第二章、創作前的準備工作

第一節、設定觀眾群和預估票房
    一部電影如何被發想出來？由誰來決定電影的主題？決定電影主題有哪些規則？主題和劇本的發想之間關係如何？將在本章裡循序探討。
一、前提要件
    在醞釀電影故事前，電影編劇必須先思考兩個前提，首先是你所設定的觀眾群會是哪些人？上班族、菜籃族、成年人、女性觀眾、青少年、兒童…。其次是這些潛在的觀眾群，會有多少比率對你將來殺青後的電影感興趣，願意花錢買票入場觀賞？
    這兩個前提是電影編劇必須預先弄清楚的，這不只將寫入電影製作企劃書裡，提供金主評估投資與否的風險考量，以及決定投資金額和預估資金回收成數，並且會主導後續故事題材的選定和殺青前後的宣傳行銷策略。
二、實務操作
 (一)、設定觀眾族群

1、觀眾族群的分類
    實務上，設定觀眾群是以「族群」這概念去區分和劃定，而分劃的依據則有以下幾類：
(1)性別：除非特別標示為「女性電影」，以探討「女性」性別族群，否則不須刻意標示出來。例如標榜「女性主義」的電影作品，《末路狂花》(Thelma & Louise﹔1991)。
(2)年齡：大致可分為老年、成年、青年(青春)、少年和兒童等五個族群，不同年齡族群，他們各自有對電影題材的偏好，編劇必須能掌握這些偏好的具體內涵，投其所好抓住他們的脾胃。
(3)身分：大致可分為上班族(含：小資族)、菜籃族、學生族、銀髮族，不同身分族群，他們各有所關切和感興趣的題材，比方青春偶像電影或校園電影，對學生族群較具吸引力；上班族則喜愛小資青和職場電影，探討公司上司同事關係和辦公室戀情；菜籃族對家庭倫理劇接受度最高，包括夫妻婆媳親子關係，外遇和小三，失婚和再婚等議題。
2、主要和次要觀眾族群
    設定觀眾族群，包括(1)主要觀眾群和(2)次要觀眾群，比方《玩具總動員》訴求的主要族群是兒童，次要族群是陪同觀賞的家長 ；《鋼鐵人》訴求的主要族群是追求聲光刺激的青年男女，次要族群是少年和兒童。《當哈利遇見莎莉》訴求的主要族群是已婚夫妻和戀愛中的青年男女，次要族群是嚮往愛情的青年男女。
(二)、預估票房

    「預估票房」其實涉及相當專業的「市場調查」，除非在電影前置作業時期，電影公司或獨立製片肯花錢請市場調查公司進行市調(隨機電訪和專人定點訪查)，國內電影公司一般都不會去作，以致國內電影業者推出電影多半有「賭博心態」，而下場往往是「慘賠出場」。筆者曾看過一則文化部獎助國內電影的成果檢討報告，發現許多電影拿到八百萬甚至一千兩百萬的拍片補助，殺青播映後的票房卻是「慘不忍睹」，那份報告裡超過半數票房不到兩百萬，文化部(或者說全體納稅人)成了冤大頭，簡直就是「請鬼拿藥單」加「肉包子打狗」。我私下詢問過拍這些獎助電影的製片和導演；他們的回答令我「瞠目結舌」，原來他們湊足前期款，遞出申請案，等獎助案通過後，頂多只把獎助金的半數或三分之一拿來執行電影拍攝和後製，然後交差取得尾款。超過半數的獎助金和尾款統統進了申請者(電影公司或獨立製片)的私人口袋。至於電影作品，既不用心宣傳也沒認真行銷，隨意安排幾家地方戲院播映幾天就交差了事。
    預估票房原本就應該是電影製片和企劃人員的職責，尤其電影製片必須一肩扛起票房責任，電影編劇除非身兼企劃工作，一般都沒有能力去預估票房。但是如果電影編劇想要自己撰寫電影企畫書，預估票房這類屬於企劃人員的工作，編劇也必須有相當涉獵(這部分下兩節一會討論到)，筆者建議是：
(1)編劇不妨去找出近幾年來，幾部同類型題材的作品，他們的拍攝總成本和票房紀錄。
(2)重新審視過這幾部電影，從中找出每部電影的「賣點」(selling points) ，也就是能吸引觀眾的創意，並分析這些賣點具有哪幾樣共通性。
(3)分析每部電影其賣點和票房間的連動關係，以及哪些熱門賣點是觀眾接受度較高的。
(4)檢視你自己即將撰寫的劇本主題和故事大綱，裡頭是否具備了同類型電影的熱門賣點，如果賣點有所不足，應該積極思考如何補強；以及如何創造新的賣點，帶動流行風潮。
    電影編劇先做足功課後，接下來就是選定故事題材和如何撰寫「電影企劃書」(Writing the Proposal)了。
第二節、主題類型選定
一、先前的分析評估
    設定觀眾群和預估可能的票房落點，特別是先弄清楚熱門賣點，就可以開始著手選定題材(主題類型)了。其實，在實務操作上，許多製片或企劃甚至編劇，都是先從選定題材著手，再進行設定觀眾群和預估票房，如此的優點是可以預先評估所選定的題材，將來在觀眾市場上的接受度，白話說就是「賺錢或賠本」的機率多少，如果評估結果確定賠本，就得換個題材或進行相當的調整。
    筆者之所以把主題類型選定擺在設定觀眾群和預估票房後面，用意是希望電影編劇先摸清楚：
(一)哪些題材是「流行的」，也就是目前市場上的主流的或當紅的題材。如《大尾鱸鰻》此類裝瘋賣傻的黑社會無厘頭喜劇；《艋舺》此類黑社會幫派兄弟情義劇。投主流觀眾所好，一直被電影公司和製片奉為「金科玉律」，白話說就是「一窩蜂趕流行」，電影業者多半喜歡趕流行，相信流行題材票房的風險性相對較低。這張「神主牌」即使是商業電影主宰的美國好萊塢，也一直被供奉著，所以當一部電影票房大賣後，荷包賺滿滿的製片公司，鐵定會接著構思「續集」，如戰爭動作片《第一滴血》、科幻動作片《魔鬼終結者》、《鋼鐵人》，科幻恐龍片《侏儸紀公園》、科幻星戰片《星際大戰》、偵探片《零零七》等電影，都在票房的考量下，延展成系列電影。有種說法是：這類系列電影非得拍到「精盡人亡」，出現票房慘跌，踢到鐵板，製片商是不會輕易罷手的。所以，在美國好萊塢，電影編劇往往在製片要求「續杯」的情狀下，得挖空心思在劇情上去求新求變。
(二)哪些題材雖不是流行的，但觀眾接受度相當高，也就是具有相當市場潛力的，如《KANO》此類青春勵志電影。這類題材必須審慎選取並進行前期評估，不能編導「一昧自我感覺良好」，否則往往投資大筆資金拍攝，下場卻是「編劇導演一頭熱，製片頭殼抱著燒」，比方票房奇慘無比的勵志體育類電影《球愛天空》(Baseballove，2012)和古裝愛情俠義電影《花漾》(Ripples of Desire，2012)。勵志體育類電影在台灣一直被製片當成「票房毒藥」，不會輕易去碰觸這類「叫好不叫座」的題材，台灣雖是「棒球大國」，棒球被尊為「國球」，理論上喜愛棒球的人口應該不少，但是為什麼以棒球為題材的電影，幾乎每一部都賠錢？而且從《紅葉少棒》、《球愛天空》到《KANO》，導演名氣越大投入資金越多反而賠得越慘？當然其原因就在於「電影本身的拍製成本大於市場潛在票房」，因為自從大街小巷的影碟出租店和地方有線電視台「瓜分」電影市場後，台灣的電影市場就呈現「淺碟型」，不僅：
(1)同一時期容納不下多部電影，很容易就達到飽和狀態，比方同樣是武俠電影，同一檔期頂多只能排映兩部；
(2)很難容納得下高成本的電影，如魏德聖的《賽德克・巴萊》、《KANO》，這類電影即使票房數億，仍然不能回收成本；
(3)外國(美、韓、中國)商業電影瓜分半數以上熱門檔期院線，嚴重排擠本國電影的院線和票房。
    電影界流傳一則笑譚，說你想要設計一個人，要他傾家蕩產，最美麗的騙局就是鼓勵他去「拍電影」，當導演或投資金主。
二、題材選取
(一)、不要畫地自限
    「題材選取」原本是專業製片或導演應該要有的素養，不過筆者留意到國內許多製片或導演長期受困於「畫地自限」，只會從自身的成長經驗和生活環境裡去尋找題材，比方生長在眷村的製片或導演，就會對於來台老兵、外省眷屬這類弱勢族群題材感興趣，但就市場的總人口數進行族群分析，這類眷村題材電影，潛在票房其實相當有限，感興趣的觀眾主要還是集中在為數15%左右的外省籍群，除非是以「藝術電影」的心態去拍攝，不在意票房，否則這類題材賠錢的機率相當高。大導演李安，各位可能都發現，除了他早期的《推手》、《喜宴》探討社會現象和議題，是具有文青氣息的藝術電影，後來拍的都是娛樂性質的商業類電影，從武俠、同性戀到三D科幻，他的每一部電影題材都不重複，「求新求變，不自我設限」正是李安成功的祕訣。
    同樣地，許多電影編劇也有「畫地自限」的現象，不敢去嘗試和自己不熟悉的題材，如此很快地就會找不到適合的題材來寫，把自己「窒息而死」。電影編劇必須盡可能去涉獵各個不同領域，熟悉各類題材，以筆者為例，筆者2004年從人物傳記(《水色嘉南：八田與一傳》)和歷史大河電影(《鹿窟的春天》、《南庄日阿拐抗日事件》)劇本跨入這行，發現這類要花大錢的「雄偉題材」，在台灣本地很難找到投資資金和願意拍攝的電影公司，於是改弦易轍，把觸角伸向青春偶像、勵志、小資族、科(奇)幻、動畫等領域，就是不想自我設限。
(二)、充分準備，隨時待命
   一個電影編劇除了具備相當程度的「文字素養」，還必須隨時充實自身的經驗和常識，擴大自己的知識領域。有句話說：「機會，是留給隨時準備好的人」，如果你的常識豐富，而且隨時處於「待命狀態」(Stand by)，無論製片或導演臨時交給你什麼題材，你都能信心十足地接案，自然地你就比別的同業更具競爭力。以筆者為例，我大學讀財經法律，研究所讀台灣文學，文學和法律商業都是我的專長領域，但我筆下寫過的主角和配角人物，有農夫、音樂家、畫家、醫生、老師、學生、電腦工程師…幾十種不同職業和身分。機會，不是僅僅消極等待，你必須積極去爭取，比方(1)參加公家單位舉辦的劇本徵選，增加曝光機會，提高在業界的知名度，(2)主動向製片和導演投遞劇本(故事大綱)，讓他們認得你這號人物，對你有初步印象或基本的認識，換言之「廣結善緣，累積人脈」，因為有可能日後派得上用場。他們或許手邊正在推案子，需要你參與提供創意和故事，或者往後他們可能會想起你，主動找你寫劇本。但不必給他們完整的劇本，頂多只給簡略的故事大綱和幾場高潮戲的節錄本，以防少數缺乏職業道德的製片和導演，剽竊你的創意，拿去找廉價的血汗編劇改頭換面。劇本是你的心血和智慧產出物，你要懂得保護自己的作品。

第三節、企劃案撰寫：(Writing the Proposal)
    一份優質的電影企劃案，比較能夠說服製片或電影公司老闆，甚至是投資資金的企業主，讓他們從你的企劃案裡對你建立信心，願意給你機會來收購你的劇本，甚至如果你有心往製片或導演方向發展，這份優質的企劃案往往能夠助你美夢成真。

一、電影企劃案必須具備幾項特點
(一)、內容脈絡清晰
    電影企劃案必須內容脈絡清晰，提供明確詳實的訊息給製片導演，甚至是投資金主，讓他們能夠很快地進入你的電影故事，理解並掌握賣點所在，以便那些掌握決策權的金主、製片，能快速並確實地評估這部企劃案執行的可行性，包括：(1)預估拍攝總成本；(2)預估可能票房；(3)投資報酬率等風險控管；(4)推出後的後續商機(諸如周邊商品和拍攝續集或系列作品)。
(二)、清楚說明賣點所在
    國外的電影對於電影故事發展的概念早已行之有年，電影是一種回收最快的 投資事業，可以在最短期之內達到可觀的吸金效果，而所謂的故事賣點正是商業電影所著重的。在好萊塢的電影中，我們可以發現，高票房不一定都是電腦(三D )特效電影，有些不靠特效的電影，一樣能擠身賣座之林，如《軍官與紳士》、《麻雀變鳳凰》、《第六感生死戀》等浪漫愛情電影，關鍵因素就在於故事的本身具有「賣點」。
　　故事的賣點即是一種新的商機所在，試想，為什麼一個精湛的故事創意就能創造極佳的票房成績？故事的賣點在那？國內的觀眾又是喜歡什麼樣的故事？賣點，從編劇角度來說，是指「能夠引起觀眾高度興趣的創意」；從製片和投資人的觀點來說，是指「能夠締造高票房的商機」，無論何者，到頭來都是以「實際票房」做為檢視「賣點」成敗的依據。如果你是個腦筋清楚有數字概念的編劇，能夠在企劃書裡說清楚你故事的賣點，就比較有機會能catch到決策者所關切的投資報酬率(票房)，說服他們給你的企劃案一個機會來付諸實施。
(三)、預估拍攝和後製成本
    預估拍攝和後製成本不全然是電影製片或導演的份內事，身為電影編劇，如果你能主動跟著製片和導演，學會如何編製《電影製作成本預算表》，那麼製片和導演多半會對你另眼相待。在此筆者提供一個業界常用的計算公式《4321預算表》：

(四)、預估可能的票房數額
    票房數額的預估，當然多半是製片的職責，畢竟製片一肩承擔票房成敗和毀譽，但是編劇在寫給製片的企劃書裡，如果能夠同時提出：1、主要和次要觀眾族群人數、及2、電影播映後的(1)排訂院線檔期；(2)首輪和二輪戲院播映天數；(3)首輪院線和播映電影院家數，然後據此估算出電影下片後可能的票房總數，雖然這些都是推估值，但可以提供製片參考，讓製片自己再去作評估和修訂。
二、電影企劃案撰寫流程
(一)、企劃案草擬階段
    電影企劃案在電影業界其實沒有固定格式，電影編劇可參考筆者給各位的以下兩種格式，視企劃案所給的對象，擇一使用。
1、簡式企劃案：寫給導演或製片

2、詳式企劃案：寫給投資人；或製片整理給投資金主、電影公司