淺介約翰．伯格 (John Berger) 的《觀看的方式》(Ways of Seeing)

It is significant that the existence of the work of art with reference to its aura is never entirely separated from its ritual function.
(一旦藝術作品不再具有任何儀式的功能並只得失去它的「靈光」，這一點具有決定性的重要意義。)
Instead of being based on ritual, it begins to be based on another practice-politics.
(藝術的功能不再奠基於儀禮，從此以後，是奠基於另一項實踐：政治)
——Walter Benjamin, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction

接連在幾本書看到 John Berger 的名字，顯然又是一位在我的閱讀生涯中失之交臂的知名作家吧！
距離這一本書《觀看的方式》的初版，剛好已經滿 40 年，而在第一篇文章最後，John Berger 坦言有許多觀念是引自班雅明 40 多年前的一篇文章——《機器複製時代的藝術作品》(The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, 1936)，恰巧突顯出經典評論與世代傳承的歷史價值。

Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak. (觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。)

從一開始格言般的斷句，揭開了 John Berger 論述的序幕，他似乎想要我們洞悉各種「觀看的方式」的本質及其限制，並進一步啟發新的「觀看的方式」的可能性：
「我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。」(p.11)
「陷入愛河之際，戀人的目光就是一切，再多的言語和擁抱，都比不上戀人的凝視」(p.11)
「我們只看見我們注視的東西。注視是一種選擇行為。這行為將我們看到的事物帶到我們可及之處....我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」(p.11)
「雖然每個影像都具現了一種觀看方式，但是我們對影像的感知與欣賞，同樣也取決於我們自己的觀看方式。」(p.13)
「現代的複製方法摧毀了藝術的權威，並把它——比較精確的說法是它的複製影像——從所有保護區裡搬出來。藝術影像成了曇花一現、隨處可見、虛幻脆弱、垂手可得、毫無價值、自由自在的東西，這是有史以來頭一遭。它們就像語言一樣充斥在我們四周。它們匯入了生活的主流，卻再也無法靠自己的力量影響我們的生活。」(p.41)

John Berger 隨後也提到了有關赤裸/裸體的議題、討論油畫作品：霍爾班的《大使》及林布蘭的自畫像，以及給了我們一些有關「廣告」的精闢見解；
「廣告語言和油畫語言根本是一脈相承。」(p.160)
「廣告有很大的程度是建立在油畫的語言之上。」(p.161)
「本質上，廣告是鄉愁懷舊的。它必須把過去賣給未來。」(p.166)
「廣告的主要作用不是針對現實世界，而是瞄準白日夢。」(p.173)
「廣告是資本主義文化的生命——少了廣告，資本主義根本無法生存——同時也是它的夢想。」(p.183)

這本書裡頭，另外有三章只有圖像，而 John Berger 在第四章放了一幅 18 世紀法國浪漫主義畫家 Pierre-Paul Prud'hon 的作品《愛引誘純真，歡樂為她領路，悔恨追隨在後》(Love Seduces Innocence, Pleasure Leading Her on, Remorse Following.)，個人覺得相當有意思，也就借花獻佛當做這篇文章的結尾吧！

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010477040
觀看的方式 Ways of Seeing
作者：約翰．伯格
原文作者：John Berger
譯者：吳莉君
出版社：麥田
出版日期：2010年08月05日
語言：繁體中文 ISBN：9789861202365
裝訂：平裝

　　約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。
　　全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。
　　本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

作者簡介
約翰．伯格（John Berger, 1926.11.5-）
　　文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家等，1926年出生於倫敦。1944至1946年結束服役後，進入倫敦中央藝術學院及切爾西（Chelsea）藝術學院就學。1948至1955年開始教授繪畫，並展開終其一生的繪畫生涯。他的作品曾在倫敦的?登斯坦畫廊、瑞德弗尼畫廊，以及萊斯特等畫廊展出。
　　1952年伯格開始替以政治、社會問題、書刊、電影、戲劇等為主題的《新政治家》雜誌撰稿，並很快的以一位深具影響力的馬克思主義的藝術評論家身分竄起。從那時起他陸續出版了多本藝術評論書籍，包括了有口皆碑的藝術研究作品《觀看的方式》。這本書是以BBC的同名電視影片裡的某些概念為出發點。
　　伯格的第一部小說發表於1958年，他創造了一種別出心裁的小說體，包括1972年贏得英國布克獎以及布萊克紀念獎的作品G，並與瑞士導演阿蘭．鄧內合作，撰寫電影劇本《2000年約拿即將25歲》，以及多部電影劇本。他還撰寫了多部舞台劇本。在過去的這二十多年，伯格長期居住在靠近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡，深受山中居民的傳統習俗以及艱困的生活形態所吸引，他也以他們為主題撰寫了多部相關作品。
　　伯格雖已年近八十，依然十分活躍，作品大多具有濃厚的批判色彩，且表現形式不斷的推陳出新，對社會政治等議題也有其獨特的看法及熱情。他被公認為是英國最具影響力的藝術批評家。相關重要著作還有《永恆的紅色》、《畢卡索的成功與失敗》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》等。

　　《觀看的方式》是約翰．伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。
—英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer
　　約翰．伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。
—英國藝術評論家Peter Fuller
　　這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。
—英國作家兼評論家Geoff Dyer,著有《敘述的方式：約翰．伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書


【延伸閱讀】
http://post.books.com.tw/bookpost/blog/34081.htm
看完電影《全面啟動》之後，你可以重新複習一次《觀看的方式》
文/M87