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About Aristide Maillol (麥約)
2017/05/04 05:43
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About Aristide Maillol (麥約)
麥約是十九世紀知名的雕塑家，創作主題經常是女性裸體雕像，姿態典雅莊嚴而帶有古典主義理性、簡樸的美感。
事實上，麥約終其一生更想成為一位畫家，可惜的是他的畫作實力似乎遠不及他的雕塑作品出色。
話雖如此，以一個在繪畫領域長期奮鬥的藝術家，他的毅力，乃至於他的畫作仍不容忽視，麥約曾經受到到夏凡納 (Pierre Puvis de Chavannes) 和高更的影響，畫作的風格及色調依然有其迷人之處，值得推薦。
http://www.books.com.tw/products/0010546709
麥約：法國象徵主義雕塑畫家
作者：吳礽喻等
出版社：藝術家
出版日期：2012/06/04
語言：繁體中文
內容簡介
生於地中海沿岸一個漁港班紐斯的麥約 (Aristide Maillol, 1861-1944)，學生時代立志做畫家，到巴黎進入裝飾藝術學院，又考上巴黎高等藝術學院，求教於傑洛姆 (Gerome)、卡巴內爾 (Cabanel) 門下，受畫家高更與德尼 (Maurice Denis) 的影響甚深。
1887年他回到故鄉專心製作掛毯畫，期間結識了許多納比派畫家。1891年的〈手持陽傘的女人〉是標準的印象派題材作品，但是畫中的造型帶有裝飾的簡化概念，就隱含納比派的內涵。1899年他患了眼疾，無法製作細緻的掛毯畫，開始專心從事雕刻與繪畫。1905年其大型雕塑作品〈地中海〉(裸婦坐像) 參加巴黎的秋季沙龍，獲得極高讚譽。
麥約認為一位雕塑家所塑成的某種形態，就是雕塑家自我思想精神的外現，他以這種創作觀點加以理想化的雕塑作品，在古典的安定與靜謐豐滿感覺的表現上至為突出。這一點使麥約的作品在現代雕刻史上佔有重要地位。現代雕刻家亨利．摩爾曾說：「哥德式以來，歐洲的雕刻太偏於表面的雕琢，而未賦予『形』特別意識。麥約的雕刻雖不是自然的變形，但在形的思考上，他的確是新雕刻的啟蒙者。」麥約在「形」的創造上，係採取簡明的表現技巧與單純的形式設計做為創作骨幹，去表達一種廣泛的形而上概念。
剖視麥約的作品，可以在其純化了的女性胴體上，感受到它所象徵的意義。他那以精神為主的軀體造形，表面充滿生命的微粒子，肢體貫穿著生命的激流。不是僅僅浮光掠影的塑造出表面的突兀與空泛的光影和質地的感覺而已。麥約是一位徹頭徹尾的象徵主義藝術家。
麥約以華麗的女性裸體雕像著稱，直到年近四十才認為自己稱得上一位畫家。本書追溯麥約的生涯畫作，附以其代表作品圖版，為其以作品禮讚生命的藝術觀進行完整剖示。
【Excerpt】
考量到現實生活，麥約求助雕塑家友人法哈耶為他介紹一些工作，因此認識了法哈耶的姪子艾伯特‧法哈耶 (Albert Faraill)，也是著名的勝家公司 (Singer company) 的總裁，他委託麥約畫女兒的肖像。
〈珍‧法哈耶小姐的畫像〉是全身正面肖像，女主角穿著紅白條紋的洋裝，表情有些不悅，就像竇加所畫的芭蕾舞者一樣，維持高傲優美的姿態。地板上鋪著具異國風情的地毯，牆壁則有花朵圖騰的裝飾，粉紅色的調子識托著年輕女孩，顯得特別地合適。
〈珍‧法哈耶小姐的畫像〉在法國藝術家沙龍展出獲得正面評價，藝評家吉耶莫 (Maurice Guillemot) 也予以肯定，讓麥約獲得法哈耶家族另外八幅的畫作委託。他在 1889 年畫了一幅全身肖像〈花環〉，描繪兩個姊妹用菊花編成花環嬉戲的樣子，可能是由法哈耶家族成員擔任模特兒。畫中人以一片黃綠色草地襯托出來，光彩動人。
吉耶莫參觀麥約的工作室時看見了類似的小幅畫作，人物的構圖則成三角，切合塞尚的幾何構圖理論。同時間麥約創作了多幅人物側像，如〈著帽的法哈耶小姐〉、〈年輕女子像〉，後者可見黑色的大帽子上有紅色的花朵點綴，為麥約多彩調和的畫作添加了富饒趣味的調子。雖然他的技法屬於後印象派，但筆觸少了點系統性，背景則充滿了和煦的光線效果，這是麥約從夏凡尼的作品中學來的。
麥約在一兩年內持續畫了多幅肖像作品，除此之外，也在 1892 年著手創作他畢生鼓大篇幅的油畫作品——〈陽傘與坐著的女人〉。描繪一位女子坐在庭園裡的長凳上，陽光穿過樹叢落在泥土地上，形成一塊塊不規則的光影。雖然這幅畫的風格令人想到莫內，但卻是秀拉對這幅畫的影響較為深刻。
秀拉在 1891 年過世，麥約雖然不屬於他們新印象畫派的成員，但經常光顧他們在獨立藝術家沙龍的展出。〈陽傘與坐著的女人〉的巨大篇幅是為了紀念秀拉的作品〈大碗島的星期日下午〉。波納爾在 1891 年創作的〈花園中的婦女〉屏幕四聯作也有向秀拉致敬的意味。
麥約的第二幅大型畫作〈手持陽傘的女人〉則獲得更大的迴響，成為他最著名的一件作品。這件作品或許是由法哈耶家族委託創作的，藉由這件作品，麥約成功達到了它所預想的藝術境地。一位女子自信地站在海邊，以細膩的全身側像方式描繪出來，她身後有天空、海面及沙灘構成的三個水平塊面，這些塊面看似簡單，但經過藝術家細膩的處理後有豐富的調性及層次感。
女子的手輕捻帽簷，姿勢恰好形成一個正方形，洋裝上的緞帶在海風中擺動，將洋傘納入構圖則讓女子的身體型態更為靈活。畫面充斥著令人感到青春雀躍的色彩，如粉紅色配上背景的藍，使一種細膩的調性及氛圍因此散發出來，就有如法國作家普魯斯特描述的巴爾貝海灘 (Balbec) ——「她把部分重心轉移到陽傘上，慢慢地改變她美麗的身體形態，像是表演一段女人最喜愛的阿拉貝斯克芭蕾舞姿。肩膀一側、背一直、臀部一轉、腿一伸，她知道如何讓身體輕盈地如微風中擺盪的圍巾，纏繞在一束想像的、透明的、傾斜不動的花梗上」。
〈手持陽傘的女人〉所表達出的普魯斯特式氛圍和麥約所經營的畫風相仿，但隨著畫家心境的轉換，使他後來轉往創作較為樸素的主題，結合更多不同的畫風及手法。
麥約 1891 年的作品〈閱讀中的女人〉和威雅爾、波納爾相較一點都不遜色，嚴謹的構圖、靜謐的居家場景，廣受納比畫派的青睞。麥約愈來愈清楚自己的方向，將內心世界的描繪訂定為重要主題。魯東也有志一同，認為「所有能確定的事都發生在夢裡」。
1893 年的作品〈被葉飾圍繞的沉思少女〉重回了女孩沉思的主題，向內心探視，進入一種像是被催眠的狀態。浪漫主義的文學作品經常使用「睡眠」作為故事發展的軸線，如霍夫曼 (E. T. A. Hoffmann)、艾德華‧陽 (Edward Young) 的著作，以及奈瓦爾 (Gérard de Nerval) 的詩詞。
麥約經常閱讀類似的著作，並以女子沉思的畫作點綴出那樣一個內心思想的空間， 閉上雙眼的女子或許是在思索靈魂的奧妙，在靜坐思考之間，無數變換的動作，軀體所構成的姿勢及形態，為麥約的畫作提供了永不歇止的靈感泉源。
麥約是十九世紀知名的雕塑家，創作主題經常是女性裸體雕像，姿態典雅莊嚴而帶有古典主義理性、簡樸的美感。
事實上，麥約終其一生更想成為一位畫家，可惜的是他的畫作實力似乎遠不及他的雕塑作品出色。
話雖如此，以一個在繪畫領域長期奮鬥的藝術家，他的毅力，乃至於他的畫作仍不容忽視，麥約曾經受到到夏凡納 (Pierre Puvis de Chavannes) 和高更的影響，畫作的風格及色調依然有其迷人之處，值得推薦。
http://www.books.com.tw/products/0010546709
麥約：法國象徵主義雕塑畫家
作者：吳礽喻等
出版社：藝術家
出版日期：2012/06/04
語言：繁體中文
內容簡介
生於地中海沿岸一個漁港班紐斯的麥約 (Aristide Maillol, 1861-1944)，學生時代立志做畫家，到巴黎進入裝飾藝術學院，又考上巴黎高等藝術學院，求教於傑洛姆 (Gerome)、卡巴內爾 (Cabanel) 門下，受畫家高更與德尼 (Maurice Denis) 的影響甚深。
1887年他回到故鄉專心製作掛毯畫，期間結識了許多納比派畫家。1891年的〈手持陽傘的女人〉是標準的印象派題材作品，但是畫中的造型帶有裝飾的簡化概念，就隱含納比派的內涵。1899年他患了眼疾，無法製作細緻的掛毯畫，開始專心從事雕刻與繪畫。1905年其大型雕塑作品〈地中海〉(裸婦坐像) 參加巴黎的秋季沙龍，獲得極高讚譽。
麥約認為一位雕塑家所塑成的某種形態，就是雕塑家自我思想精神的外現，他以這種創作觀點加以理想化的雕塑作品，在古典的安定與靜謐豐滿感覺的表現上至為突出。這一點使麥約的作品在現代雕刻史上佔有重要地位。現代雕刻家亨利．摩爾曾說：「哥德式以來，歐洲的雕刻太偏於表面的雕琢，而未賦予『形』特別意識。麥約的雕刻雖不是自然的變形，但在形的思考上，他的確是新雕刻的啟蒙者。」麥約在「形」的創造上，係採取簡明的表現技巧與單純的形式設計做為創作骨幹，去表達一種廣泛的形而上概念。
剖視麥約的作品，可以在其純化了的女性胴體上，感受到它所象徵的意義。他那以精神為主的軀體造形，表面充滿生命的微粒子，肢體貫穿著生命的激流。不是僅僅浮光掠影的塑造出表面的突兀與空泛的光影和質地的感覺而已。麥約是一位徹頭徹尾的象徵主義藝術家。
麥約以華麗的女性裸體雕像著稱，直到年近四十才認為自己稱得上一位畫家。本書追溯麥約的生涯畫作，附以其代表作品圖版，為其以作品禮讚生命的藝術觀進行完整剖示。
【Excerpt】
考量到現實生活，麥約求助雕塑家友人法哈耶為他介紹一些工作，因此認識了法哈耶的姪子艾伯特‧法哈耶 (Albert Faraill)，也是著名的勝家公司 (Singer company) 的總裁，他委託麥約畫女兒的肖像。
〈珍‧法哈耶小姐的畫像〉是全身正面肖像，女主角穿著紅白條紋的洋裝，表情有些不悅，就像竇加所畫的芭蕾舞者一樣，維持高傲優美的姿態。地板上鋪著具異國風情的地毯，牆壁則有花朵圖騰的裝飾，粉紅色的調子識托著年輕女孩，顯得特別地合適。
〈珍‧法哈耶小姐的畫像〉在法國藝術家沙龍展出獲得正面評價，藝評家吉耶莫 (Maurice Guillemot) 也予以肯定，讓麥約獲得法哈耶家族另外八幅的畫作委託。他在 1889 年畫了一幅全身肖像〈花環〉，描繪兩個姊妹用菊花編成花環嬉戲的樣子，可能是由法哈耶家族成員擔任模特兒。畫中人以一片黃綠色草地襯托出來，光彩動人。
吉耶莫參觀麥約的工作室時看見了類似的小幅畫作，人物的構圖則成三角，切合塞尚的幾何構圖理論。同時間麥約創作了多幅人物側像，如〈著帽的法哈耶小姐〉、〈年輕女子像〉，後者可見黑色的大帽子上有紅色的花朵點綴，為麥約多彩調和的畫作添加了富饒趣味的調子。雖然他的技法屬於後印象派，但筆觸少了點系統性，背景則充滿了和煦的光線效果，這是麥約從夏凡尼的作品中學來的。
麥約在一兩年內持續畫了多幅肖像作品，除此之外，也在 1892 年著手創作他畢生鼓大篇幅的油畫作品——〈陽傘與坐著的女人〉。描繪一位女子坐在庭園裡的長凳上，陽光穿過樹叢落在泥土地上，形成一塊塊不規則的光影。雖然這幅畫的風格令人想到莫內，但卻是秀拉對這幅畫的影響較為深刻。
秀拉在 1891 年過世，麥約雖然不屬於他們新印象畫派的成員，但經常光顧他們在獨立藝術家沙龍的展出。〈陽傘與坐著的女人〉的巨大篇幅是為了紀念秀拉的作品〈大碗島的星期日下午〉。波納爾在 1891 年創作的〈花園中的婦女〉屏幕四聯作也有向秀拉致敬的意味。
麥約的第二幅大型畫作〈手持陽傘的女人〉則獲得更大的迴響，成為他最著名的一件作品。這件作品或許是由法哈耶家族委託創作的，藉由這件作品，麥約成功達到了它所預想的藝術境地。一位女子自信地站在海邊，以細膩的全身側像方式描繪出來，她身後有天空、海面及沙灘構成的三個水平塊面，這些塊面看似簡單，但經過藝術家細膩的處理後有豐富的調性及層次感。
女子的手輕捻帽簷，姿勢恰好形成一個正方形，洋裝上的緞帶在海風中擺動，將洋傘納入構圖則讓女子的身體型態更為靈活。畫面充斥著令人感到青春雀躍的色彩，如粉紅色配上背景的藍，使一種細膩的調性及氛圍因此散發出來，就有如法國作家普魯斯特描述的巴爾貝海灘 (Balbec) ——「她把部分重心轉移到陽傘上，慢慢地改變她美麗的身體形態，像是表演一段女人最喜愛的阿拉貝斯克芭蕾舞姿。肩膀一側、背一直、臀部一轉、腿一伸，她知道如何讓身體輕盈地如微風中擺盪的圍巾，纏繞在一束想像的、透明的、傾斜不動的花梗上」。
〈手持陽傘的女人〉所表達出的普魯斯特式氛圍和麥約所經營的畫風相仿，但隨著畫家心境的轉換，使他後來轉往創作較為樸素的主題，結合更多不同的畫風及手法。
麥約 1891 年的作品〈閱讀中的女人〉和威雅爾、波納爾相較一點都不遜色，嚴謹的構圖、靜謐的居家場景，廣受納比畫派的青睞。麥約愈來愈清楚自己的方向，將內心世界的描繪訂定為重要主題。魯東也有志一同，認為「所有能確定的事都發生在夢裡」。
1893 年的作品〈被葉飾圍繞的沉思少女〉重回了女孩沉思的主題，向內心探視，進入一種像是被催眠的狀態。浪漫主義的文學作品經常使用「睡眠」作為故事發展的軸線，如霍夫曼 (E. T. A. Hoffmann)、艾德華‧陽 (Edward Young) 的著作，以及奈瓦爾 (Gérard de Nerval) 的詩詞。
麥約經常閱讀類似的著作，並以女子沉思的畫作點綴出那樣一個內心思想的空間， 閉上雙眼的女子或許是在思索靈魂的奧妙，在靜坐思考之間，無數變換的動作，軀體所構成的姿勢及形態，為麥約的畫作提供了永不歇止的靈感泉源。
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