十七世紀西班牙最偉大的畫家──巴洛克自然主義的巔峰大師──〔維拉斯奎茲〕──西方藝術史被研究最多的傑作之一──畫中有畫的〔宮女／Las Meninas〕

 

１７世紀的美術成被稱為‘巴洛克藝術’（Baroque）

此字原為西班牙火葡萄牙中‘變形珍珠’之意

後被引申為脫離規範之意

１８世紀末古典主義的藝術評論家以帶有否定含意將它適用１７世紀的美術　特別是建築上

現在‘巴洛克’則成為中立的藝術明詞　主要形容流行於１７到１８世紀上半葉西方的整體美術

 

１７世紀的美術基本上是繼承文藝復興盛期的傳統發展而來

只不過在風格與主題上對現實更為關心

譬如宗教畫　神話畫也採取更寫實的表現

風俗　風景　靜物等與現實關係密切的種類也相繼獨立

而且由天井畫的發達可看出藝術家希望撤除作品與觀眾間所存在的距離的企圖

另外　對光效果的關心也是巴洛克時代的特色

光除將宗教畫表現得更神聖外　也引進風景畫中

做為處理不同時間的要素

１７世紀的美術跟存藝復興時代不同

它不是永遠不變的景像

而是在移動的影像裡捕捉世界的風貌

 

１６世紀末到１７世紀　西班牙稱其為繪畫的‘黃金時期’

這段期間名家輩出　其中最偉大的便是迪亞哥．維拉斯奎茲（Diego Velazquez，１５９９－１６６０）

維拉斯奎茲堪稱巴洛克自然主義的頂級大師

被視為１７世紀西班牙嘴偉大的畫家

他極力學習威尼斯畫派與里貝拉的風格

並充份攝取法蘭德斯的寫實主義　在空氣遠近法　明暗法　光線表線中達到空前的完美境界

被視為繼范艾克後使用油畫顏料最早且最成功的畫家之一

對近代繪畫發展有極大意義

維拉斯奎茲以大膽的筆觸確實捕捉視覺印象他的偉大在於雄壯結構下畫格的博大

心理學家似的人物描寫之犀利精確　以及主題的多樣性

在任何範疇皆能見到其嚴格的寫實特色

特別是１６２３年後他所效忠的西班牙王室與宮廷人物　或是為羅馬所作的肖像畫

皆能名列歐洲繪畫史上最傑出的人物畫

維拉斯奎茲喜歡用銀灰　灰紅色　其色調的優雅與穩重十分獨特

 

 

 

〔宮女〕（Las Meninas／The Maids of Honour）是維拉斯奎茲於１６５６年的所繪

被視為其事業最重要的作品

這幅畫構圖複雜難解　包括群像　日常生活題材　自畫像　室內家俱畫等題材　是一幅畫中有畫的作品

因此引起關於實景與虛景的討論　並建立觀眾與畫中人物不穩定的關係

由於這些複雜性　讓〔宮女〕成為西方藝術史上被分析與研究最多的作品之一

 

此畫的地點在馬德里皇宮內去世王子卡洛斯的寢室中

畫面截取有如快照攝影

中心人物為菲利普四世與瑪麗安娜王后的小公主瑪格麗塔（Infanta Dona Margareta）

身旁圍繞兩名宮女　兩名侏儒　護衛　小狗

左方的維拉斯奎茲正在作畫

背景中懸掛鏡子上為國王與王后的半身像　他們處在畫作描繪的空間之外　相當於觀畫者的位置

有些學者推測　畫中的維拉斯奎茲正在描繪的就是國王與王后

在此畫中畫的表現形成作品與觀眾間的空間張力

使用鏡子反映畫外人物的手法似乎受到范艾克影響

而畫家出現在自己作品中也反映１７世紀自畫像風行的現象

 

在此之前　從沒有任何一幅畫像〔宮女〕一樣把同時發生的事情表現出來

小公主的目光往畫外凝視　到底她看的是什麼東西呢？有人說是她的父母　有人認為是牆上的畫像

至於維拉斯奎茲正在畫的人物與國王　王后的位置也是藝術史家爭辯的話題

我想　這只有觀眾自己去解答了

 

參考資料：

 

〔西洋美術史〕　嘉門安雄　編　呂清夫　譯

 

〔西洋美術史〕　張心龍著

 

〔西洋美術史〕　高階秀爾　監修

 

維基／Wikipedia

 

〔藝術的故事〕E.H. Gombrich著