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影評褒貶不一。

 

《紐約時報》H. H. T.（1952）：

瑪麗韋伯的小說《Gone to Earth》被改編成電影［The Wild Heart］，其畫面美輪美奐卻又缺乏立體感。

 

這部由英國黃金搭檔麥可鮑威爾和Emeric Pressburger改編、執導並製作的電影，旨在為珍妮佛瓊斯打造個人秀。

本片…卻呈現出令人難以忍受的陰鬱情節劇與華麗畫面交織的怪誕風格。

 

除了瓊斯之外，本片還匯集一眾英國實力派演員，包括大衛法拉、Cyril Cusack, Edmond Knight和Sybil Thorndike, Messrs。

 

鮑威爾和Pressburger兩位導演彷彿將他們的彩色攝影機深深插入了威爾士鄉村，在展現這片土地野性而壯麗的景象方面，甚至超越韋伯的原著。

 

韋伯小姐的書本身就有些怪異，它講述一個美麗的吉普賽女郎的故事，她天真無邪，卻因缺乏道德感而陷入致命的困境：一方面是年輕牧師丈夫的虔誠之愛，另一方面是年邁鄉紳的坦率情慾。

故事的高潮幾乎沒有改變。

 

然而，韋伯小姐在塑造人物和講述故事時，巧妙地融合自然界殘酷的矛盾，而鮑威爾和Pressburger先生則用生硬刻板的筆觸，輔以模糊的心理描寫，幾乎沒有幽默感和真實的洞察力。

 

瓊斯小姐飾演的海澤爾伍德魯斯是一位赤腳奔跑在荒野上、收留受傷或被獵殺的野生動物的年輕女子，她那未經雕琢的美貌從未得到如此完美的展現。

 

但劇情突兀的高潮更像是講述一個鄉巴佬的犯罪故事。法拉先生飾演的誘惑者，冷笑得像個從「East Lynne」逃出來的罪犯。

 

Cyril Cusack飾演的牧師，在庇護出軌的妻子後逐漸認識了自己，他以精湛的演技賦予這個角色鮮明的個性，也是影片中唯一一個立體豐滿的角色。

 

Knight先生飾演女主角彈奏豎琴的父親，Thorndike夫人飾演庫薩克先生嚴厲的母親，其他一些配角也表現出色。

 

最令人遺憾的是，影片精美的風景畫非但沒有襯托出［The Wild Heart］的精髓，反而常常使它顯得黯然失色，最終淪為平庸之作。

它確實狂野，狂野而奔放，但卻脫離現實，不像韋伯小姐的原著那樣真實，它所缺少的僅僅是一顆簡單而穩定的心跳。

 

鮑威爾的攝影師Christopher Challis所說，這是“有史以來拍攝的英國鄉村最美的電影之一”。

 

 

《Dennis Schwartz》2011：

這是一部故作高深的藝術片，由英國導演亞歷山大柯達和美國導演大衛·O·塞茲尼克投資製作。

 

本片在英國實地取景和在攝影棚內拍攝。它改編自瑪麗韋伯1917年出版的那部晦澀難懂的言情小說。

 

才華洋溢的麥可鮑威爾和艾默理克普雷斯伯格編劇、導演並製作了這部畫面精美的浪漫愛情片，故事背景設定在19世紀的什羅普郡。

 

執行製片人大衛·O·塞茲尼克與本片的美國女主角珍妮佛瓊斯結婚，他非常討厭這部電影。

1950年該片在英國上映後票房慘敗，於是在1952年推出由魯本·馬莫里安執導的美國版《野性之心》。

新版增加了一些場景，片長僅82分鐘（比原版刪減了28分鐘，讓這部原本就有缺陷的電影徹底失敗）。新版同樣票房慘敗…

 

除了令人驚豔的精美攝影和試圖表達一些重要主題的誠意之外，這部電影幾乎沒有什麼值得稱道的地方，縱使它最終未能成功。

《GTE》在一些關鍵情節中顯得滑稽可笑，而且始終缺乏深度。

儘管片中那些色彩絢麗、畫面賞心悅目的田園風光鏡頭令人賞心悅目，但除了迎合大眾口味的賀卡式藝術之外，它並無其他亮點。

 

電影製作人竭力想要將自然界的殘酷與美麗聯繫起來，並探討這種聯繫如何影響人類的靈魂，但最終徒勞無功。

本片試圖成為一部能引起現代共鳴的藝術童話，卻始終無法擺脫在追尋一個自己始終無法掌握的故事時所陷入的困境。

 

瓊斯的選角並不成功，她笨拙地嘗試著一口濃重的什羅普郡鄉村口音，但聽起來卻像是奧扎克山區的鄉巴佬腔；而英國配角們，尤其是Hugh Griffith飾演的鄉紳那位脾氣暴躁的男僕，則用力過猛地扮演起了古怪的角色。

評分：B

 

《MONTHLY FILM BULLETIN》(UK)：

［Gone to Earth］大致改編自瑪麗韋伯的小說，較為忠實，僅有一兩處改動…

 

這部電影讓人難以捉摸。原著小說本身就荒誕不經，但瑪麗韋伯至少對她筆下那個奇異的鄉村世界充滿熱情，她試圖講述的不過是一個關於異教徒之子，如同她飼養的狐狸一樣，被人類獵殺的悲劇故事。

鮑威爾和普雷斯伯格似乎將其誇大成一個關於精神之愛與肉體之愛為了一個無辜生命而爭鬥的寓言故事，而他們緩慢、生硬、故作高深的敘事手法，反而讓這個原本就單薄的故事顯得更加荒謬可笑。

過度渲染的色彩實驗以及對不合情理情節的冷漠處理，更是雪上加霜。

 

珍妮佛瓊斯赤腳、衣衫襤褸的形象，被她精心化妝的臉龐和生硬的當地口音所掩蓋。

大衛法拉飾演的雷丁粗獷卻又僵硬。

 

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《Combustible Celluloid》Jeffrey M. Anderson（2019）：

英國導演麥可鮑威爾和艾默里克普雷斯伯格是色彩、空間和運動的大師，他們創作的影像美得近乎虛幻，與任何其他電影人都截然不同。

我幾乎會看他們的任何作品，但這部夾在兩部傑作《The Red Shoes》和《The Tales of Hoffmann》之間的電影卻有點令人失望。（不過，它令人震撼的畫面仍然值得一看。）…

 

影片以海澤爾被置於她父親的棺材邊緣開場，所以她的故事走向並不令人意外。 （這並非一部關於女性賦權的電影。）

鑑於片中的男性角色被刻意塑造成極端形象，再加上瓊斯的美貌遠勝於她的個人魅力，這部電影始終未能真正打動人心。

 

 

《Empire》雜誌Kim Newman，

這部電影絕對不容錯過，它充滿了毫不掩飾的浪漫、令人嘆為觀止的視覺盛宴、庫薩克對全郡唯一清醒之人的出色演繹，以及對劇情根本愚蠢之處的巧妙諷刺。

 

 

＊

 

《新政治家》雜誌的一篇影評稱修復後的影片是“英國最偉大的地區性電影之一”

 

《國際電影詞典》：“一部雄心勃勃卻又混亂不堪的小說改編之作。”

 

 

根據美國影評網站Metacritic統計，該片平均評分為「褒貶不一或一般」。

 

 

 

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本片拿到威尼斯影展－國際獎（最佳配樂）．