About Maurice Denis (德尼)

誠然，用某個藝術流派來歸類一個畫家，可能容易發生認知偏差、不當連結的風險，亦即”同一個流派的畫家風格應該雷同或相似”的成見將就此產生，換句話說，需要反向思考的是當我們提及某個不熟悉的畫家是某個流派，腦海中會立即反射的影像經常是同一個流派之中我們所熟悉的畫家。
就像「印象派」的風景畫，若是有人聊到我們不甚熟悉的畫家畢沙羅或希斯里，馬上聯想到的一定會是莫內、雷諾瓦或馬奈的作品，但事實上，這些畫家的風景畫作給人的感受並不盡相同；更不用說被歸類為「後印象派」的塞尚、高更、梵谷，他們的作品更是風格迥異。
然而要如何能夠在第一時間引介一個畫家，這樣的標籤動作卻是難以避免，以至於我們想要認識 Maurice Denis，似乎還是得從 Les Nabis 開始談起吧！

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德尼：納比派繪畫大師
Maurice Denis
作者： 鄧聿檠/編譯
出版社：藝術家
出版日期：2013/04/22
語言：繁體中文

納比派繪畫大師德尼的生涯與作品介紹
經由各時期之生平描述、百餘幅圖版，追溯其在藝術上的真知灼見

莫里斯．德尼（Maurice Denis, 1870~1943）是法國納比派（Nabis）代表畫家，Nabis在希伯來語中是預言者之意，意譯為先知派。此派是指1890年到1900年代，以塞柳司爾、德尼、杜瓦里耶、威雅爾、波納爾、瓦洛東、麥約等藝術家為中心組成的鬆散團體，他們反抗印象派的分析方式，提出一套新的關於裝飾性的、非典型的繪畫理論，有著象徵主義式的、夢境般的特質。
　　德尼是納比派運動發起人之一，也是此派的理論家、美術評論家，並受塞尚影響極深。他相當喜愛古代文學作品，多件壁畫或是小幅繪畫中描繪森林之神與水仙女子的圖象，都以古代文學典故做為靈感來源，其中最具野心的一件作品〈普賽克的故事〉描繪阿普流斯所著小說《變形記》的內容。德尼的名作〈繆思〉1893年參加巴黎獨立沙龍展，描繪九位藝術女神，實際場景為聖日耳曼．昂．雷的露天座，表現出各類藝術之間的和諧，以及人與自然的融合境界。
　　或許只有在描繪海灘景色的畫作中，才看得到德尼展現出近似於塞尚的繪畫概念，這是他1907年致力研究塞尚的成果。有著穿著現代感服飾的女人與小孩的畫面開始出現在1898年，1908年在布列塔尼買了海邊的別墅後，關於這類的描繪又增加了。其中最具代表性的是〈海邊的女人〉，畫面前景的女人或是準備入浴、或剛沐浴完，而其他的女人則與孩子們玩樂，遠方，一名女子下水準備游泳。這是德尼最喜愛的時光—仲夏午後，平靜的海面上波光粼粼的景象。在這樣的畫面上，德尼將他所珍惜的一切以平靜與自在的方式描繪下來。本書以德尼各時期的生涯描述，輔以百餘幅圖版，逐步追溯這位納比派畫家的藝術腳步。

在《德尼：納比派繪畫大師》這本書，對於 Les Nabis 這個藝術派別提供了一些基本概念：
納比派 (Les Nabis)，以希伯來文字義來說，又稱先知派，為一發跡於 19 世紀末法國的後印象派前衛藝術運動，表現對於學院派繪畫的反動，知名成員有塞柳司爾 (Paul Sérusier)、艾德華‧威雅爾 (Édouard Vuillard)、莫里斯‧德尼、皮埃爾‧波納爾 (Pierre Bonnard) 等人。這股藝術風潮持續至 20 世紀初期才漸趨式微，繼而預告之後的新藝術運動 (Art Nouveau) 的到來。
此一藝術運動起源自塞柳司爾於高更指導下所繪的〈護符〉一作，兩人於布列塔尼碰面後，高更便鼓勵塞柳司爾跳脫單純的型態模擬，改使用強烈的純色，並不畏誇張地表現自己的視野，以於作品中展現獨特的邏輯與意涵。當塞柳司爾回到巴黎後，〈護符〉便引起了朱利安學院學生針對藝術與繪畫的神聖性的激烈討論， 納比派遂於此時應運而生。
納比派藝術於思維及精神上皆表現出強烈的野心，更代表了法國藝術向更多元的創造力開展的當代思想；在創作技巧中尋找繪畫神聖的一面，並成為推動藝術邁向新觀念的動力。其創作特色在於使用彷彿直接自顏料管中擠出的、未經調和的飽滿純色，各自不相容的色彩之間則以明度低的線條加以圍繞；缺乏透視效果，水平線被置於畫面高處，光線變化於其中則象徵著精神上的光明。藝術形態表現亦不侷限於油彩畫之中，更廣及各種裝飾彩繪形式，如彩繪玻璃、掛毯、劇院裝飾畫，甚至書籍插畫、海報等。

簡言之，「平面」、「純色」、「裝飾性」，是我們初識納比派的印象，如果再參照 Maurice Denis 曾經說過的一段經典名言，似乎更能理解納比派想要訴求的應該是反璞歸真，回到繪畫最初的本質：
"Remember that a picture, before being a battle horse, a nude, an anecdote or whatnot, is essentially a flat surface covered with colors assembled in a certain order."

1893 年 Maurice Denis 創作的〈繆思〉應該是大家比較熟悉、最具代表性的畫作：
瑪特 (畫家德尼的第一任妻子) 在此畫前景中被以三位一體的方式呈現，後方則又有許多以瑪特形象呈現出的女子於林間漫步，造型無疑取材自夏凡尼展出於 1884 年沙龍展的作品〈神木〉，展現強烈的裝飾性。而為避免與夏凡尼的作品重複，德尼將傳統所知的九名繆思女神改為十名，最後一位繆思女神即藏身於遠處的光芒之中，與正下方畫家簽名式連為畫面之對稱中線，暗喻著畫家自己的繆思女神——瑪特。向上延伸的粗壯大樹與站立的繆思女神相互交錯，枝椏上的青翠的樹葉則與布滿地面的葉形繪飾呼應，成為柔軟、充滿變化的地毯，與瑪特的洋裝融為一體。藝術與自然，具象與精神層面的；德尼用最私人的語彙詮釋最為大眾的主題，表現了全然德尼式的美學。

〈塞尚頌〉除了向畫家前輩致敬之外，能夠把納比派這些畫家群體留下”團體照”，具有相當傳統的歷史意義：
德尼的〈塞尚頌〉一作計畫始於 1898 年，原先用意僅在於聚集納比派巨頭及其他德尼所欣賞的畫家，記錄下他們於畫商佛拉德所開設的藝廊中聚會的情景，然後來因轉而重新探究古典主義遂又融合其特色，成為今日所見之〈塞尚頌〉。畫面由左至右依序為有現代藝術啟蒙者之稱的法國畫家魯東、威雅爾、莫雷里歐、佛拉德、德尼、賽柳司爾、朗松、魯塞爾、波納爾，以及瑪特‧德尼。正中間的塞尚畫作濃縮著所有畫家的情感與注意力，人物與景物的擺放位置亦絕非偶然，德尼以畫家們背後、佛拉德持續出售的作品來對照具有光明前景的塞尚的作品。