的起落與台詞的縫隙裡，反覆聆聽關於破碎與救贖的隱喻。熱愛暴走世界各地博物館的藝術旅人，在繪畫與雕塑的縫隙間，辨認神聖敘事的碎片。現居上海。步履不停，筆耕不輟。

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