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2005年魯永忠(龍山壺隱)作譚泉海刻心經壺

圖：陳宗嶽

 

長17公分*寬11.5公分*高10公分

 

※譚泉海

　　譚泉海（1939年7月生），青少年時代對工藝美術就有濃厚的興趣。1958年進宜興紫砂工藝廠，拜著名陶刻家任（水金）庭為師，學習陶刻裝飾。遵師教誨，練碑帖，習字畫，打下傳統陶刻用刀技法和摹刻書法要領的基礎。1961年，他首次創作“國色天香”、“青松白雞”受到好評和關注。1975年參加中央工藝美術學院舉辦的陶瓷美術設計進修班，系統學習陶瓷美術基礎理論，並受到著名教授和學者的指導，開闊了眼界，提高了獨立設計能力。平淡中見新奇，淡泊中含洗練，開始形成個人的風格。1979年創作的“松鷹”、“群馬”特大掛盤被故宮博物院收藏。
　　除傳統陶刻裝飾外，他還嘗試各種新穎手法，如“色泥印貼”、“泥漿堆字堆花”、“色泥分層雕刻”等，以達到豐富裝飾的效果。1983年其裝飾的“十二件鼻煙瓶”獲全國陶瓷設計評比一等獎，1984年裝飾的“萬壽瓶”獲得德國萊比錫國際博覽會金質獎章，1994年“紫砂歷代文化條屏”在全國陶瓷美術設計評比中獲一等獎。

　　譚泉海曾為宜興紫砂工藝廠副總工藝師，被江蘇省政府專家評委授予工藝美術大師，1997年譚泉海與徐漢棠同獲第四屆中國工藝美術大師榮銜。其作品多次參加地方、全國和國際展覽會、有的選作國家禮品、有的被北京故宮博物院等地收藏。他先後赴新加坡、日本、馬來西亞、香港等國家和地區進行學術交流和技術表演，為弘揚紫砂文化竭盡了全力。

 

※譚泉海的藝境

　　有人驚訝譚泉海陶刻藝術的精美、高雅，也有人讚歎譚泉海陶刻作品的豐富、多彩，我以為這是一位有成就的藝術家長年辛勤耕耘，“聘無窮之思，飲不竭之泉”的必然結果。今年61歲的譚泉海（字石泉），自1958年起從師與著名紫砂陶刻藝人任滏庭之後，潛心學習紫砂陶刻以及與陶刻密切相關的書畫藝術。他苦練顏真卿、柳公權、歐陽詢等名家碑帖，尤喜鄭板橋、趙佶瘦書體，善仿陳曼生筆意。1975年入中央工藝美院進修陶瓷美術裝飾設計，得到梅健鷹、楊永善、張守之、陳若菊等教授的指導，並隨白雪石教授實地寫生……，這不僅充實了自己的理論知識，又豐富了自己的書法畫技。通過長期的藝術實踐，譚泉海的書畫裝飾、金石篆刻日益精進，陶刻作品尤以書法和花鳥、山水、人物繪畫見長。在他的許多佳作中，豪爽是其特色，往往靜而能顯其動，顯其動之處又能靜穆之致，有逸趣橫生，體韻遒舉之妙。例如，他在1979年創制的一件高120cm的特大紫砂《雙耳芝麻扁瓶》上雕刻了一幅《雪雁圖》，作品利用灰褐色的芝麻泥作底色，用工筆劃線描和淺陽刻刀法攜出秋雁、蘆葦和物體輪廓形象，用蘇州白泥進行細部加工、點染勾畫出銀裝素國的雪景風光，三隻南飛的秋雁，有的飛翔天際，有的瑟縮棲息，還有那臨風搖曳的杆杆蘆葦，在孕育春的希望。此瓶盡顯宋代絹畫之風采，花鳥工筆之神韻，被澳大利亞藝術館作為現代珍品收藏。還有他參與雕刻裝飾的紫砂《百壽瓶》，一面刻有一百個不同筆體的“壽”字，一面雕畫松鶴吉祥圖，以其濃鬱的中華民族文化氣派和完美的造型裝飾，榮獲了1984年萊比錫國際博覽會金獎。譚泉海也因此而名聲遠播。

　　紫砂陶刻實際上就是在紫砂器皿上執刀作畫，銘刻書法。譚泉海積數十年心血，採用多種刀法，借鑒前人優秀的雕刻範本，熟練的展示其表現形式和風格，並著重講究各種書法、文學詩詞、辭章短句的運用。繪畫上還特別注重寫意筆墨，使陶刻裝飾與紫砂的藝術風格和諧而又協調。或抑揚頓挫，或逆風疾施，或深刮淺刻，或提刀雕琢，或陽刻陰雕，還能巧妙地將雙刀正入法，單刀側入法以及澀刀、遲刀、輕刀、舞刀等各種技法融會貫通，創作出獨具風貌的藝術精品。譚泉海創作的歷史文化名人系列掛盤，主體裝飾以書聖王羲之、草聖懷素、篆書大家吳昌碩、書畫家鄭板橋等人物為主，輔之以各自的特色書體，成為一種高品位的紫砂藝術品。他雕刻唐代草聖懷素的狂草，一筆直下，力有千鈞，神采飛揚，見者無不稱絕。

　　譚泉海先生的創作題材十分廣泛。1992年曾被全國陶瓷藝術展評會評為一等獎、國際精品大獎賽一等獎的紫砂《百帝圖鼻煙瓶》，刻繪了我國古代炎帝黃帝至清末宣統的100個皇帝頭像，裝飾風格別出心裁，主題意境與裝飾手法、工藝製作充分結合。1994年創作的《歷史文化條屏》，用刀爽駿且厚重，線條含蘊古樸，達到了平中愈奇、古而能化的藝術境界，獲中國宜興地區第四屆陶藝節陶瓷美術設計一等獎。他先後創作了《茶聖》、《十二金釵》、《四季書畫台屏》等作品無不成為收藏家熱衷索求的珍品。今年5月裝飾的紫砂變方瓶《玉蘭鸚鵡》、《松鷹》參加中國宜興第五屆陶藝展覽後，台商以高價競購。

※譚泉海的刻款變遷

　　譚泉海（1939年7月），1997年獲中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師，研究員級高級工藝美術師，副總工藝師，第七、八、九屆全國人大代表，首屆中國民間文化傑出傳承人。

　　1958年入紫砂工藝廠，跟隨任淦庭先生學習紫砂雕刻裝飾。1976年進中央工藝美院深造，得梅健鷹、楊永善、張守智、白雪石、陳若菊等名家指導。

　　1979年特大紫砂掛盤《松鷹》《群馬》為北京故宮博物館收藏。1984年雕刻裝飾的《百壽瓶》榮獲萊比錫國際博覽會金獎。1992年《百帝圖紫砂鼻煙瓶》分別獲全國陶瓷藝術展評會、國際精品大獎審一等獎。1994年《歷代文化紫砂藝術屏條》獲全國陶瓷評此一等獎。近年，其兩個女兒譚曉君、譚曉燕從事紫砂壺藝的創作，同為國家級工藝美術師，譚泉海先生多為女兒所做茗壺加以陶刻裝飾。

譚泉海的刻款變遷

一、“雲全”

　　譚泉海先生真實姓名中有“泉”、“海”二字，故其一生陶刻署名皆與此二字密切關聯。

　　學徒伊始，任老給他取的藝名是“雲全”。因為“全”與“泉”同音，且更易於陶刻初學者署名落款。一把文革前海棠壺，一面刻畫竹葉兩支，一面刻“含英”二字，取“含英咀華”之意。落款是“戊戌秋雲全刻”，戊戌年，即1958年。此作乃譚泉海入廠拜師當年的習刻，陶刻態度嚴謹，但明顯較為拘謹而稚嫩。

二、“雲泉”

　　後來隨著他陶刻技藝的嫺熟，開始落款“雲泉”。一對“雲泉”款大金鐘花盆，為文革前60年代初所刻。都是一面刻畫花鳥，一面刻字，或楷或隸，自成章法。其中一隻刻有詩句：“室雅何須大，花香不在多”。據推測，文革前，譚泉海還可能用過“雲海”、“雲波”二款，但沒見到實物，不敢妄斷。

三、“紅波”

　　文革開始後，紅色浪潮，激蕩澎湃，像其他眾師兄弟姐妹一樣，他也改名“紅波”。因為“紅泉”與“洪拳”同音，不雅；且“泉”乃泉水叮咚、涓涓細流，甚至波平如鏡，毫無氣勢，與當時的豪情壯志、波濤洶湧的革命形勢不合拍。“紅海”，因海有潮起潮落，不符合一往無前、浩浩蕩蕩的革命形勢，且西亞與北非之間有一內海，叫“紅海”，與中國地隔懸遠，毫不搭界。也可能起初偶爾用過“紅泉”“紅海”二款，但很快就改定用“紅波”，取“紅色的波濤”之意，完全符合當時波浪壯闊的革命形勢。“紅波”款紫砂陶刻作品存世相對較多，但多為陶刻精品（好砂、好工、好刻）。

四、“子波”

　　1968年12月28日任老去世，眾徒弟紛紛用“小”“子”字起首作為藝名。譚泉海也曾用過“子波”落款，但較為罕見。

五、“石泉”

　　改革開放後，實事求是，返璞歸真，像其他師兄弟姐妹一樣，紛紛改為“石”字款，他開始用“石泉”。如果再接著文革時期的“紅波”的“波”字，而叫“石波”就毫無意境了，而“石”“泉”連綴，讓人想像到泉水叮咚，讓人想起泉城濟南趵突泉、淑玉泉那種泉、石相得益彰的畫面，極富意境，故今日譚泉海先生還樂用此名。

六、“泉海”

　　隨著改革開放的逐步深入，進一步解放思想，實事求是，譚泉海先生直接用其真名“泉海”落款署名，以張揚個性，獨創品牌。近年譚泉海先生陶刻、魯文英（？）創做的笑櫻壺，有譚泉海先生親字用毛筆書寫的證書。其陶刻風格與前期風格一貫，一脈相承。

耐得住寂寞成就 “中國工藝美術大師”

　　譚泉海先生一絲不苟的嚴謹求藝的態度，超越常人的書法、陶刻天賦，五十餘年如一日、甘坐冷板凳、耐得住寂寞的那份執著，成就了他的事業和英名。“中國工藝美術大師”既是國家授予的，也是人民授予的。其陶刻風格嚴謹而不拘謹，清秀而不清瘦。其作品凝聚了傳統文化之精粹，並結合當代紫砂造型之美，所放射出的張力、靈動與神韻，遠邁晉唐，毫不遜色於古代名碑名帖。單從陶刻藝術上來看，譚泉海先生的陶刻技藝已是爐火純青、臻於化境。整個宜興，整個丁山，無出其右者。其人註定會不朽，一如邵雲如、陳少亭、任淦庭，他在陶刻界代表了一個時代；其陶刻作品註定會傳世，一如明清以來歷代名家傳器，她們是紫砂名家精心養育的寵兒，所以，他的作品代表了一個時代陶刻水準的最高技藝。(原作者：盆癡、2012.9.16)