影音電腦數位化最先遭殃的是底片和相片紙，世界大廠的柯達和富士首當其衝，下游的照相業和底片販售一間間關門大吉；接著是唱片業大受影響，"一片歌手"大增，除了真正有實力和努力的歌手之外，過去因為幾首歌"爆紅爆富"的歌手已經少見。

很多人重新再思考產品的核心價值在哪裡，包括購買者和製造者，十幾首歌曲的一張CD，成本不過十多元卻要賣到三、四百；一本雜誌有半數的廣告廢頁也得花上百元，曼谷的中文報紙遇到假日，好幾大張都是華僑訃聞，佣人拿來擦玻璃。

親戚為台灣某唱片公司總裁，縱使竭盡其力奔走版權，也無法抵擋科技數位的複製和傳播，這一複製和傳播，銷售額就打住停在半空中，旗下歌手只好兼職外快，從偶像變成丑角，潔身自愛的就在家勒緊褲帶；相較泰國的唱片界就樸實些，直接調降CD價格到一百多銖，但是影視界還是願意花大錢造就有實力的明星，老百姓也比較死忠，連韓國都在曼谷投資開了幾間明星訓練學校。

記得曾經看過宋岳庭生前的影片，人家問他盜版那麼猖獗，當歌手不怕沒飯吃，他說這樣子才好，可以更容易過濾市場，有才能的人才會真正紅，很可惜的是來不及看到他紅的時候就過世了，天妒英才。

唱匠和歌手，還是有很大的距離，現在的歌手只能說是一個懂得音揚頓挫的唱匠，再加上電視台節目製作偷工減料，一昧譁眾取寵，唱片公司不敢投資，太多頻道曝光機會可以賺小錢，然後累積成大錢，即使剛開始是一個好聽的聲音也往往成為絕響，最後成為令人厭煩的噪音；比較起來還是喜歡國外的明星，按部就班，歌而優則演，沒有機會的時候懂得惜身如玉隱藏幕後，也保持觀眾對他們的新鮮感，每次重新出現的時候，唱歌或演戲的藝都會精進。

去年泰國KPN Award年度歌唱競賽，最後的冠軍居然是從台灣過去的年輕學生，兩年前和母親移居泰南還不太會說泰文，卻以泰文民謠、搖滾等歌曲擄獲成千上萬男女觀眾的心，成為各大電台爭相邀約的歌手，晉升銷售排行冠軍；台灣人才濟濟，但是這些人才進了演藝圈的大染缸後，沉耽於某種自甘墮落的自憐和傲慢。

或說日本的玉置浩二，從年輕的安全地帶樂團到現在中年的樣貌，即使曾經數次參與戲劇也不忘本業，歌曲的演繹表達令人神觴撼動；長渕剛的老歌"乾杯"最近出現在日本地震災難生離死別的影片剪接中，聽者無不動容落淚，這就是歌者的核心價值，歌手若不能把靈魂賦予，那又如何能讓聽眾願意掏錢購買靡靡之音。

台灣有很多人以歌手的身分進入演藝界，能有幾個人仍兢兢業業的在本業上求進步，還是只要進入演藝圈當個跳板海撈一筆，即使成為諧星也無妨，戲子無情乎，是否戲子也無義，我彷彿聽見裡面還有人自稱大師，沽名釣譽者是。

李泰祥大師之神樂，費玉清和齊豫之梵音，好久已不復見。