
*********************

評論褒貶不一.
一些評論家指責這部電影對小說的感傷,票房疲軟,評論普遍令人失望,儘管他們讚揚了奧利佛。
後來的評論家也讚揚艾伯特的表現,但大多數人都認為瓊絲的表現很弱。

《紐約時報》:
…然而,事實證明,奧利佛先生讓電影與原著的聯繫最為緊密,而瓊絲小姐對嘉莉的溫柔、天使般的描繪則將兩者拉得最遠…
對嘉莉的徹底扭曲——以及瓊絲小姐的靦腆表演——將這部劇的主題簡化為無望、不死的愛情,小說中的大部分人性暗示和社會諷刺都被刪除了…
因此,它的呈現非常精美。惠勒先生做得非常專業,他讓他的員工(和他的音軌)經歷最後一滴濕淚的步伐…
艾迪艾伯特飾演旅行推銷員杜洛埃,表現得輕鬆、溫柔,米麗亞姆霍普金絲飾演赫斯渥無情的妻子,冷酷又可怕…
但這不是[Sister Carrie],也不是寫實劇。
這是一段鬱鬱蔥蔥、燦爛輝煌的浪漫故事,最後以淚水和墜入貧民窟結束。


《The Spectator》Virginia Graham:
…在我看來,他(奧利佛)的憂鬱太遲鈍,他的激情太克制,他的眼睛太柔和,以至於在曲調上顯得毫無生氣。事實上,他有點古板。
另一方面,瓊絲小姐的表演具有敏銳的洞察力,她的整個身體和靈魂都充滿感覺,每一個細微差別都被精緻地勾勒出來,如果有的話,那就是一種溫柔、感人的東西…
艾迪艾伯特先生,這位傲慢的旅行推銷員,為悲劇之路吹起一股清風,而霍普金絲小姐則飾演一位令人敬佩的潑辣妻子。
正如人們所預料的那樣,導演就像烏木一樣光滑,偶爾會停留太久,也許無法從場景中吸取實質內容,但永遠不會停下來進行哲學思考或說教。
這個故事講得簡單而精彩,只有勞倫斯爵士在從商人變成流浪漢的過程中,由於出人意料的僵化而稍微損害了它。


《綜藝》:
西奧多·德萊塞的小說《Sister Carrie》改編自另一個時代的經典之作,被原著照搬搬上銀幕,結果卻成了一部有時矯揉造作、時常顯得過時的劇情片。
即便只是簡單的“嘉莉”,由珍妮佛瓊斯和勞倫斯奧利佛等明星主演,這部電影也只是一部略顯沉悶、低調的娛樂作品。
《Carrie》講述的是世紀之交小鎮女孩嘉莉前往芝加哥闖蕩的故事…
瓊斯奉獻了她職業生涯中最精彩的表演之一。
對奧利佛而言,這個角色幾乎沒有給他展現情感層次或戲劇張力的機會。
Eddie Albert飾演的旅行推銷員也十分出色。



《時代雜誌》:
[Carrie](派拉蒙出品)首次將西奧多·德萊塞那部篇幅浩繁、情節晦澀的世紀之交小說[Sister Carrie]搬上銀幕,並以精雕細琢、略顯粗糙的改編版本呈現。
這部電影基本上忠實於德萊塞的原著…
威廉惠勒的執導和演員們精湛的表演,使電影充分展現了原著的情感力量。
珍妮佛瓊斯飾演的凱莉彷彿是從書中走出來一般:她膚淺而享樂,卻比她的兩個情人更聰明、更有想像力,而她最終也都超越了他們。
勞倫斯奧利佛自1941年的《That Hamilton Woman》之後首次出演好萊塢電影,飾演餐館老闆赫斯特伍德,他的舉止略顯優雅,但他以優雅的氣質和克制的激情演繹了這個複雜的角色。






Eddie Albert飾演的旅行推銷員戲份不多,常常顯得過於鄉巴佬,但米麗安霍普金絲飾演的赫斯特伍德太太卻令人信服地展現了她的潑辣。
在改編成電影的過程中,[Carrie]不僅失去了原著中的“Sister”,也失去了原著中一些尖銳的自然主義和對社會問題的同情。
赫斯特伍德的自殺在電影中只是被暗示。
赫斯特伍德在罷工期間擔任鎮壓罷工的列車員,那場令人痛心的電車罷工也被完全刪除了。幾乎所有關於廉價旅館和乞討的場景都被刪掉了。
德萊塞用宏大的哲學思辨來探討時代的道德虛偽,而這部電影卻主要講述的是一般人的故事。
儘管[Carrie]忠實地還原德萊塞陰鬱的故事,展現人性的複雜與真實,但它卻缺乏原著小說中那種豐富而真實的「錯綜複雜的人生」。



《Macleans Magazine》Clyde Gilmour:
本片由威廉惠勒執導,演員陣容強大,其中勞倫斯奧利佛的表演尤為精彩,他細膩地刻畫了一位中年男子,他的激情最終導致了他的毀滅。
《The Nation》Manny Farber:
人們會覺得導演正在處理的材料就像一架鑲嵌著寶石的史坦威三角鋼琴一樣沉重而莊嚴。
德國《明鏡周刊》1953:
「一位受人尊敬的老紳士因愛上一個美麗而近乎純真的女孩而逐漸墮落,最終陷入了戈爾西式的頹廢痛苦之中。
美國作家西奧多·德萊塞筆下史詩般綿延不絕的情感,經由導演威廉·惠勒之手,被巧妙地轉化為電影語言。」
Leslie Halliwell《哈利韋爾電影指南》1989:
“一部著名的諷刺小說被改編成了一部冗長乏味的敘事片,儘管製作條件一流,卻缺乏足夠的戲劇張力來吸引觀眾。”
《電影與錄影指南》Leonard Maltin,1996:
“……一部節奏不穩的世紀之交肥皂劇……David Raksins的配樂是一大亮點。”
《國際電影百科全書》:
“這部改編自西奧多·德萊塞重要社會批判小說的電影,風格陰鬱而戲劇化;儘管衝突幾乎完全局限於私人領域,但仍不失為一部高質量的娛樂作品。”
《Allmovie》:
如果[Carrie]是對西奧多德萊塞小說的不太完美的改編,那麼從電影本身角度來看,它是一部完全值得尊敬的催淚小電影。
這些術語在很大程度上涉及到接受這樣一個事實:人物的內心生活──這才是德萊塞真正關心的──將被犧牲,以換取對他們生活的外部事實的膚淺的探索。
德萊塞的小說在任何人手中都很難轉移到銀幕上,但導演威廉惠勒似乎並沒有真正試圖深入了解角色及其處境,
透過他的指導提供德萊塞所做的洞察力——而且由於角色本身不知道他們為什麼這樣做,這在電影中心留下一個空白。
幸運的是,惠勒確保它是一個相當空曠的地方,用伊迪絲海德的精美服裝來裝飾它,並讓羅蘭安德森和哈爾佩雷拉設計一些可愛的時代陳設。
勞倫斯奧利佛的表演即使不是完全自然,也非常出色。
他不是理想的選角,但他的才華使他克服了障礙,演繹出動人、感人的表演。
惠勒也勸誘出珍妮佛瓊絲的紮實、微妙的表演,這在情感上非常令人滿意,是她最好的表演。
這兩個人讓這個故事繼續下去,即使它可能會在眼淚中傾覆。
霍普金絲飾演的Julie Hurstwood出色,既詮釋出潑辣的一面,也表現出受冤屈的一面.
*
《TCM》Frank Miller, 2009
影評遠非樂觀,一些評論家指責電影製片人使小說多愁善感,特別是在對瓊絲角色的處理上。
只有奧利佛毫髮無傷,贏得好評。
最初,惠勒為瓊絲的表演辯護(戈茨夫婦直截了當地表示,他們認為她比奧利佛更忠實於德萊塞的寫作;實際上,他們曾爭取讓佛雷德里克馬區來代替)。
然而據惠勒的遺孀稱,惠勒私下表示,她完全不適合這個角色。
在很大程度上,惠勒責怪自己在美國觀眾面對冷戰初期想要逃離的時候製作一部如此令人沮喪的電影。
儘管後來的評論家會讚揚奧利佛和艾迪亞伯特的表演,但他們同意當代評論家對瓊絲表演的譴責。
這部電影的票房失敗也沒有為她的事業帶來太大幫助。
*
[Carrie]獲得兩項奧斯卡獎提名:服裝設計(伊迪絲·海德)
最佳藝術指導(Hal Pereira, Roland Anderson, Emile Kuri)。
英國電影獎:
最佳英國男演員(勞倫斯·奧利佛)
最佳影片(任何來源)
入選美國電影學會2002年評選的「美國百部最偉大愛情故事」400部提名影片名單。


































下一則: [經典女星39]1940/50年代好萊塢影壇紅星──融合羞澀脆弱和奔放情感銀幕形象的褐髮美人──[珍妮佛瓊斯](29)
-
福建省級文物保護單位──唐代建築──閩東地區現存最古老的大型水利工程──[天寶陂] -
台灣偶像天后[楊林]東南亞限定曲──合成流行曲──[風兒來作媒] -
美國華麗金屬樂團[灰姑娘/仙德瑞拉]──華麗金屬/強力抒情曲──[Nobody's Fool/無人是傻瓜] -
保加利亞流行樂首席女伶[莉莉.伊凡諾娃]──施拉格/流行/抒情曲──[Адажио /Adagio/柔板] -
義大利畫家──‘最直率、最奔放、最無拘無束的馬基亞伊奧利畫派成員’──突出畫作強烈明暗對比的[文森佐.卡比安卡] -
英國新浪潮樂團[文化俱樂部]──費城靈魂/白人靈魂/流行靈魂/放克──[Church of the Poison Mind/毒心教堂]












