射天

　　《射天》是一齣新編戲曲，作者是現任台大中文系教授，曾永義先生，曾永義先生有此創作，並非偶然，他向來都熱衷於戲曲，在推廣戲曲的道路上，一直都不遺餘力。這齣《射天》在民國九十二年就已經創作完成，卻因為總總因素，每多撤肘，遲遲不能演出，終於在今年七月之時，於國家戲劇院盛大演出。
　　而飾演康王的，是國內知名的花臉演員，葉復潤先生，以及飾演韓朋的曹復永先生，飾演明霜的朱民玲女士，導演則是陳霖蒼先生。
　　由於這齣戲是身為文學人的曾永義先生所寫，它自然有不同於傳統戲曲的地方，不論是在舞台語言上，還是在設計意念上，就簡單的把它分成兩個部份來說明。

一、文學境界的提升

　　康王、韓朋、明霜的故事，取材於干寶的《搜神記》（註一）：

　　宋康王舍人韓憑（憑即朋也）娶妻何氏，美，康王奪之。憑怨，王囚之，論為城旦。妻密遺憑書，繆其辭曰：「其雨淫淫，河大水深，日出當心。」既而王得其書，以示左右，左右莫解其意。臣蘇賀對曰：「其雨淫淫，言愁且思也。河大水深，不得往來也。日出當心，心有死志也。」俄而憑乃自殺。其妻乃陰腐其衣，王與之登臺，妻遂自投臺，左右攬之，衣不中手而死。遺書於帶曰：「王利其生，妾利其死，願以屍骨賜憑合葬。」王怒，弗聽，使里人埋之，遙相望也。王曰：「爾夫婦相愛不已，若能使之合，則吾弗阻也。」宿昔之間，便有大梓木，生於二墳之端，旬日而大盈抱，屈體相就，根交於下，枝錯於上。又有鴛鴦，雌雄各一，恆棲樹上，晨夕不去，交頸悲鳴，音聲感人。宋人哀之，遂號其木曰「相思樹。」「相思」之名，起於此也。南人謂：此禽即韓憑夫婦之精魂。今睢陽有韓憑城，其歌謠至今猶存。

　　在《搜神記》中，只有簡略的說明康王好美色，強搶韓朋妻，兩人死後不能合葬，遂在兩墳之上，生出兩樹連理。這麼一個簡單的故事軀幹，曾用意先生卻把它填補了血肉、付與了靈魂，他讓康王與韓朋結成異姓兄弟，又安排康王得到權勢之後，利慾薰心，深怕鎮守邊防的義弟韓朋會功高震主，因此埋下了第一個衝突，然後再利用康王射天的逆舉、韓朋的諫言，引動了這個衝突。
　　康王心中既然已經產生了魔障，柳諛、胡佞二人的讒言，便發生了莫大的作用，讓康王想要把韓朋所擁有的「第一」搶奪過來。讓我們回想一下《搜神記》中的康王，他喜好美色，見明霜貌可傾城，於是心生強奪之意，再看看《射天》中的康王，他早就知道弟媳明霜有東鄰之美，卻從來沒有輕薄之意，直到後來魔障既深，加上他人的慫恿，康王才不禁想把明霜奪取過來，這和想把韓朋「天下第一劍」之名強奪過來的道理是一樣的，要的不是劍，而是「天下第一」之名。
　　曾永義先生排除了世人對康王的「刻板印象」，將他當做是一個具有血肉的「人物」來描寫，他將康王發揮成中心主線，讓事件圍繞著他兒進行，然後在事件的始末之中，去看康王他的內心變化。
　　從當初義結金蘭、滿腔凌雲壯志的情懷，到倍感威脅、魔障入心的兇橫，到狂張自大、不顧一切的猙獰，到最後，一無所有、沉痛至深的後悔，就像一首好詩、或是一篇好文章，漂亮的起承轉合，康王就像李爾王一樣，是個悲劇中的「英雄」。
　　不只康王，連韓朋和明霜，他們也變成了血肉具足的人物，韓朋的愚忠教人佩服，也教人可嘆，明霜的聰敏與堅貞，就教人心疼、教人惋惜，這三個平面人物，在曾永義先生的創作之下，立體了起來，讓這樣一個簡單的故事，在文學性上，提升到了另外一個層次。
　　再撇開文學架構不說，曾永義先生在創作中，在在發揮了文學人所長，在台詞中使用大量的譬喻法、借代法、和一些文字遊戲，在觀戲的過程中，觀眾可以察覺到創作者深刻的內涵。
　　例如說，兩位佞臣，一位叫「柳諛」，一位叫「胡佞」，一個人阿諛諂媚，一個人便佞不端，簡簡單單就把兩個人的身份點得一清二楚，這樣的文字遊戲，確實增添了不少樂趣。又如幾個寡用的成語，海晏河清、禍起蕭牆，還有數不盡的借代法，如黔黎（百姓）、韶華（歲月）、六合（天下）……等等，更運用了巧妙的引用法，把歷史典故放進了唱詞之中，范蠡西施、無道商紂、幽王鋒臺、周公吐脯、張敞畫眉，那真是不勝枚舉，這點兒趣味呀，頗有文人文學的味道，在詞境上是十分享受的。
　　雖然不需要像曾永義先生那般，如此追求詞句上的厚實感，但不可否認的，這種文學境界的提升，卻也是這齣《射天》很重要的精神所在。

二、舞台意念的突破

　　《射天》是一齣京劇，它包含了空台的概念，也因為他是新編戲曲，在舞台設計上，也是有所迥異之處，康王所築靈台，在舞台上是個階梯式的台子，其他都保留原來空台的味道，簡單的一桌二椅的形式。兒這裡所談的。並不只是舞台的改變，而是一種與傳統京劇很不一樣的舞台意念。
　　戲曲中有所謂的幫腔，就是舞台之外的合唱，幫助舞台上的事件推行，或是帶動舞台情緒，有一點類似希臘戲劇中的歌舞隊，《射天》中也有幫腔，但除了幫腔之外，有一段描述康王內心後悔的情節，它用了一種類似幫腔，但極度現代性的手法。
　　當時的舞台是暗燈的，有兩盞大燈照下，一盞在康王身上，一盞打在空台上，這時，舞台上傳出了韓朋的唱段，那是先前他勸諫康王時所唱，他唱一句，康王對一句，用得全是快板，雖然舞台上沒有人，我們卻知道那是康王心中的幻影，令他悔恨不已的夢饜。
　　這個很具現代感的手法，發揮出了迷人的魅力，也是因為這一段，在末尾之時，韓朋與明霜的擁舞才能顯得那麼有力，也是因為這一段，成就了康王悲劇性的性格，讓觀眾在曲終之時，對他抱持的是無限的同情，心中不生厭惡，對康王不生厭惡，才不會對韓朋與明霜產生廉價的同情，那麼這齣戲它原有的質感才得以抒發。

三、結語

　　《射天》的評價很兩極，有人說精彩絕倫，有人說後悔買票，我無法詳問每個人的心得，只能僅以自己所看見的，來留下我的觀戲紀錄，也許是我看得戲少，所以說不出它有什麼地方沒有盡善盡美，可是它在我的心中，卻有很好的地位。
　　它的文字絕美，它的板式豐富得驚人，西皮、二黃、崑腔都用在其中，它的故事極動人，至今我都還心曠神怡，在我眼裡，它是一齣值得回味再三的好戲，它絕不是只有愛情，我也希望不會有人「只」看見愛情，而是君王內心的起伏，一個充滿人性短暫舞台人生。康王最後自戕而死，林死前拖了兩個佞臣同赴黃泉，他後悔對韓朋、對百姓所做的一切，死是他唯一贖罪的方式，而他也勇敢的選擇死亡，選擇死亡是需要勇氣的，但是選擇面對，那才是真正的贏家，不論如何，康王的死，是和諧的終局，這是否相當具有希臘悲劇的味道呢？
　　在深究下去，就有更多的東西會被發掘出來，一齣好的戲，就該讓人有尋不完的寶藏，不是嗎？

　　（註一）干寶的《搜神記》中第十一卷記載了韓朋與明霜的故事，一直以來被認為是最早的出處，但自從敦煌石窟被發現，寫卷外流之後，才發現有更早關於韓朋與明霜的記載，內容比較起《搜神記》所言更為詳細豐富，曾永義先生也是研究敦煌的學者之一，相信有參考其中。