聖桑第三號交響曲(附管風琴，所以常被稱為管風琴交響曲)，作曲於1886年，以有編號來說是第三首，沒編號的來說是第五首，演奏時間約35分，由倫敦愛樂協會委託，1886年5月19日由聖桑親自於倫敦指揮首演，當導師兼好友李斯特去世後，也提獻了給他，而曲子使用了循環主題的連章形式，甚至半音下降的和聲，都讓人想到李斯特的｢浮士德交響曲｣。

關於這首曲子，聖桑說：｢我盡了全力，在此取得的成就，已無法再實現。｣他將高度的鋼琴演奏技巧，與華麗的管弦樂法，管風琴的宏亮聲音結為一體，引人注意的是使用的李斯特的循環主題方式，並且把交響曲慣用的四個樂章壓縮到兩個樂章，似乎能更集中的表達並統一樂念，許多人想在這裡找到四個樂章的結構，但也沒什麼必要，其實法國許多交響曲都沒用到四個樂章，法朗克，蕭頌，杜卡的都是如此，幾乎成為一種典範。

樂器編制是三管制，長笛帶有短笛，雙簧管+英國管，豎笛+低音豎笛，低音管+倍低音管，法國號四，其中有兩支是自然法國號，就是有點像是我們說的號角，小號三支，第二樂章其中一支使用自然小號，長號三支，低音號一支，打擊樂器使用了三個定音鼓，三角鐵，鈸，大鼓等，另外使用了管風琴與鋼琴，這些樂器的組合是很特別的嘗試。

範例是由已故老指揮家Paul Paray指揮底特律交響樂團，與管風琴家marcel dupré的著名版本。曲子其實結構滿簡單，調性大致上就是從c小調到C大調，也就是像是貝多芬第五號交響曲那樣，從黑暗到光明的過程(雖然曲子太光輝了，實在也沒太多黑暗可言 )。剛開始的前奏調性並不明確，由一個下降音階與一個上聲音階互相應答，組成四小節結構，但節奏是6/8拍，算是比較活潑的，隨後就出現弱起的c小調第一主題(1:00)，細細碎碎的，但只是把前奏的下降與上升音階擴大，其實細聽也有葛利果聖歌｢震怒之日｣的音型，這正是這首交響曲的｢循環主題｣，所以會用各種面貌出現，後來又由木管承接(1:36)，又重述一次，值得注意的是把長笛分成三部，還有由低音豎笛，低音管，倍低音管所組成的低音部分，更為細膩。

然後是比較沉穩，f小調的第二主題(3:28)，伴奏含有｢震怒之日｣的旋律，當此旋律由長號單獨演奏，而且不在本調時，像突然插入，烏雲飄過，畢竟這是描述世界末日與最後審判的，但很快被排除，第一主題進入C大調的高潮(4:18)，但低音是半音下降，有一種超越凡俗的美感。後來又是一堆神怒之日般的音階(5:04)...然而低音部分卻出現前奏的下降與上升音階要素，極為有趣(5:33)，也進入發展部，在一堆模進且恐怖的上升中，｢震怒之日｣又以奇怪的音階出現(6:09)，好像末日接近，然後一傾而下才解除危機，第一主題又出現(7:06)，接著是第二主題(8:59)，沒意外的回到本調c小調，且仍帶著葛利果聖歌的伴奏，速度也稍慢下來，眼看樂章就要在一堆撥奏的音階中結束了，帶著撥奏的大提琴(10:23)，卻奏出一個像聖詠般的旋律，後面會很重要。

突然管風琴輕輕響起(10:30)，竟然出現詭異的降D大調(10:37,降D音出現時多美!)，此時是如此舒服清朗，拍子也轉為略慢的4/4拍，大概剛剛被那些震怒之日亂太久了吧...這個弱起，又是四小節的旋律就在平靜中成長，也有甜美的切分音節奏，據說與葛利果聖歌中的Lucis creator optime(神聖的光之創造者)有關，這是光明的象徵，與｢震怒之日｣的黑暗作對比，並由管風琴在主音上收尾(14:13)，相當圓滿，由此由第一與第二小提琴應答展開變奏，然而不在本調上的震怒之日又出來干擾，像鬼魅一樣的撥奏(15:57)，卻讓這主題更是美妙，配合和聲豐滿的管風琴，這首交響曲之美，正是給人希望，此樂章以降D大調的琶音光明結束，可看作一個擴大的尾聲。

第二樂章剛開始就回到6/8拍子與c小調(20:07)，速度為中板，與第一樂章第一主題的情境相似，一樣是弱起，一樣有比較細碎的音符，但長度卻是以三小節為單位，也加了略帶緊張的c小調和絃(豎笛，低音豎笛，低音管，法國號)，配合定音鼓強奏，加強悲劇的c小調印象，然後是舞曲節奏(20:03)，然後的降D音與切分節奏讓人想起第一樂章的結尾主題(21:18)，這裡的拍子重音變化及斷音極其有趣(21:23)：

然後突然進入急板，轉至C大調(21:39)，華麗的鋼琴音階也加入，引出｢震怒之日｣光明面的變奏為第二主題(22:20)，並轉至更短促的2/4拍，這旋律不斷模進，調性與和聲皆不是很穩定，還加了三角鐵為其潤色，又接回第一主題(23:56)，在好像連第二主題都要重述一次，降A大調活潑的舞曲節奏又來臨時，突然出現第一樂章第二主題再現部結尾的莊嚴聖詠(25:31)，確實令人意外，我認為型態與巴哈BWV545管風琴的前奏與賦格的主題相似，也與前述Lucis creator optime(神聖的光之創造者)有關聯。

隨後在其他銅管聲部上進行模仿，低音聲部則是把時值延長，上方仍是活潑的舞曲節奏，這樣的多聲部布局相當慎密，最後停在降A大調的導音和弦G上。隨後以此音，轉到C大調主和絃，管風琴莊嚴的聲音響起(27:25)，轉回比較穩重的6/4拍(還是有保留舞曲性格)，配合第二主題的改變與模仿，｢震怒之日｣也隨之昇華了，鋼琴四手聯彈彈出華麗快速的琶音(27:54)，完全是純粹C大調音階，猶如水面的波光粼粼，清澈如鏡：

弱音的管風琴與之應和，中間一度好像要去小調(28:18)，卻反而是更光明的結尾，隨後又將此旋律作模仿的對位變奏，經過一些轉折，與管風琴的刷存在感後(32:27)，引導到最後3/1拍子的高潮(36:00)，這裡從之前常有的弱起轉變成強起~等等，這拍子是啥？其實就是一小節有三個全音符(四拍*3)，算是比較罕見的拍子，但因為拍數眾多，可以表現繁複的音符進行，最後都拉長音結束時，更有一種非常的莊嚴與滿足感。

曾有位音樂學家說：｢這個樂章管風琴肆無忌憚的大鳴大放，若是給生性不喜歡熱鬧的人聽到，一定很不習慣。｣可以印證這首交響曲的豐富與明亮性格，即使出現了震怒之日的可怕，最後都能樂觀以對，是一首頌讚人生光明面的壯麗交響曲，那節奏的灑脫與和聲進行美感，讓人有如飲甘泉的暢快。最近疫情再起，又沒音樂會可聽了，就在家聆賞唱片吧。

文/總譜註解：夏爾克