《現代人的夢工廠：電影劇本創作實務》




緒論《電影：表演藝術》

第一節：電影工業
一、表演藝術
   電影結合：文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑，電影是綜合藝術，有「第八藝術」之稱。電影是一種表演藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音組合起來，再加上後期的製作工作(剪輯、配音、配樂、字幕…)而成。進入到二十世紀後，電影的重要性與日俱增，逐漸確立自身的藝術地位，同時更成為人們主要的休閒娛樂項目。
二、電影工業(現代人的夢工廠)
   電影的製作團隊，就像一座夢工廠，製作團隊通常包括以下工作組別：
■企劃組 – 電影主題的發想、市場調查、電影拍攝企劃案撰寫、資金招募與籌措。
■編劇組 – 根據企劃組交付的主題，撰寫故事大綱、分場大綱及劇本文本。
■導演組 – 導演、第一副導、第二副導、助導數名、場記、導演助理。
■製片組 – 監製、製片、製片經理、執行製作、製片助理、選角經理。
■攝影組 – 攝影指導、攝影師、攝影助理(大助、二助….)、特殊攝影工作人員。
■燈光組 – 燈光師、燈光助理。
■美術組 – 美術指導、美術、美術執行或助理。
■造型組 – 服裝造型師、化妝師。
■錄音組 – 錄音師、收音助理。
■道具組 – 道具師、木工。
■場務組 – 場務領班、場務、電工、木工、推軌人員。
■演員組 – 男女主角(一線)、男女配角(二線)、其他次要角色(三
線)及臨演。

■後製組 – 剪輯師、配音師、配樂師、字幕、特效。
■行銷組 – 宣傳活動、排檔期。

   這些功能組別按照作業時間動線來區分，又可分為「前置作業」、「製作執行」和「後期製作」、「宣傳行銷」。
(1)「前置作業」：主要為企劃組、編劇組和製片組，內容包括主題發想、市場調查、故事大綱、資金招募與籌措、電影劇本產出、外景探勘、角色選定等。
(2)「製作執行」：主要為導演組、製片組、攝影組、燈光組、美術組、道具組、、造型組、錄音組、場務組、演員組等。

(3)「後期製作」：導演組和後製組(剪輯、配音、配樂、字幕、特效)
(4) 「宣傳行銷」：製片組和行銷組

第二節電影製作方式和歷程
一、電影製作方式
分為製片制和導演制兩種類型。
1.製片制 ：好萊塢、歐美國家
特色：注重專業分工，偏向商業性和娛樂型。
   由製片廠(商)裡的製片、監製主導，以製作團隊形式，採取精密分工，優點有：(1)累積和傳承製作經驗、(2)訓練各類製作電影所需人才、(3)有效管控製作成本
、(4)利於電影宣傳和行銷。這類的電影，由製片和監製承擔起票房的責任，基於市場考量，較注重觀眾對電影題材的選擇和接受度，以娛樂電影為主。
2.導演制：大部分亞洲國家
特色：以導演為決策者，偏向創作(藝術)類型的電影。
以導演為決策核心，包括主題發想，劇本編寫和修訂、製作團隊的組成等等，導演是整部電影成敗的靈魂人物，承擔起票房責任。電影較能表現導演的個人風格
，以藝術和實驗電影為主。
二、專業的電影拍攝歷程
1.醞釀期 – 劇本撰寫、企劃案、投資與回收計畫

2.籌備期 – 組織工作人員團隊，選角 (演員)
3.前製期 – 勘景及各項準備工作
4.拍攝期 – 用最有效率的時程拍完
5.後製階段 – 沖印、剪接、配樂、聲音、字幕、拷貝…
6.上映宣傳 – 媒體、校園巡迴、國際影展曝光

第三節 電影的藝術性和成敗因素

一. 電影的藝術性
(一)電影劇本：一個精采感人的故事
   劇本是電影的血肉，以具有吸引力(精彩感人)的一篇故事為藍圖，寫出來的電影劇本，如同白居易形容的：「天生麗質難自棄」。一部好口碑的電影，其前提就在於具有一本優質的劇本。電影界經常暢銷的文學小說或連環漫畫裡取材，一來看中該作品既有的市場知名度，可以降低行銷風險和具有可預期的票房，二來則是該作品本身既然深受讀者喜愛，故事本身肯定是精彩感人，而「精彩感人」不只是該作品被讀者肯定的「藝術成就」，更可轉換成電影的「賣點」，而賣點則主宰了整部電影推出後的票房和週邊商品等商機。
(二)導演：表現劇本的魔術師
   導演是表現劇本的魔術師，整部電影拍攝過程的核心和靈魂人物。一部優質的劇本，遇上精明幹練的導演，自然會產生加乘效果(1+1﹥2)。一個經驗豐富、想法開明的導演，會採納任何可以讓電影作品加分的有建設性的意見，願意去操作這類有建設性的意見，並要求製作團隊執行時，必須在品質和效率上達到一定的水平。
附錄.【基本電影語言】

n  遠景 – 環境描述、冷靜、史詩型

n  中景 – 說明性、敘述性

n  近景 – 強調動作細節

n  特寫 – 凸顯表情變化

n  慢動作– 凍結時間、抒情優雅、悲劇性

n  定格 – 強迫注意

n  晃動攝影 – 緊張、恐懼、危機等強烈情境

n  電影蒙太奇 (剪接)

n  淡入、淡出 (一種氛圍的轉換)

(三) 優質的製作團隊
   電影是影像呈現和音樂設計的有機結合體，一個優質的製作團隊裡，導演的手中除了要有機靈的攝影師，後製作業裡的剪輯師和配音師，也必須是同一個等級(level)，剪輯師和配音師必須根據導演的指令和自身的專業經驗，去進行後製工程。當剪輯師、配音師認為有更好的點子或更具效率的方法時，他們必須主動提出來，並積極說服導演，而導演也應該身段放軟，尊重剪輯師、配音師的專業，盡可能加以考慮或採納，因為大家的目標是一致的，都是為了讓整部影片盡善盡美。

二. 決定一部電影的成敗因素
(一)票房與口碑
   決定一部電影的成敗，不是只有票房。
   在藝術電影和紀錄片，票房不必然是關鍵因素，反而是影評人的評價和電影獎的肯定，才是關鍵因素。在正常情況下，影評人的評價和票房高低都呈現「正相關」；極少數情況可能出現「開高走低」或「開低走高」。
1、開高走低：叫好不叫座
   就是俗稱「叫好不叫座」，影評人給予很高評價，但觀眾反應冷淡不肯埋單；例如大導演史蒂芬史匹柏主導的《人工智慧》(Artificial Intelligence；2001)，挾上映前的影評和大導演口碑的雙重優勢，無奈觀眾硬是不賞臉，美國本土和海外票房都不如預期；又例如由徐浩鋒(大陸)編導的武俠電影《師父》(2015)在微信朋友圈還挺熱門，口碑也很高，被認為是一部難得的武俠佳作，但面對叫好不叫座，導演徐浩峰本人調侃說，以後可能要考慮把師父拍成兒童片。言下之意是，大眾只關心誰主演，不關心影片裡的俠義，觀影水準和兒童差不多。
2、開低走高：小蝦米立大功
   有些電影，先天體質不良，小成本、沒有卡司，在影評人眼裡並不被看好，但上映後卻大爆冷門，寫下不錯票房成績，例如席維斯史特龍的成名作《第一滴血》首集，儘管早期的評價褒貶不一，但電影的票房則相當成功，自上映後，《第一滴血》被認為是一部遭低估的電影，對後世的動作片有著很深的影響力。魏德聖的成名作《海角七號》(Cape No. 7，2008)，以5千萬台幣的成本，在台灣創下5.3億台幣票房，投資報酬率為10.6倍；導演 Danny Boyle 的《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire），以1千5百萬美元的成本創下3.77億美元的票房，投資報酬率為27倍。
   當然，也有那種爺爺不疼姥姥不愛的重磅地雷，如台灣的《花漾》（Ripples of Desire；2012）於兩岸四地上映，口碑與票房均相當悽慘的古裝愛情片。
底下附表是2014年台灣電影票房統計

僅有＊記號的三片目前確定回本、有收益。

從這份年度統計資料裡，筆者整理出幾則重要訊息：
1、風險性過高：本年度於院線上映的台灣劇情長片，共有32部，能回本的竟然只有一成不到(3部)。
2、大環境仍艱困：超過半數電影票房不到兩百萬，這些「沉默國片」拆完帳的實際收益，連填製作費零頭都很困難，顯見拍電影等於把錢丟到水裡的艱困狀況仍然存在。
3、能見度極低：沒有明星卡司和行銷資源的台灣電影，能見度仍然極低。
4、支領輔導金苟延殘喘：多數依靠支領輔導金的影片，票房相當悽慘，和拍攝成本往往不成比例，給人「寄生蟲」的負面印象。
5、保障上映天數：與其丟出輔導金收工，文化部不如思考如何與戲院、媒體資源結合，為更多台灣電影增加曝光度，保障台灣電影的院線上映天數。

 (資料參見：http://punchline.asia/archives/8025)

(二)導演與編劇
    一部電影裡主導劇情的是劇本，表現劇本的是導演。導演和編劇共同決定一部電影的內在和外觀形式，編劇描繪出建築藍圖，導演按照藍圖來施工繕造，兩者間理應難分軒輊各具擅場，但在電影產出過程理，有時卻不免出現傾斜。在歐美製片商(製片和監製)主導電影拍攝的體制下，編劇必須接受製片的意見去編寫劇本和修改劇情，編劇經常面臨發回重寫，或者中途被換掉的命運。許多製片遇到不符要求的劇本，往往會一再重寫，以致同一個題材可能出現幾個不同版本。
 在亞洲導演制主導電影拍攝的體制下，編劇往往淪為附庸(打字工)，這類慘狀已成常態。在台灣的影視圈，許多導演對編劇頤指氣使，隨時想到什麼點子就要求編劇照他的意思修改，令編劇疲於奔命，簡直把編劇當成「打字機」，對編劇相當不尊重。
    在電影的產出過程裡，其實導演和編劇的關係可以水乳交融，一個觀念開明的導演，會跟編劇共同研商劇情的鋪排和走向、角色的設定等環節，討論一些關鍵性質的轉折點，編劇多半也會樂意和導演一起研商劇情，做出一些必要的修改。
 編劇最不樂意合作的導演首先是那種自以為是，態度跋扈霸道的導演，令編劇不免有「專業不受尊重」的負面觀感和情緒：「導演你要是這麼行，就不用找我來寫」、「導演你自己不會寫劇本，只出一張嘴」，到頭來編劇往往「看破」，自行求去，此後老死不相往來。其次是那種騎驢找馬心態的導演，打著拍電影的旗號，到處東挑西揀嫌東嫌西，或者誆騙編劇幫他做血汗白工，或者以殺到見骨的價格要脅編劇，明著嗆聲：「你不想寫(賣)這劇本，後面還有一堆編劇搶著排隊」，令編劇為之氣結。
 (三)卡司(Card Division)
    卡司(導演和演員陣容)一直關係著整部電影的票房，這是影視界歷來的見解。一部擁有高知名度演員和導演的電影，的確能夠很快地聚集傳播媒體，進而吸引觀眾的注意力。然而，吸引觀眾決定買票入場的關鍵因素，顯然不只有卡司，電影的主題、宣傳策略，甚至上映檔期等，都會左右觀眾的選擇。高知名度導演和演員固然都擁有他們的粉絲群，這些粉絲群可以拉抬一部份票房指數，但是不能全盤主導票房。金像獎大導演史蒂芬史匹柏2001年推出的《人工智慧》；李安2007年推出的《色戒》，影評叫好不叫座，照樣虧本。
    2014年票房年度前兩名《KANO》和《等一個人咖啡》主角，都由素人擔綱演出，反倒是知名度極高的明星徐若瑄、楊丞琳、楊謹華、許瑋甯、五月天、蕭敬騰等主演的電影，少則數十萬、多則數百萬票房，粉絲動員能力其實相當有限。若再綜觀幾年來的賣座狀況，看得出台灣真正扛得動票房的不是偶像明星，而是綜藝大哥大豬哥亮，他的片子好一點可以賣到4億(《大尾鱸鰻》)、拍得不好的「大片」也賣到2億(《大稻埕》)，連小品都可以賣破億。

   傳統製片方總是迷信大牌明星才能保證獲利，但近年來電影明星已逐漸褪色，還在線上的巨星以台灣的小成本格局，大概也請不起，與其硬著頭皮去請有點知名度但演技不佳，或外型與風格不相襯的演員來「扛票房」，還不如找個精明幹練的導演有效率地控制拍片，找些小而美的好劇本，認真踏實去做宣傳行銷。
   台灣電影經過長時期的蕭條歲月，並不會因為連年出現賣座鉅片忽然改善；特別是經歷這幾年的國片振興熱潮，被某些濫竽充數作品欺騙過的台灣觀眾，恐怕不會再輕易埋單，也讓國片市場在2014顯露了疲態。
(資料參見：http://punchline.asia/archives/8025)

(四)宣傳和行銷
   宣傳和行銷一直扮演關鍵角色，「佛要金裝人要衣裝」，電影這類視聽商品更需要宣傳來打開知名度，行銷策略來加以包裝。有計畫的宣傳和有策略的行銷，一方面引起傳播媒體的興趣和主動報導，一方面吸引觀眾好奇和注意的目光，這部分正是台灣電影歷來最脆弱的環節。
   台灣電影人的行銷思維，不夠商業化，當好萊塢電影花至少二分之一製作費在宣傳和行銷上時，不少台灣電影人與片商仍抱持著：「我花掉所有預算拼死拍出作品，只要作品好，一定能在市場上獲得迴響」，這類一廂情願的迷思，但事實上在台灣這個對本土電影無播映天數保障等配套措施的自由競爭環境中，這種思維幾乎可說必死無疑。
(資料參見：http://punchline.asia/archives/8025)