照片說明：1984年漢寶窯內的場景～左三蹲下者：黃浪華，右一站立者：余讓堯，攝影者：陳宗嶽。
《火與土之間》的苗栗「漢寶窯」
—台灣1980年代生活美學覺醒的一頁
～2026.5.9 陳宗嶽寫於台北
照片說明：1984年漢寶窯內的場景～左三蹲下者：黃浪華，右一站立者：余讓堯，攝影者：陳宗嶽。
2026年5月9日下午，與老友余讓堯茶聚時，翻出一張1984年我們夫妻與他們夫妻，以及二十餘位陶藝同好赴苗栗漢寶窯參訪的老照片。當時在台視美術指導黃浪華先生引導下，一群同事與友人結伴探訪漢寶窯，親眼見識當年方興未艾的柴燒風貌。
照片中，眾人正在燒成作品間挑選、把玩。除了各自收藏心儀陶器之外，甚至還從正在搬運的送貨卡車上，挑選一些陶桶、茶器與花器作為此行收穫。當時，同行的每一個人，幾乎都花費了數千元台幣購買漢寶窯剛出窯的陶器。
我則購入：二個19.5公分直徑，27公分高，落灰與含鐵量不同，可做為花器或置傘筒的圓柱形陶筒；一個13.5公分直徑、9公分高的灰黃釉帶芝麻點褐色鐵釉的缽形碗；一個高約55公分、長約15公分、寬約10公分，重量非常重的實心陶塑台灣土狗坐犬，當時費了一番口舌才以4500元台幣購藏。可惜因為重量太重而只好置於靠窗的陽台，日曬十多年之後自然碎裂了，只好棄置，否則真是個罕見的陶藝雕塑。
如今，這些器物與經歷，都已成為人生記憶中難以取代的珍藏。
2015年2月20日品茶時，偶然再談起這段往事，便與余讓堯相約下次攜藏品重溫舊夢。當年收藏的三件缽、碗、罈中，僅有罈身留有「漢寶」窯章。碗底則保留老式削切技法，整體散發濃厚古意。附圖即為1984年苗栗漢寶窯天然灰釉的三件作品。
2015年重新回顧這段往事，並查考漢寶窯歷史時，才發現它早已成為歷史。於是特地蒐整資料，為這段記憶與藏品留下註腳。時隔十一年後，再次整理相關資料，又陸續出現一些新的觀察與理解，特整理如下。
壹、漢寶窯的出現
國家文化記憶庫記載：民國71（1982）年10月，苗栗士紳賴驥才受日本陶藝家杉原鉉的影響，醉心不上釉的天然灰釉陶器，構築以相思薪柴為燃料的傳統登窯，配合手拉坏技術，生產花器、茶具以及民生用豆腐乳甕等生活用陶，在苗栗縣西湖鄉五湖村3鄰九份25-2號創建了「漢寶窯」，為苗栗柴燒風氣奠定基礎。
這種審美觀與1960年代以來台灣陶瓷業大量使用電窯、瓦斯窯、隧道窯，以及追求仿古瓷與工業化生產的方向，形成鮮明對比。
漢寶窯使用傳統登窯，生產花器、茶器與生活陶器，為台灣陶藝審美開啟另一扇窗，也吸引了陶藝界與花藝界的注意。陳煥堂、謝正雄、邱建清、吳水沂、徐崇林等人，都曾受其啟蒙，進而投入柴燒陶藝創作，因此漢寶窯被視為台灣現代柴燒陶藝的重要源頭之一。
有一說：漢寶窯由日本人杉原鉉與台灣的吳開興、賴驥才共同於苗栗銅鑼山區建造登窯。另有一說：原本生產陶、缸、甕的福興窯業(吳開興創立，曾拜師日本師傅左左木丈學日本車、福州師傅李依伍學手擠陶，為苗栗第一家本地人開設的陶廠 )，因生產因素想淘汰掉一個登窯，由賴驥才提出轉讓給漢寶窯的要求，然後由吳開興協助移轉。之後這個傳統登窯再引入日本柴燒技術，結合手拉坯工藝，以苗栗相思樹枝燒窯產生的灰釉，製作花器、茶器、缽器與生活陶器，生活陶器包括：豆腐乳甕、酒甕、圓桶甕等。部分作品經篩選後外銷日本，其餘則在台灣銷售。
然而柴燒升溫控制困難，燒窯耗時費力，失敗率高，也難以穩定呈現成熟窯變，因此漢寶窯真正活躍的時間其實不算長，尤其自1985年開始陸續有其他柴窯出現，雖然沒有明確的記載，推估漢寶窯大約存在了5～10年左右，但它對台灣柴燒陶藝的影響極大。
特別是柴燒最能表現「土」的原始質感，相思樹枝燒化後的自然落灰，與火焰爨動形成的火痕效果，更是其他窯燒方式難以模仿的美感。這種經驗，使許多體驗過柴燒魅力的陶藝創作者，即使明知艱辛，仍願投入其中，這或許正是漢寶窯最大的歷史意義。
貳、漢寶窯的時代定位與風格
漢寶窯是1980年代台灣陶藝復興潮中的重要民間窯場之一，與苗栗、鶯歌、南投等地興起的柴燒運動密切相關。1984年前後，正是台灣陶藝由工藝生產逐漸轉向藝術陶的重要階段。目前公開文獻中，關於1984年前後漢寶窯的完整資料並不多，但從台灣陶藝發展脈絡來看，大致可歸納出以下五項特徵。
一、1980年代初期的時代背景
當時台灣陶藝界正處於：
* 傳統陶窯式微
* 現代陶藝觀念進入台灣
* 柴燒重新受到重視
* 文人與藝術家開始投入陶藝
許多窯場開始強調：
* 自然落灰
* 火痕
* 手作感
* 東方侘寂美學
漢寶窯顯然已帶有這類風格傾向。
二、苗栗陶藝圈的特殊性
苗栗在台灣陶藝史中具有特殊位置。
原因包括：
* 擁有適合燒陶的陶土
* 客家工藝文化深厚
* 保留較多傳統柴窯技術
* 山區適合築窯
因此1980年代苗栗窯場多帶有：
* 民藝運動色彩
* 日本柳宗悅民藝思想影響
* 茶文化結合
* 文人壺與生活陶融合
三、1984年前後漢寶窯作品特徵
1. 胎土
* 胎土偏粗
* 含砂感明顯
* 燒結不若後期精密
2. 釉色
* 天然灰釉為主
* 常見陶土內的鐵釉
* 黑褐色調較多
* 落灰自然流動
3. 燒成
* 以柴燒為主
* 火痕強烈
* 常見自然窯變
4. 造型
* 日本民藝風格濃厚
* 線條樸拙
* 重視手感而非精準對稱
四、1984年台灣柴燒的重要特徵
1984年尚未進入後來的「商業柴燒」時代。因此當時的作品：
* 不追求誇張窯變
* 不強調炫目的火痕
* 更接近日常生活器皿
這反而是老柴燒最珍貴之處。
五、收藏價值
1980年代早期台灣柴燒，近年開始重新受到重視。尤其是具備：
* 明確年代
* 老照片
* 窯印
* 作者背景
* 完整保存狀態
等條件的作品。
如今1980年代已被視為「台灣現代柴燒第一代復興期」，因此1984年前後的漢寶窯作品，若來源清楚，已具有相當程度的地方陶藝史價值。
參、1980年代早期漢寶窯的價值
1980年代早期的漢寶窯，目前在台灣老柴燒市場中，屬於「研究價值高於流通量」的類型。它不像華陶窯或竹南蛇窯那樣具有長期品牌化經營，因此市場成交量不大，但在台灣柴燒史中的地位其實相當重要。
一、漢寶窯在台灣陶藝史的位置
漢寶窯真正重要的，不只是作品本身，而是它作為「台灣現代柴燒復興源頭之一」的歷史角色。
賴驥才受日本備前燒影響，於1981至1982年間在苗栗建立登窯，以天然落灰與不上釉柴燒為核心理念。這在當時大量追求亮釉、工業陶瓷的台灣環境中，相當特殊。
後來包括：
* 邱建清
* 謝正雄
* 陳煥堂
* 吳水沂
等人，都曾受到影響。
因此漢寶窯的核心價值不只是個人品牌，而是：
* 台灣柴燒史
* 早期民藝運動
* 台灣茶文化萌芽
* 日本民藝美學輸入
所形成的歷史節點意義。
二、目前市場行情（2025－2026）
目前市場大致可分為：
類型 /市場行情（約） /備註
小型生活陶 /NT$2,000～8,000 /常見
早期茶器、花器/NT$8,000～30,000 /收藏主流
1980年代作品 /NT$30,000～100,000以上/稀少
有展覽、出版、名家舊藏來源 /可更高/研究收藏級
真正高價者，未必是最炫目的作品，而往往具備：
* 年代明確
* 1982－1985年早期作品
* 老落灰
* 保存完整
* 有老箱、老照片、題記
* 日本回流來源
等條件。
三、最容易被誤判之處
1. 後期仿老柴燒
2000年後，台灣大量商業柴燒出現：
* 強烈火痕
* 誇張落灰
* 人工灑灰
* 過度窯變
與1980年代漢寶窯風格差異甚大。
真正老漢寶窯反而：
* 火痕自然
* 不炫技
* 略顯樸拙
* 帶有生活器氣息
2. 被誤認為日本備前燒
由於受備前燒影響極深，漢寶窯的花器、水指、德利等作品，常被誤認為日本作品。
但其胎土通常：
* 更鬆
* 更粗
* 鐵質感較重
* 胎體較厚
與真正備前燒仍有差異。
四、老漢寶窯的辨識重點
1. 土胎
* 苗栗粗礦土
* 鐵份重
* 含砂感明顯
* 收縮率不均
因此：
* 口沿常微變形
* 不極度工整
* 手感厚重
反而是真特徵。
2. 天然灰釉
早期灰釉：
* 較薄
* 自然
* 不均勻
* 常有流動中斷感
不同於今日商業柴燒的玻璃化厚灰。
3. 火痕方向
老登窯柴燒常見：
* 單方向火流
* 自然風蝕感
* 局部吃火
火痕具有明顯風向性。
4. 底足
早期作品底部多：
* 修足粗獷
* 留旋坯痕
* 火石紅明顯
* 有墊燒痕
而非現代精品化修足。
五、最值得收藏的類型
研究界目前較重視：
1. 1982－1985年早期柴燒花器
2. 茶文化萌芽期茶器
3. 有窯印或老木箱來源作品
真正困難之處，在於「來源證明」。
六、市場現況
目前老漢寶窯仍呈現「學界價值高於拍賣價格」 ，原因包括：
* 流通量少
* 系統研究不足
* 缺乏完整圖錄
* 尚未形成資本化炒作
但在台灣柴燒史中，漢寶窯已逐漸被視為：「台灣現代柴燒的重要原點之一」。
肆、漢寶窯與台灣茶文化
漢寶窯與台灣茶文化的關係，並不只是製作茶器而已。它更接近於台灣現代茶席美學形成過程中的重要節點。
1980年代初期，台灣開始由「喝茶」轉向「品茶」，漢寶窯這類柴燒陶藝，正好提供了一種新的精神氣質。
一、1980年代的台灣茶文化轉折
當時台灣出現三項重要變化：
1. 高山茶興起
包括：
* 凍頂烏龍
* 文山包種
* 阿里山茶
逐漸從農產品轉變為文化商品。
2. 茶藝館文化出現
1980年代台北開始出現：
* 文人茶席
* 禪風茶館
* 仿宋仿明空間
喝茶逐漸成為：
* 空間美學
* 生活哲學
* 文人身份
的展現。
3. 台灣開始尋找自己的茶器
當時日本備前燒、信樂燒、唐津燒深受台灣茶人喜愛，但台灣茶文化終究需要自己的器物語言，漢寶窯的重要性也因此浮現。
二、漢寶窯提供了台灣茶器的「土味」
漢寶窯並非單純複製日本，而是將：
* 台灣土地
* 台灣柴窯
* 台灣濕熱氣候
* 客家山城氣息
融入器物。
因此其作品常帶有：
* 粗獷感
* 山林氣
* 土腥味
* 不完美感
這與1980年代台灣茶人追求的自然、安靜與樸拙精神高度契合。
三、它影響了台灣茶席美學
今日習以為常的：
* 木桌
* 柴燒壺承
* 粗陶花器
* 枯枝插花
* 麻布茶席
其實都是1980年代逐漸形成的生活美學，而漢寶窯正是這個系統的一部分。它影響了：
* 茶器審美
* 花器搭配
* 茶席留白
* 侘寂觀念在台灣的落地
四、日本民藝思想的影響
漢寶窯背後深受：
* 柳宗悅
* 河井寬次郎
* 濱田庄司
等日本民藝思想影響。
其核心觀念在於「真正的美存在於日常使用之中」，因此早期作品：
* 不刻意炫技
* 不追求完美對稱
* 重視使用性
* 重視火與土自然形成的表情
這與後來台灣茶文化中的：
* 養壺觀念
* 用器哲學
* 茶席呼吸感
形成呼應。
五、為何特別適合台灣茶
台灣茶不同於日本抹茶。
台灣茶：
* 香氣高
* 重喉韻
* 重回甘
因此茶器需要：
* 保溫適中
* 不搶香
* 有呼吸感
而漢寶窯早期柴燒器：
* 胎土較鬆
* 氣孔較多
* 熱傳導柔和
反而特別適合烏龍茶系統。
尤其：
* 老凍頂
* 鐵觀音
* 炭焙茶
皆十分相配。
六、留下台灣茶器生活美學的價值
漢寶窯真正留下的，不只是器物，而是：「台灣茶席開始擁有自己的美學語言。」
在1980年代以前，台灣高端茶文化仍大量依附日本茶道、宜興與景德鎮系統。漢寶窯這一代柴燒陶藝家，則讓人開始意識到：「台灣自己的土地，也能形成自己的茶器文明。」
伍、漢寶窯的創建與文化意義
漢寶窯的核心創辦人物，一般認為是賴驥才。部分資料亦寫作「賴騏才」或「賴繼才」，但以「賴驥才」較正規、常見。然而漢寶窯的重要性，並不只是「一位陶藝家成立一座窯」，而是它代表1980年代台灣文化界重新尋找土地感與生活美學的時代現象。
一、賴驥才的時代背景
1970年代末至1980年代初，台灣陶瓷產業仍以：
* 外銷陶瓷
* 工業陶瓷
* 模具量產
為主流。
當時產業追求的是：
* 光滑
* 精準
* 大量生產
* 外銷市場
但賴驥才這一代陶藝工作者開始反向思考：「陶器是否能重新回到土地與火本身？」因此深受日本民藝運動與柴燒陶藝影響。
二、日本備前燒的影響
賴驥才曾接觸日本備前燒系統，尤其受到杉原鉉影響。而備前燒最核心的觀念在於：
* 不上釉
* 靠火與灰自然形成表情
* 重視土性
* 重視燒成痕跡
這與當時台灣主流亮釉陶瓷完全不同。賴驥才回台後開始嘗試：
* 登窯
* 柴燒
* 天然落灰
* 粗礦土胎
這也是漢寶窯的重要起點。
三、為何選擇苗栗
苗栗對早期柴燒陶藝家極為重要，原因包括：
1. 地形適合築登窯
柴窯需要坡地，苗栗丘陵地形適合長型登窯。
2. 客庄文化保留手工性
客家文化：
* 節制
* 務實
* 重手作
與民藝思想極為接近。
3. 土質適合柴燒
苗栗部分陶土：
* 鐵份高
* 顆粒粗
* 燒成表情強烈
適合形成自然灰釉與火痕。
四、真正特殊之處
1980年代初期的台灣，願意投入柴燒者極少。因為：
* 成本高
* 風險高
* 成功率低
* 不利量產
因此當時從事柴燒的人，往往帶有某種文化理想性。漢寶窯正屬於這一類型。
五、與台灣現代陶藝的關係
很多人以為台灣柴燒是1990年代才開始流行，其實真正的源頭之一，正是1980年代初這批窯場：
* 漢寶窯
* 竹南蛇窯復興系統
* 南投地方柴窯
它們將：
* 日本民藝
* 現代陶藝
* 台灣土地感
結合起來，進而影響：
* 茶席文化
* 花道器物
* 文人柴燒
* 台灣生活陶
的整整一代人。
六、賴驥才這一代人的特徵
他們更接近「文化實驗者」，所追求的不是市場價格，而是：
* 火與土的關係
* 台灣自己的器物美學
* 東方民藝精神
* 日常生活中的藝術
因此早期漢寶窯作品：
* 不完美
* 不工整
* 火痕自然
* 手作感強烈
但也因此，今日反而被視為最接近台灣柴燒原初精神的作品之一。
七、目前研究上的問題
目前漢寶窯研究仍面臨：
1. 文獻不足
2. 作品流散
3. 缺乏完整圖錄
4. 年代辨識困難
因此真正重要的反而是：
* 老照片
* 原收藏來源
* 茶人舊藏
* 展覽紀錄
等背景資料。
從台灣陶藝史角度來看，漢寶窯的重要性早已不只是地方窯場，而更接近「1980年代台灣生活美學覺醒的一部分。」
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