讓AI成為音樂創作的飛天赤兔馬
2026/04/15 22:16
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小時候學小提琴，拉著、拉著，心裡總有個聲音：「我們自己的作品在哪裡？」
也不知是個性使然，還是哪來的毛病，就在大部分夥伴沉浸於西方古典音樂時，我卻始終糾結著本國創作音樂的問題。我熱愛古典音樂，但這遠遠不夠。我深信一個地方如果沒有自己的作品，等於在文化上交了白卷。為了探索台灣音樂貧產的問題，我幾乎嘗試過所有可能：開唱片行、擔任記者、創辦雜誌、錄製唱片、製作十二部音樂劇，直到現在廣藝的委託創作，幾十年來，未曾或忘。
我訪問兩岸音樂家、參加各種研討會，與學院派長年論戰。台灣當代音樂、樂團定位、國樂現代化……種種議題，我無役不參。我也付諸行動，以音樂劇和音樂會做為推動本土原創的平台，在在希望不要只是「鍵盤改革」。
然而，現在我卻發現過往追尋的努力，在一夕間失去了頭緒。
原因是半路殺出了一頭先前完全沒預料到的怪物——AI。它的出現足以顛覆創作生態，讓整條路大轉彎，使所有以往的議題都不再是問題。我姑且稱之為「掠食者現象」。
這得從阿諾史瓦辛格的電影《終極戰士》（Predator，原意「掠食者」）說起。記得第一次看這部片是在長途野雞車上，前半段阿諾率領特種部隊到中南美洲突襲敵人、營救人質，正當以為這是一部熱血戰爭片時，中段劇情大翻轉，敵人竟成了外星殺手，隊員被消滅殆盡。最後阿諾憑藉超凡戰技，才終於戰勝「掠食者」脫困。
「掠食者」的出現既唐突又怪異，讓戰爭片立時變成了科幻片。AI 的橫空出世亦是如此，將原本安定的藝術文化界，攪動得如同瞬息萬變的科技 3C 界。AI 闖進創作領域，起初的作品生硬可笑，但在短短三年間，AI 的作曲品質已讓人瞠目結舌。我肯定，這對未來的人類作曲行為將產生「決定性」的影響。
傳統觀念認為電腦演算的作品必然「沒血沒眼淚」、缺乏人性。但我現在徹底推翻這種想法。AI 正是因為吸收了海量的作品進行訓練與消化，反而能生成最切中人類想像的音樂。它不但有血有淚，更因海納古往今來億萬顆前人的血淚精華，顯得特別豐富多元，風格與內涵更是廣闊無邊。
有經驗的創作者在書寫、繪畫或作曲時，腦中自然浮現的內容與手法，我們稱之為「靈感」。AI 的厲害之處，正是將「靈感」模組化，使其隨取即得、源源不絕。AI 音樂能感動人嗎？看看現在 AI 製作的圖文或影片，確實引人入勝，無論搞笑或抒情，甚至比真人作品更有感染力。
未來，AI 對指令的理解會愈發深刻，控制也愈發精準。隨著人們駕馭能力的進化，生成的音樂也將愈來愈「貼心」。過去作曲家得從小勤練樂理，大學畢業後還要出國拜師拿文憑；未來人類則能跳過技術訓練，毛頭小孩在 YouTube 上有樣學樣，憑藉三寸不爛之舌搭配滑鼠，就能勾勒出大部頭的交響樂。
將來，人人都能用指令製作電影，隨手繪製吉卜力或漫威風格的漫畫。未來的音樂模型可以輕易創作出史托克豪森混搭坂本龍一風格的鋼琴曲，甚至隨手模仿「預置鋼琴」：大鋼琴裡關著一隻貓、兩隻鴨和三隻老鼠。想得到，就作得到。當然，作品依然會保有特色與個性，也會有傑出與平庸之別，只是創作方法一旦不同，生態就將重新洗牌。AI 就像一隻翻雲覆雨的巨獸，若懂得駕馭，它便如神燈巨人般聽命行事、無所不能。
於是，面向它、接受它、運用它向前出發吧。廣藝推出的「愛札特（Aizart）AI 音樂展演徵件」，是台灣首創將 AI 結合實體表演的實驗計畫。我們尋求有心冒險的人，不論音樂風格，讓 AI 從單純的電腦技術，昇華為表演藝術生成的新模式。這是除了抗拒與批評之外，更積極正面的態度。也就是說，發揮創意與戰技馴服 AI，讓它從破壞性的「掠食者」，化為協助創作的「赤兔馬」或「飛天魔毯」。
另一方面，我想，過去幾十年對音樂創作的探討，努力不會白費。AI 音樂畢竟源自人心，是人類音樂經驗的累積與融匯。它會震盪但不會斷勾。這只是從馬拉松賽跑進化到了 F1 競速賽車——維度不同，本質相通。這正是我們率先投入實驗的原因。歡迎有心嘗試的朋友踴躍投件，與我們一同成為探訪新桃花源的先驅。
也不知是個性使然，還是哪來的毛病，就在大部分夥伴沉浸於西方古典音樂時，我卻始終糾結著本國創作音樂的問題。我熱愛古典音樂，但這遠遠不夠。我深信一個地方如果沒有自己的作品，等於在文化上交了白卷。為了探索台灣音樂貧產的問題，我幾乎嘗試過所有可能：開唱片行、擔任記者、創辦雜誌、錄製唱片、製作十二部音樂劇，直到現在廣藝的委託創作，幾十年來，未曾或忘。
我訪問兩岸音樂家、參加各種研討會，與學院派長年論戰。台灣當代音樂、樂團定位、國樂現代化……種種議題，我無役不參。我也付諸行動，以音樂劇和音樂會做為推動本土原創的平台，在在希望不要只是「鍵盤改革」。
然而，現在我卻發現過往追尋的努力，在一夕間失去了頭緒。
原因是半路殺出了一頭先前完全沒預料到的怪物——AI。它的出現足以顛覆創作生態，讓整條路大轉彎，使所有以往的議題都不再是問題。我姑且稱之為「掠食者現象」。
這得從阿諾史瓦辛格的電影《終極戰士》（Predator，原意「掠食者」）說起。記得第一次看這部片是在長途野雞車上，前半段阿諾率領特種部隊到中南美洲突襲敵人、營救人質，正當以為這是一部熱血戰爭片時，中段劇情大翻轉，敵人竟成了外星殺手，隊員被消滅殆盡。最後阿諾憑藉超凡戰技，才終於戰勝「掠食者」脫困。
「掠食者」的出現既唐突又怪異，讓戰爭片立時變成了科幻片。AI 的橫空出世亦是如此，將原本安定的藝術文化界，攪動得如同瞬息萬變的科技 3C 界。AI 闖進創作領域，起初的作品生硬可笑，但在短短三年間，AI 的作曲品質已讓人瞠目結舌。我肯定，這對未來的人類作曲行為將產生「決定性」的影響。
傳統觀念認為電腦演算的作品必然「沒血沒眼淚」、缺乏人性。但我現在徹底推翻這種想法。AI 正是因為吸收了海量的作品進行訓練與消化，反而能生成最切中人類想像的音樂。它不但有血有淚，更因海納古往今來億萬顆前人的血淚精華，顯得特別豐富多元，風格與內涵更是廣闊無邊。
有經驗的創作者在書寫、繪畫或作曲時，腦中自然浮現的內容與手法，我們稱之為「靈感」。AI 的厲害之處，正是將「靈感」模組化，使其隨取即得、源源不絕。AI 音樂能感動人嗎？看看現在 AI 製作的圖文或影片，確實引人入勝，無論搞笑或抒情，甚至比真人作品更有感染力。
未來，AI 對指令的理解會愈發深刻，控制也愈發精準。隨著人們駕馭能力的進化，生成的音樂也將愈來愈「貼心」。過去作曲家得從小勤練樂理，大學畢業後還要出國拜師拿文憑；未來人類則能跳過技術訓練，毛頭小孩在 YouTube 上有樣學樣，憑藉三寸不爛之舌搭配滑鼠，就能勾勒出大部頭的交響樂。
將來，人人都能用指令製作電影，隨手繪製吉卜力或漫威風格的漫畫。未來的音樂模型可以輕易創作出史托克豪森混搭坂本龍一風格的鋼琴曲，甚至隨手模仿「預置鋼琴」：大鋼琴裡關著一隻貓、兩隻鴨和三隻老鼠。想得到，就作得到。當然，作品依然會保有特色與個性，也會有傑出與平庸之別，只是創作方法一旦不同，生態就將重新洗牌。AI 就像一隻翻雲覆雨的巨獸，若懂得駕馭，它便如神燈巨人般聽命行事、無所不能。
於是，面向它、接受它、運用它向前出發吧。廣藝推出的「愛札特（Aizart）AI 音樂展演徵件」，是台灣首創將 AI 結合實體表演的實驗計畫。我們尋求有心冒險的人，不論音樂風格，讓 AI 從單純的電腦技術，昇華為表演藝術生成的新模式。這是除了抗拒與批評之外，更積極正面的態度。也就是說，發揮創意與戰技馴服 AI，讓它從破壞性的「掠食者」，化為協助創作的「赤兔馬」或「飛天魔毯」。
另一方面，我想，過去幾十年對音樂創作的探討，努力不會白費。AI 音樂畢竟源自人心，是人類音樂經驗的累積與融匯。它會震盪但不會斷勾。這只是從馬拉松賽跑進化到了 F1 競速賽車——維度不同，本質相通。這正是我們率先投入實驗的原因。歡迎有心嘗試的朋友踴躍投件，與我們一同成為探訪新桃花源的先驅。
Aizart Spark 2026
【愛札特】AI音樂新聲帶 展演徵件計畫
報名時間：即日起至 5月31日
主辦單位:廣藝基金會
補助單位:文化部
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