＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

當他在愛情戲中感受到她的不安全感時，他反覆低聲對她說：“你是世界上最有魅力的女人。”

這場戲結束後，她公開宣稱：“你根本不知道與如此完美的藝人演戲對我來說意味著什麼。”

 

嘉寶對與巴里摩的愛情戲的拍攝方式非常講究。

《M-G-M》宣傳資料顯示，她要求紅色泛光燈下排練愛情場面，並在攝影機和攝製組之間放置窗簾，以幫助調節氣氛，為自己提供靈感，營造出她和巴里摩單獨相處的錯覺。

在一次拍攝中，嘉寶對這一場景非常著迷，以至於在導演高丁大喊“停”後，她繼續親吻巴里摩爾整整三分鐘。

額外的接吻鏡頭保留下來，但沒有在最終剪輯中使用。

 

嘉寶在工作時通常不會太多社交，並且獨來獨往，但她在與巴里摩的合作例外，因為她經常喜歡在休息時間與他交談，聽他談關於劇院的故事。

這位以神秘著稱的瑞典巨星甚至同意與他合影。

多年後，巴里摩形容嘉寶是「一位優秀的女士和優秀的演員」。

嘉寶形容他是“極少數擁有神聖瘋狂的人之一，沒有這種瘋狂，偉大的藝術家就無法工作或生活。”

 

有一天，在片場拍攝一場戲時，出了名不喜歡外人打擾她工作的葛麗泰·嘉寶把一個陌生男子趕出了片場。她的搭檔約翰·巴里摩爾覺得好笑，便告訴她，她剛剛趕走的是他的老上司，那位著名的著名報人Arthur Brisbane。

 

葛麗泰是唯一一位獲准不用參加團體排練的明星。

她更喜歡獨自在家排練，而她在製片廠的地位也讓她如願以償。

 

根據Mark A. Vieira2005年出版的《葛麗泰·嘉寶：電影傳奇》一書所述，嘉寶喜歡播放特定的音樂來幫助她進入特定的情緒狀態。

據說她會安排一位技術人員在拍攝緊張場景時播放《皮爾金特組曲／Peer Gynt Suite》和《特里斯坦與伊索德／Tristan und Isolde》等音樂。

據說，在拍攝悲傷場景時，她喜歡播放瑞典民謠《哦，弗姆蘭／O Vermland》或Grieg的《The Last Spring》，而在拍攝愛情場景時，她則喜歡播放理查施特勞斯（Richard Straus）歌劇《玫瑰騎士Der Rosenkavalier》中的圓舞曲。

 

 

然而，嘉寶在其他方面也忠於她有時冷漠、喜怒無常的名聲。

她討厭在拍攝時有任何外人監視她的工作，並且毫不猶豫地讓人們離開片場，無論他們是誰。

根據Mark A. Vieira 2005 年出版的傳記《葛麗泰·嘉寶：電影遺產》，聯合主演萊諾巴里摩說道：“……如果是耶穌基督，情況也會一樣。”

 “她這麼做並不是蠻橫無理。她很害怕。當一個陌生人走進房間時，她就像一隻貓一樣鑽到床底下。”

導演Edmund Goulding對此表示同意。根據Barry Paris 1995 年出版的《嘉寶》一書，他說：“在片廠她很緊張。” “就像一匹賽馬在賽後——實際上在顫抖，討厭旁觀者。當攝影機第一次按下時，她就開始把嘉寶倒進鏡頭裡。”

 

嘉寶飾演格魯辛絲卡雅，台詞是“I want to be alone／我想一個人待著”，緊接著她又說“I just want to be alone／我只想一個人待著”。

不久之後，在與馮·蓋根男爵的談話中，她說：“And I want to be alone。”

小說和劇本中格魯辛絲卡雅都說：“I wish to be alone。”

導演高丁將其改為“I want to be alone”，這聽起來像是嘉寶真正會說的話。

他要她說這句話不是一次，而是三次。

嘉寶後來將其傳奇般的用途描述為她隱居的個人生活的表徵，她堅稱“I want to be alone；我只是說，‘I want to be let alone.／我想獨處’。”一切都是有差別的。

她的追隨者沒有注意到其中的微妙含義。

對他們來說，嘉寶的公開和私人形像是一回事——「being alone／孤獨」是關鍵字。

 

HR預發布的新聞指出，在拍攝約翰巴里摩死亡場景期間，客人和訪客被禁止進入片場。

 

 

瓊克勞馥以她特有的熱情演繹了佛蘭琴這個充滿肉感的角色，並自信地在其他更成熟的演員中保持自己的風格。

瓊總是對強大的嘉寶的存在感到敬畏，並渴望與她的偶像交談，但由於劇本未要求他們的角色同時在一個房間裡，所以兩人很少有機會在一起。

克勞馥也太害怕了，不敢直接去接近嘉寶，而嘉寶則冷靜地與她保持距離。

儘管他們沒有一起拍戲，但每當兩人在鏡頭之間擦肩而過時，瓊都會懷著崇敬的心情迎接這位神秘的明星。

有一天，克勞馥在米高梅樓梯靜靜地從她身邊走過，嘉寶攔住它：“妳不打算對我說點什麼嗎？”

 

瓊感到很驚訝。　

 

嘉寶說：‘我們在同一部影片裡時，我們沒有一個場景在一起時，我感到多麼難過，克勞馥稱這是一次「驚心動魄」的經歷。

瓊後來說，她當時感動到腿都軟了．她說，如果她這輩子有機會成為同性戀，一定是那一刻．

 

瓊在她的職業生涯中多次自豪地講述過這個故事，那一刻的激動總是顯而易見的。

在後來的幾年裡，克勞馥將《大飯店》描述為「一部偉大的電影，我生命中一次偉大的經歷。我感到非常自豪。當我聽說我要這麼做時，我很興奮。我只是想成為有價值的人。　

 

 

 

［大飯店］在藝術指導和製作設計上被視為一項藝術成就。

大堂場景做得非常好，描繪了360°的前台。

這個佈景讓觀眾可以從角色周圍觀看酒店的動作。從那時起，它改變了佈景的製作方式。

在拍攝酒店大廳拍攝模仿客人熙熙攘攘的場景時時，每天都會磨損兩百雙毛襪。

因為襪子穿在演員鞋子的外面，以防止噪音。

 

 

考慮到電影的年代，［大飯店］的華納影片是項一流的工作。

因為這是一個早期的聲音功能，所以音頻上有明顯但輕微的嘶嘶聲，但它確實讓你意識到電影配樂很快就會在那個時代的電影中發揮重要作用；

除了孤立的時刻（華爾茲場景等）之外，大飯店沒有真正的樂譜，因此單聲道軌道的純粹赤裸裸顯得格外突出。（TCM）

 

電影從１９３１年１２月拍到１９３２年２月１８日，成本７５萬元．

拍攝完成後，米高梅大力宣傳這部電影，其預告片誇耀「有史以來最偉大的演員陣容」。

在加州蒙特雷舉行的預映中，瓊克勞馥好評如潮。

克勞馥的反應如此積極，以至於泰伯格擔心她的表演會超過嘉寶。

泰伯格仔細監督剪輯過程，以確保影片所有明星之間的鏡頭平衡。

 

由於嘉寶只在影片與約翰巴里摩有互動，

米高梅處理她全明星陣容影像的解決方案是將她貼到合照中。