第一章、電影題材分類

    電影從其題材的性質考察，以最簡單的二分法可分為「寫實」和「虛構」；「藝術」和「商業」兩個面向；大致上來說，「寫實」電影偏向「藝術性」(藝術表現)，「虛構」電影偏向「商業性」(娛樂成分)。
第一節、寫實與虛構
   電影就題材的真實性，分為寫實和虛構兩大類型，不過，所謂的真實性，其實是按其大致上的成分比例和偏重而言。換言之，寫實電影裡也不免有虛構的情節，如日本傳記電影《三本五十六》(日本，1968)，關於三本大將的生平事蹟，偏向尊重歷史史實；山本本人的思維和感情生活，則有相當程度的虛構成分。而虛構的題材裡，往往闡揚正面的人性價值，如《第一滴血》(First Blood；1982)首集裡，故事敘述一名士兵從越戰退伍回到平民身分，因無法適應生活且對戰爭的恐懼尚存，因而造成城鎮大亂。
一、 寫實電影
    題材偏向真實性的故事，稱為「寫實」電影，這類電影囊括多數的歷史事件、人物傳記、戰爭題材、社會事件、災難事件，此外還包括紀實性質的記錄片。如《埃及豔后》（Cleopatra；1963）、《林肯傳》(Lincoln；2013)這些史詩型傳記電影，和齊柏林的《看見台灣》(2013)。此外，許多根據真人真事編寫的勵志電影，故事主體具有較多的寫實成分：如探討自閉症患者的手足之情《雨人》（Rain Man；1988）；描述妥瑞氏症(tourette syndrome)少年成長歷程的《叫我第一名》(Front of the Class；2008)，都具有在逆境中成長的激勵劇情。
二、虛構電影
    題材的主要成分是虛構的(fictional)，以藝術電影和商業(娛樂)電影為大宗。
(一)、藝術類
(1)神話：如《大力士》（Hercules；1997）、《特洛伊：木馬屠城》（Troy；2004），根據西方神話故事進行改編。
(2)傳奇(奇幻)：如《魔戒》（The Lord of the Rings；2001）、《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia：The Lion, the Witch and the Wardrobe；2005），分別改篇自英國作家托爾金(J.R.R.Tolkienian)和路易士(C.S. Lewis)的作品。這兩部電影同時也是文學作品改編電影。
(3)文學作品改編：如改編自愛麗絲·華克（Alice Walke）的《紫色姐妹花》（The Color Purple；1986）小說、和改編自楊․馬爾泰(Yann．Martel)《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi；2012 )小說。
(4)實驗電影：一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。這種電影主要是用16毫米膠片拍攝的影片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。台灣的「新浪潮電影」時期(1980至1990年)，基調上正是具有改革意圖的實驗電影，具體展現了一波清新的寫實主義藝術電影，例如由楊德昌導演的《恐怖份子》（Terrorizers；1986）、四段式集錦電影《光陰的故事》(1982)和三段式集錦電影《兒子的大玩偶》(The Sandwich Man；1983)。

(二)、商業(娛樂)電影
娛樂電影一直是電影市場的主流，題材會隨著觀眾的口味而推陳出新。娛樂電影題材屬性上幾乎清一色都是虛構的，比方好萊塢系列經典電影：
《青蜂俠》(The Green Hornet；1936)
《007第七號情報員》(1962)
《星際大戰》(Star Wars；1977)
《第一滴血》(First Blood；1982)
《魔鬼終結者》(The Terminator；1984)
《不可能的任務》（Mission: Impossible；1996）
《蜘蛛人》(Spider-Man；2002)
《變形金剛》(Transformers；2007）
《阿凡達》（Avatar；2009）
《美國隊長》(Captain America；2011)
無論是間碟片、戰爭片、科幻片，主題思想都刻意凸顯美國式的「英雄主義」。
第二節、藝術與商業(娛樂)
一、藝術電影
    所謂的「藝術電影」是指一種著重藝術性表現(理念傳達)，而非商業性(娛樂成分)的電影。藝術電影大多為獨立製片電影， 以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾，因此藝術電影一直有著嚴肅沉重的刻板印象。藝術電影的題材和性質，與主流的商業電影有明顯的分別，通常具備一些獨特的元素。例如：著重社會寫實(social realism)風格、著重呈現導演創作視野的作者論(author theory)、注視主角的思想或夢想場景等。
藝術電影強調作品裡的藝術性，包括：主題所揭露的價值觀、導演的表現手法和所傳達的理念、主角人物的思想和處世哲學等等。在藝術電影的領域裡，題材種類相當多，有時它們所表現出來的藝術性，會因為引起觀眾廣泛的共鳴，以致和娛樂性質的商業電影糾纏不清，比方《少年派的奇幻漂流》，是一部探討生存哲學和環境適應的電影，但是因為李安的名氣響亮，加上奧斯卡提名的加持，使得它在全球開出亮麗的票房，容易被當成一部娛樂性質的商業電影。
藝術電影以「文學改編電影」、「前衛(實驗)電影」、和「主題式電影」為主要類型，前兩者已在上一節論述。筆者接著談「主題式」電影，這類電影所探討的多半是已存在的某些社會現象或議題，比方「同性戀」、「精神疾病」、「黑社會」…等等，電影針對某一主題進行觀察、真相揭露和價值批判。比方《斷背山》(Brokeback
Mountain；2005) 講述在1963年到1981年間，發生於美國西部兩個男人之間情愛與性愛的複雜關係；《飛越杜鵑窩》(One Flew Over the Cuckoos Nest；1974) 描寫一場發生在瘋人院的不平凡的逃脫秀，然而隱藏在這場逃脫秀底下的，是許多深刻而富饒趣味的人性與社會規範的對立；《教父》(The Godfather；1972)是描述紐約黑手黨家族，世代接班問題的黑社會電影。
二、商業電影
    「商業電影」(Commeredia film)，一般指以營利(票房收益)為主要目的而製作的影片，以娛樂性質吸引觀眾買票入場。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重視娛樂成分而不重視藝術性。商業電影在外觀形式上偏重滿足觀眾感官娛樂需求，所以強化動作和聲光效果，盡其可能地抓住觀眾的眼球、主導觀眾的情緒，敘事節奏上明顯比藝術電影來得快且急促，武(動作衝突)場戲的場次比文(抒情敘事)場來得多。比方美國的系列科幻電影《侏羅紀公園》(Jurassic Park；1993)、《阿凡達》(Avatar；2009)等，都強調聲光、道具和特效等，營造出一幕幕驚心動魄的畫面，滿足觀眾嘗鮮的感官需求。
    有時，藝術電影的導演為考慮推出後的票房，也會刻意在聲光效果上面著墨，例如魏德聖的原住民抗日史詩電影《賽德克巴萊》(Seediq Bale；2011)，劇情裡有許多激烈的戰爭和打鬥畫面。近幾年，由暢銷漫畫改編成的動畫和真人電影，成為商業電影裡的生力軍，一些挾著高人氣的漫畫，受到製片和導演的青睞，推出後果然都有相當亮麗的票房成績，如《死亡筆記本》(Death Note；2006)、《進擊的巨人》(日本，2015)，即由連環漫畫，改編成電視動畫連續劇，再改編成電影真人版。