年近九十的「詩壇祭酒」余光中，定居高雄至今已30年，期間出版過6本詩集：《夢與地理》、《安石榴、《五行無阻、《高樓對海》、《藕神》、《太陽點名，寫下四百多首詩篇，其中以高雄為主題的就有四十餘首，充分表現詩人對高雄在地的情感與認同。有人說他的詩寫得很「臺」，也有人說他是「鄉土詩人」。

　余光中之選擇南台灣高雄定居，最主要的原因是受聘於中山大學擔任文學院院長。余光中曾說，香港「九七問題」與李煥校長的誠摯邀請是重要因素，而中山大學位於高雄西子灣，「海」也是成為他答應到學校任教的因素之一，在香港中文大學任教期間，每日在窗前陪伴他的是澄明的吐露港，那一灣溫柔美麗的海水曾給他以慰藉，也成為他寫作的重要題材。便是這份對海洋的熱愛，促使他選擇了高雄港都棲身，中山大學所面對的西子灣從此成為吐露港的化身，延續海洋在余光中生命裡不斷激起的美麗浪花。余光中把對於海的喜愛表現在創作上，如：〈望海〉、〈夢與地理〉、〈高雄港的汽笛〉、〈雨，落在高雄的港上〉、〈冬夜〉、〈西子灣的黃昏〉、〈高雄港上〉、〈與海為鄰〉、〈海是鄰居〉、〈西子樓〉、〈蒼茫時刻〉、〈高樓對海〉等二十餘首，「海」成為「高雄時期」創作的核心意象。

嵩麟淵明 於 2016/04/02 22:27回覆

余光中受邀到中山大學任教，落戶高雄，到底什麼原因讓他一住三十年？他說，他喜歡這裏的環境、氣候和人情。他覺得，無論就自然環境或是高雄本身的環境都很好，就自然環境而言，有山、海、河、港，而高雄的生活步調比較慢，不像台北那樣緊張。他在〈初夏的一日〉詩中表達對高雄優於台北的好環境與好天氣：「當紅塵滾滾的毒氛／困住台北的圍城／為何高速路的這頭／初夏在肌膚上／滑溜溜好像初秋／……／若遠方的朋友問起／就說像一杯冰水／盛在剔透的玻璃」。甚至，高雄的人情也如好天氣一般，他說：「高雄的氣候比台北晴爽，人情也似乎比台北樸實，久住不但成習，也交了不少本地的朋友。」一言以蔽之，開闊的環境、晴爽的氣候和樸實的人情，這些都是他久住高雄的原因。

　1999年2月，余光中在中山大學退休，宿舍還給了學校，搬到位於左營區的「河堤社區」居住。當時劉維琪校長熱心為他籌設了「光華講座」，兼授兩門課，並保留外文系的研究室，一來是他在西子灣美麗「海緣」的延續，二來也是余光中「高雄時期」的延續。如今30年了，比起「大陸時期」的22年、「台北時期」的24年、「香港時期」11年都要來得長久，而未來還有很長的歲月要與高雄結緣。

嵩麟淵明 於 2016/04/02 22:29回覆

在談到余光中的詩作，其多變詩風或創作主題時，我們會提到格律詩時期、現代化蘊釀時期、留美現代化時期、 虛無時期、新古典主義時期、走回近代中國時期、民謠風時期、歷史文化探索時期。但不管是哪一個時期，懷鄉詩作一直是他創作的核心主題，曾被稱為「鄉愁詩人」。但當1985年他回到台灣，定居高雄，自許「就位」之後，他的創作主題便有了極大的轉變，他開始正視腳下所踏的這片土地，開始寫關心所居之地的自然與社會的詩篇，開始出現大量以詠高雄及南台灣的鄉土詩作。他寫西子灣、寫高雄港、寫澄清湖、寫墾丁、寫海生館、……；他寫南台灣的物產：檳榔、石榴、蘋果、蓮霧、南瓜、荔枝、水蜜桃、葡萄柚、芒果……。詩人在《紫荊賦》書中自言：「自從去年九月定居西子灣以來，自覺新的題材不斷向我挑戰，要測驗我路遙的馬力。我相信，在西子灣住上三、五年後，南臺灣的風土與景物當可一一入我的詩來。」從這段自白看來，他對南台灣風土景物的大量描寫實出於詩人的自覺。在新的環境裡，他積極參與外界的活動，1986年1月他參與高雄市第一屆「木棉花文藝季」，並寫下主題詩〈讓春天從高雄出發〉：「……讓春天從高雄登陸／這轟動南部的消息／讓木棉花的火把／用越野賽跑的速度／一路向北方傳達／讓春天從高雄出發」，成為他在「高雄時期」的第一首名詩，充分表達他的在地情感。詩人自許「就位」，並以詩為證，展現紮根的鄉土意識。

　詩人也關心環保問題，寫了不少環保詩。國內環保意識在80年代抬頭，余光中初到高雄時，西子灣空氣還頗污染，立即寫下〈控訴一枝煙囪〉這首詩：「……／你聽吧，麻雀都被迫搬了家／風在哮喘，樹在咳嗽／而你這毒癮深重的大煙客啊／仍那樣目中無人，不肯罷手／還隨意撣著煙屑，把整個城市／當作你私有的一只煙灰碟……」。後來有市議員拿這首詩來做質詢。當時相關單位就派出環保車，偵測空氣污染的程度，不久空污也就得到了改善。其實，這首詩除引起政府當局的重視外，也引發環保團體及社會大眾的熱烈討論。環保詩的批判精神，正充分體現詩人深層的社會關懷。

　

嵩麟淵明 於 2016/04/02 22:31回覆

詩人關心國家社會，當然也關懷政治議題。1987年台灣宣布解嚴，台灣似乎更民主了，但選舉的怪象層出不窮，頗令有識之士擔憂。詩人遇上一場選舉，看到亂象，便寫下了〈拜託，拜託〉：「無辜的雞頭不要再斬了／拜託，拜託／陰間的菩薩不要再跪了／拜託，拜託／江湖的毒誓不要再發了／拜託，拜託／……／拜託，拜託／管你是幾號都不選你了」。全詩口語化，以選民視角，仿候選人的拜託選民，反過來拜託候選人，詩人不厭其煩列舉選舉花招：斬雞頭、叫罵、騙選票……，讀來頗富諧趣，卻又極盡嘲諷的手法，讓人感受其強烈的政治關懷。

　余光中的高雄詩作，其中所蘊含的鄉土意識、環保問題、乃至選舉議題，都是他所關心的主題，「當下在地」正是他心繫的所在。

　而「高雄時期」余光中的關懷不僅指向生活環境、社會大眾，也指向他自己。1985年他到高雄已57歲，接近暮年。1989年他寫下面對後半生的〈後半夜〉：「……／他知道自己是誰了，對著／滿穹的星宿，以淡淡的苦笑／終於原諒了躲在那上面的／無論是哪一尊神」。這首詩自剖心境，從中年時期的茫然、憤懣，到了老年轉為澄清、淡然。到了1994年的〈老來〉一詩，表現了「壯心不已」的心志：「……／而無論海風有多長，多強勁／不已仍是暮年的壯心／一顆頭顱仍不肯服低／都世紀末了，還伸向風裡／髮已更稀，不堪再造林／但髮下的富足猶可開礦／……」。詩中清楚表明詩人不向歲月低頭，創作仍將源源不絕。這樣的自信到了1998年的〈高樓對海〉更上層樓：「高樓對海，長窗向西／黃昏之來多彩而神秘／……／燈塔是海上的一盞桌燈／桌燈，是桌上的一座燈塔／……／至於這一盞孤燈，寂寞的見證／親愛的讀者啊，就留給你們」。詩人寫這首詩時已70歲，藉以回顧過去，思索未來。詩末「親愛的讀者啊，就留給你們」，展現了傳燈心意！2015年6月他以87歲高齡出版了第二十本詩集《太陽點名》，正是這種壯心、傳燈的實踐；而在重陽節過88歲生日時，更發出豪語以「多出幾本詩集」做為生日的許願，實令人擊掌。 

　余光中在高雄已住了30年，可以說他的後半生與這座城市緊緊相繫。高雄提供了詩人「就位」的空間，山海河港提供詩人思索的題材，而留下了美麗的詩篇。在另一方面，詩人與學校、城市的互動，既成為中山大學的「鎮校之寶」，為學校提升了能見度與影響力，也為高雄這座城市注入了文化的活力。舉例來說，高雄曾經長期被稱為「文化沙漠」，余光中到高雄以後就說：「我認為高雄絕對不是沙漠。這麼多文化機構在這裡，這麼多大學、專科學校，高美館、科工館、史博館、圖書館在此地，假以時日，在硬體與軟體上多加充實，更養成動態的文化活動傳統，市民享受的文化品質當可提高。」也許是余光中與歷任市長的大力加持，高雄的文化活動漸漸活躍了起來，後來也就無人再提高雄是「文化沙漠」了。

　高雄這座城市對於居住在此30年，未來也不打算他遷的余光中而言，意義非凡。在未來，「鄉土詩人」將為高雄，或者說高雄將為這位「詩壇祭酒」鋪寫出何等燦然之文章，值得引頸期待。

 

嵩麟淵明 於 2016/04/02 22:34回覆

雨弦：〈余光中與高雄─以詩為考察對象〉20160321華副 嵩麟淵明 於 2016/04/02 22:37回覆

痴痴等待登在《笠詩刊》的第三首詩！ 嵩麟淵明 於 2015/12/12 00:54回覆

翁誌聰館長在《詩手跡》的序言中以解讀書法的過程解詩：「周夢蝶端正秀雅，一絲不苟，可見其行事端正自持。管管任性不拘，隨興塗改，有頑童性情。琦君、杜潘芳格、席慕蓉溫婉動人，柔韌超俗……」我看到張大春毛筆寫律詩，想到他除了奔放恣肆的一面，還有工整謹嚴的一面。周夢蝶，林央敏，枯筆淡墨，若有若無，或者並未介意「千秋萬歲名，寂寞身後事」。余光中，明仁，席慕蓉，吳晟，點畫分明，一筆不苟，傾全力經營此尺幅之間，性情和法度俱在其中。凡此種種，其書彷彿，其人彷彿，其詩也彷彿。 嵩麟淵明 於 2015/01/24 12:19回覆

反覆看余光中教授的手稿，想起五十年代，進口紙和派克墨水都是奢侈品，他的詩就用鋼筆寫在自印專用的稿紙上，紙質緊密堅固，墨色鮮明不褪，正是台灣文壇一個亮點。我們那時不懂事，背後笑他準備不朽，（而今看來他的詩勢將不朽）。那時文稿到了編輯台上，編輯用紅筆批註怎樣排版，發給印刷工廠，工廠領班按每個工友排多少字分派工作，常把文稿剪成片斷，那時報館用活字印刷，工友與鉛為伍，滿手滿臉汙黑，原稿也就骯髒不堪。那時規定，工廠要把每天的原稿和校樣密封保管，準備警備總部追究責任，期限為六個月，期滿以後，報館派最可靠的人監看焚燬。那時我們不懂事，糟蹋多少名家墨寶，真是罪孽深重！罪孽深重！《詩手跡》裡有白靈、羅門、席慕蓉詩稿，紅筆勾點之處就是詩刊編輯的入關簽證，這樣的詩稿能保存下來，詩刊編輯有歷史眼光，堪稱我輩中之佼佼。 嵩麟淵明 於 2015/01/24 12:20回覆

《詩手跡》展示台灣148年來的詩脈，其間47座詩峰，歷經日語寫作，國語寫作，母語寫作，國家不幸詩家亦未必有幸，前賢後進若苦能甘，斷簡殘編歷經水火兵蟲保存下來，恍如文化歷劫不滅的樣品。詩人向陽以史家之筆作閱讀導言，大處著眼，我從他的「探訪」中看出，詩興而後文學各體皆興，詩衰而後文學各體俱衰，不言而喻，「詩的復興」洞燭機先。詩居文學四體裁之首，也是四體裁共同的血液，我曾一再說：「不學詩，無以寫散文」，我幾乎要說「不學詩，無以寫小說劇本。」想當年內戰告終，隔海分治，台灣的新詩先繞過三十年代的大山，散文、小說接著別開生面。而今雖然「台灣詩壇已無呼風喚雨的空間」，詩脈未斷，詩峰不孤，詩心、詩眼、詩興味、詩境界遍布，一如春是萬花，萬花是春，不信東風喚不回。 嵩麟淵明 於 2015/01/24 12:21回覆

當時文化部的龍應台部長為《詩手跡》作序，她說詩是「強大力量的話語」對外發聲，她以充沛的信念鼓舞了詩人。她也說詩是「冷泉」，她在序文中斟來一杯清涼之水，詩貴「純粹」。純粹，應該是「詩復興」的指導原則，也該是這一次展覽和出版選件的標準。並不是說，只有《詩手跡》展出的46家純粹，這46家的手稿來自文學館的館藏，是抽樣，是代表。什麼是純粹？她沒有說，我們可以詮釋嗎？唯恐失之毫釐，差之千里。

恕我妄言，「純粹」應該是就詩論詩，只計「詩值」，排除世俗附加的價值，俗語說名高好題詩，官大好題字，高名大官就是詩詞書法之外世俗的附加。當年詩文眾聲喧譁，門第，朋黨，政治正確，交際手腕，大眾寵愛，都是放大鏡，都是擴音喇叭，選詩評詩，往往也像聯考閱卷一樣，對某些人給予百分之多少的加分。化妝的終於要卸妝，踩高蹺的終於要落地，所以新聞版的名家比文學史上的名家要多，後世的藝術家比當代的藝術家要少。

嵩麟淵明 於 2015/01/24 12:22回覆

詩人，或者說藝術家，當然有一個社會身分，「純粹」，就是把他的社會身分分開。並不是文化部或者文學館把他分開，而是時間的淘洗、藝術的定位把他分開。藝術家必須在失去世俗的一切所有之後證明自己還是藝術家，一如釋迦在失去世俗一切所有之後成佛。《詩手跡》展出46家，只看其人的詩，不看其人在詩之外有沒有其他，尤其是「曲終收撥當心畫」，最強音落在周夢蝶身上。周公是何等樣人？觀察家描述他「一生工作卑微，生活簡易」，他是著名的檐下僧，苦行詩人，除了詩，一無所有，他的無有恰恰彰顯了他的所有。如此結尾，整個過程的境界突然拔高。 嵩麟淵明 於 2015/01/24 12:24回覆

這些年我常想，振興文運固然要鼓勵創作，恐怕也得幫助欣賞，我的印象，找個地方聽聽怎樣寫詩寫小說，容易，找幾個人促膝談談怎樣讀詩讀小說，很難。這樣下去是否作家越來越多，讀者越來越少？作家好比是個廚子，做菜很辛苦，讀者是吃菜的人，吃菜是享受，按情理推想，應該吃菜的人對這些菜更有興趣，何以不然？我想吃菜也要懂得怎樣吃，也要知道什麼叫好吃，尤其是美食，更要有一個學習的階段，俗話說「三代做官，懂得吃穿」。今天做菜的人數超過預期，吃菜的人數低於預期，未必可以用一句「菜不好」打發了之。

尤其是詩，中國人是個愛詩的民族，沒錯，他們愛的是唐詩宋詞，他們多多少少有些欣賞的能力，初期的新詩斷臍未久，離傳統很近，大家還能仗著訓練有素說它「不好」，後來新詩獨立發展，自有精神面貌，相見不相識，就只有說它「古怪」。中國人對詩的愛好仍在，新的欣賞能力有待普遍培養，我想詩壇健者有許多事情要做，例如新詩與音樂結合，領略詩的節奏聲韻，新詩與繪畫結合，發現詩的色彩構圖，新詩與哲學結合，探索詩中的人生奧祕，當然還得新詩與古典詩結合，轉移歷代承傳的欣賞能力用之於新詩。詩從來不是一二知音相會於心而已，唐詩宋詞都不是，現代新詩必須有很多很多知音。

《詩手跡》的展覽在齊東詩舍舉行，這棟幽雅的房舍今後是「詩復興」的第一個硬體，詩國能在大都會中覓得這樣一片土地，新聞報導說由一位青年企業家歐陽明先生捐款促成。愛詩的人應該牢牢記住這個名字，這件事聽來新鮮，想當年我在台灣的時候，有錢的人從來不和文學結緣，他們只肯支持舞蹈、音樂和繪畫。莫非天旋地轉，詩人真的要換換運氣了！但願文學其他體裁也否極泰來。(20150124聯合報  王鼎鈞〈詩手跡〉)

嵩麟淵明 於 2015/01/24 12:27回覆

接到通知，此詩可能待登中。如此說來，這是繼〈情愛三行詩三帖〉、〈一字詩集錦〉之後，被告知交編輯委員的第三首詩。(已刊登的〈高雄山海經〉不計入) 嵩麟淵明 於 2014/11/22 01:08回覆