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《McCalls》Pare Lorentz：

Odets令人難以置信的人物塑造天賦仍然挺過無能的導演和糟糕的表演，而威廉荷登作為年輕人，做得還不錯。

 

《Derek Winnert 》2017：

…［Golden Boy］現在被人們所銘記，如果有的話，因為這部讓荷頓成為明星的電影，但史坦葳的慷慨表演脫穎而出，而Adolphe Menjou… Joseph Calleia…Sam Levene… Edward Brophy…也表現強勁。

 

除此之外，馬穆利安對這部劇相當忠實，他添加的麥迪遜廣場花園打架等內容有助於將原劇的精神轉移到電影中。

由於這是一部嚴肅而有力的作品，它獲得的獎項卻出人意料地少，僅獲得奧斯卡音樂獎提名，Victor Young的最佳原創配樂。

 

 

 

《Emanuel Levy》：

儘管有妥協的版本和強加的幸福結局，Odets的體育情節劇仍然具有情感和戲劇性的力量，因為當時２１歲的威廉荷登的表演使他一夜成名，史坦葳飾演來自紐瓦克的貴婦．

 

《Combustible Celluloid》Jeffrey M. Anderson負評2.5(out of 4)：

 

威廉荷頓在哥倫比亞影業這部拳擊劇中首次亮相，為他贏得“金童”的綽號。

他有一種令人耳目一新的傲慢和壓抑的能量。可悲的是，這部電影並沒有很好通過時間考驗。

Clifford Odets的對話經常被過度誇大和重寫，導演魯本馬莫利安似乎害怕篡改它。

有一兩次，他做了一些有趣的設置，但電影從未完全離開舞台…

但Adolphe Menjou飾演喬的經理Tom Moody則為這部電影增添一些活力。他似乎是硬派拳擊電影傳統的一部分。

儘管如此，這部電影的核心人物是芭芭拉史坦葳，她扮演一個與穆迪訂婚但愛上喬的不幸案件。

［Golden Boy令人失望，但並非沒有亮點。

 

 

《Dennis Schwartz》：

魯本馬穆利安執導了Clifford Odets1937年的百老匯戲劇，講述一個來自紐約市貧民窟的男孩放棄小提琴換取拳擊手套的故事。

儘管它仍然是粗暴、陳舊和舞台化的，但才華橫溢的馬莫利安盡力修剪原作中生硬的對話，並保持其在個人層面上的吸引力。

勞工組織者的角色──Odets反對資本主義的政治鬥爭的代言人──也消失了。　

片廠被指責以好萊塢大團圓的結局來軟化百老匯的嚴厲憤世嫉俗，但由於這兩種觀點都很天真，所以無論哪種方式都並不重要。

英俊的二十歲威廉荷頓在他的電影處女作中，感謝明星芭芭拉史坦葳向製片廠老闆哈里科恩表示同意，並持續給予他情感上的支持，使他成為片中的主角。

這部情節劇自始至終都挺身而出，以風格化的導演、明暗燈光效果的良好運用和激動人心的最後一場戰鬥（在麥迪遜廣場花園拍攝）回應最後的鐘聲，從而擺脫令人厭煩的道德兩難。

雖然票房不高，但影評大多給予好評......

 

 

 

 

史坦葳飾演的這位世故女士閃閃發光，她知道十幾種方法讓天真的荷頓打架或拉小提琴。

Menjou飾演憤世嫉俗、冷酷無情的經理，形像多彩多姿。

Calleia扮演的角色是一個扣動扳機的手指發癢的強硬敲詐者，令人愉快。

儘管Odets的華麗辭藻顯得生硬，但馬穆利安的電影即使不能完全克服所有陳詞濫調，但仍然保持了一致。

 

等級：B

 

 

《Bullz-Eye》Bob Westal：

…［Golden Boy在當時是一件大事。［金童］改編自當時流行的左翼劇作家Clifford Odets的熱門戲劇，講述喬·波拿巴的故事，喬·波拿巴是一位年輕的意大利裔美國小提琴家，後來成為職業拳擊手…

 

雖然當時的觀眾可能會認為它是一部灼熱的戲劇，但如今［金童］大多給人一種傷感的樂趣，也是一些演藝界陳詞濫調和老笑話的原始來源。

如果這部劇的粗糙邊緣沒有被四位編劇團隊修剪掉的話，它可能會保存得更好。

為了符合當時嚴格的審查制度，洛娜變得不那麼坦率地談論性。

更糟的是，劇中悲慘的最後一幕的皺眉被顛倒過來，以求一個更適合觀眾的結局。在演藝界，有些事情永遠不會改變。

 

然後是表演，真正的對比研究。

作為一個偷走喬心的好心壞女孩，芭芭拉史坦葳扮演了最好的角色。

在她漫長的職業生涯中，她一直是一位令人驚嘆的女演員，３２歲的她從未如此性感或如此令人信服。

此外，演技巨星Lee J. Cobb的卡通意大利口音以現代標準來看簡直是荒謬至極。

他說話像Chico Marks，看起來像中年馬里歐兄弟，但他也是這個角色中一個偉大、可愛的火腿。

問題最大的是荷頓，他顯然確實需要做大量的工作來適應這個角色。

他成功地呈現出充滿活力但膚淺的表演，這種表演來自與他後來的表演完全不同的星球。他距離［桂河大橋］很遠很遠。

 

撇開表演不談，［Golden Boy在某種程度上仍然有效，因為魯本馬穆利安的敏銳導演和Clifford Odets留下的寫作。

紐約市的場景娛樂幾乎是一部黑白傑作，而且經常做作的對話也很斷斷續續。

Odets──科恩兄弟悲慘的自私劇作家「Barton Fink」的靈感來源──他正在努力成為街頭莎士比亞。他從未如此接近，但聽到他嘗試很有趣。

3/5顆星

 《國際電影辭典》：

「一部根據社會批判舞台劇改編的情節劇，將對拳擊行業的批判與個人的覺醒和蛻變過程相結合。一部製作精良、完全依靠演員紮實表演的電影，卻達到了非凡的張力。」

 

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本片提名奧斯卡音樂獎提名最佳原創配樂（Victor Young）。

 

 

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威廉荷頓非常感謝芭芭拉史坦葳堅持讓他出演他的第一個重要角色［金童］，據報導，他每年都會在電影開拍的週年紀念日給她送花，以表達對她的感激之情。

 

 

三十九年後，當荷頓和史坦葳共同主持１９７８年奧斯卡頒獎典禮時，他打斷他們宣讀提名名單，並公開感謝她挽救他的職業生涯。

“哦比爾！”她嘆了口氣，淚流滿面。

史坦葳在１９８２年奧斯卡頒獎典禮上的榮譽獎獲獎感言中回報這一恩惠，她談到幾個月前在事故中喪生的荷頓時說道：

「我非常愛他，我想念他。他一直希望我能獲得奧斯卡獎。所以今晚，我的金童，你實現了你的願望」。