*

*

*

細說「牛蓋洋桶壺」

*

*

　　十年前，我雖自1982年起已間歇玩壺逾十餘年，但是初聞「洋桶壺」之名，直覺的反應仍是－好怪的壺名，也無從想像「洋桶壺」到底是個什麼模樣。

　　因為，一九九八年的台灣壺界，要看到一把「洋桶壺」，已是非常不容易的，因為自一九八一年以後，為了撙節紫砂原料，宜興紫砂工藝廠基本上已經不生產此一壺款。幸好看到宜興壺公‧鮑建南所寫的「紫砂傳統洋桶壺溯源」一文，才知道「洋桶壺」的緣由，以及「平蓋洋桶壺」、「獨紐洋桶壺」與「牛蓋洋桶壺」的差別。在近十年蒐尋壺的歷程中，在有意與無意、不知不覺之間，蒐羅了十多把大大小小的「洋桶壺」，其中「最大的一把」比「最小的一把」至少大二十倍，足見其趣味性。

　　另依製壺者來區分，收藏有儲銘（二把）、顧景舟（二把）、葛陶中等師徒三代的五把壺，王寅春（四把）、吳雲根、陽羨紫砂、「邵」字款、順仙、裴荷娣各一把等十三把，其中顧景舟的兩把，儘管壺上鑴刻的字有些軟弱，但還可以看；但是就紫砂的成分看，應是近二十年的土質，不符年份，因而判定是後仿的。

*

*

*

*

*

*

*上圖摘自半壺紫砂網(正確的)

*

*

*上海博海拍賣有限公司 在2006年10月29日的2006秋季藝術品拍賣會中有一款清道光 儲銘款紫砂壺

*

*

*

*

*

　　另外，儲銘的兩把，不同時間收的，相隔大約兩年，分別是偏紅紫砂與黑紫砂，但字畫皆同，壺的尺寸一樣，壺蓋還可以互換，土質甚佳，以其紫砂顆粒來看，應當是1954年紫砂設廠以前的作品，落款是「龍谿山人戲作、戊子仲秋之吉」，龍谿山人即是儲銘，目前所知，儲銘落款的壺最早到道光時期（上海博海拍賣有限公司 在2006年10月29日的2006秋季藝術品拍賣會中有一款清道光 儲銘款紫砂壺），但是依現有資料，儲銘在1937年即過世，因此戊子年只有一個－光緒十四年的1888年，但是，依現有資料，儲銘（1881-1937）當時才八歲，因此也不可能，所以，此壺的存在只有二種可能：其一，現有的儲銘生卒年有誤；其二，這壺是民國30～40年間，後來的名手慕「洋桶王」之名而仿製的；不管何者為真，這兩把洋桶壺還是型、土、字畫俱佳的好壺。

　　紫砂洋桶壺是紫砂茗壺名種裏較為常見的一種款式，亦是一種茶壺款式的專用名稱。自清末民初創制以來，其以造型簡練，使用方便，適宜把玩，便於提攜，便於茗泡，而一度盛行，並為大多數茗壺愛好者所接受，而成為紫砂光貨素器類經典傳統作品之一。

　　只是，紫砂洋桶壺隨著人們飲茶習慣的改變而興盛、而衰落，到1981年，為保護紫砂陶土資源，宜興紫砂工藝廠壓縮紫砂粗貨壽星壺、洋桶壺的生產。但是，在清末、民國這段特定的年代中，洋桶壺曾以高檔藝術壺的姿態為愛壺者與收藏家所追求，甚至以製作紫砂洋桶壺的能耐來評論一個藝人的技藝高低和功底厚薄，並一度在玩壺界形成共識。因此紫砂洋桶壺影響之深廣，實值得在紫砂歷史上專頁大書特書一番。

※製洋桶壺名家

*

*

*

*

*

*

*

※王寅春

　　王寅春（1897年1月13日～1977年4月11日），祖籍江蘇鎮江，父輩定居宜興川埠上袁村。13歲拜制壺藝人金阿壽爲師，開始求藝生涯。三年滿師後，幫窯戶制坯當客師，24歲後在家自産自銷紫砂壺。因手藝好，上海客戶紛紛定貨，並贈“陽羨惜陰室王”印款蓋於壺底，名染滬上。後由宜興蜀山切玉聖手金石書畫家潘稚亮刻“王寅春”方章相贈，寶愛此印，一生一直用此章鈐於壺底。

　　1934年宜興吳德盛陶器店，訂制300只花盆，外銷日本，因工期僅爲二個月，其率先採用紫砂模具擋坯成型，如期交貨。1935年到上海爲古董商龔懷希仿製紫砂古董，接觸明末清初的紫砂精品，反復揣摩，把握精神氣質，成功複製了時大彬、陳鳴遠、徐友泉、陳光明、陳小畦等名師的佳作。1937年抗戰時不惜拋棄日常生活用品，而珍藏制壺工具，爲了生計製作各式中低檔茶壺，同時亦製作《洋桶壺》、《線圓壺》，銷往泰國，《15頭咖啡茶具》銷往歐洲，並製作《96頭滿漢全席的紫砂食具》，大大提高了紫砂陶藝聲譽。1954年提攜幼子王小龍參加蜀山陶業生產合作社。1956年與1960年兩次被評爲縣勞動模範。其制陶既快又好，技藝精巧令人讚歎。先後帶徒50餘人都是制壺快捷高手。爲人寬厚誠樸，樂於助人，愛徒如子，藝徒們對其尊如父輩，企業領導對其極爲敬重。

　　六十年代，多次承制中共國家級禮品，如《十三頭咖啡茶具》、《五頭梅花周盤茶具》、《玉笠壺》、《圓條壺》、《八方盅型壺》、《六方菱花壺》、《紋井壺》等。著名京劇演員梁會超爲得其《六方菱壺》曾三次慕名到廠，遂如願。江蘇畫院著名畫家亞明設計了《亞明方壺》、《六瓣高瓜酒壺》由其製作，二位名家“遷得妙想”合作而成的佳品獨具匠心，點土成金，是留世傑作。

　　七十年代，年事已高，仍耕耘不息，爲滿足同仁意願，連續幾十天，製作《牛蓋洋桶壺》50餘件，件件光澤和潤，充滿大自然的泥土芳香，得者視之如寶。74歲時還創作了《裙花提梁壺》，與半浮雕於體，用冷金黃色段泥製成，造型俏麗，線條陰陽，合度流暢。

　　王寅春是位勤奮多産的名藝人，傳世力作頗多，有《亞明方壺》、《六方菱花壺》、《梅花周盤》、《半菊壺》、《小梅花壺》、《六瓣高瓜酒具》、《銅錘方方》、《圓條茶具》、《漢群壺》、《高流京鍾》等。技藝風格獨樹一幟，方器選型規矩挺括，敦厚樸實，筋紋器雍容大方，秀美可掬。一生爲紫砂事業培養了大批技藝人員，作品多次參加海內外重大展覽，爲紫砂陶藝的繁榮和發展作了不可磨滅的貢獻。

*

*

*

*

*

吳雲根

　　吳雲根（1982年11月6日-1969年）又名吳芝萊，14歲向汪春榮（生義）學習制壺技藝，與汪寶根、朱可心為師兄弟。三年學成，其時清廷衰敗，經濟蕭條，紫砂窯大不景氣，常靠搬運泥坯和窯貨為生。1915年，由宜興利用陶器公司介紹，去山西省平定縣平民陶器工廠任技師，歷時三年。同行的有楊阿時、李寶珍。此間不僅傳授紫砂陶的成型技術，還利用木炭釉爐窯試驗成二次燒成的爐均釉紫砂陶，取得滿意的效果，成為近代宜興陶業界向外省傳播紫砂技藝的傑出代表之一。回家鄉後，仍以制壺為業。1929年受聘于南京中央大學陶瓷科當技師，兩年後回宜興。1932年在江蘇省立宜興中學窯業科擔任技師。爾後推薦師弟朱可心進校連袂授藝，延至抗日戰爭爆發學校停辦止。

　　1954年加入蜀山陶業生產合作社，1956年提升為紫砂成型技術輔導員，其待人謙和大度，德藝俱佳。作品如人品敦厚、樸實。宜興紫砂廠成立，一大批學子步入紫砂工藝殿堂。這時其“門牆桃李盛極一時”。現在著名的制壺名家呂堯臣、吳震、何挺初、葛明仙等，均出其門下。汪寅仙最早由他親沐教澤，並推薦于師弟朱可心處學藝。同輩中摒棄門戶之見，對徒弟要求十分嚴格而師徒又十分和諧首開師徒間競技比賽之先河。1959年雖年事已高，但技藝不衰，為徒弟們作示範，逐一評講，深受弟子們愛戴。他長期從事學院的正規藝事教育，十分重視寫生，尤其對竹的形態特別關注，為他製作竹段壺充實素材，豐富內涵，達到爐火純青的境界。教導徒弟制壺要講究形似，更重神似，要懂生態規律，識其品相，從生活中體會寫生，方能融會貫通。

　　吳雲根一生勤勞純樸，光明磊落，公私分明。直到去世，未給子女們私下留存一件他個人的作品。他的紫砂作品，構思奇妙，享有“出神入化”之美譽。製作的《提把弧菱壺》、《雙色竹段壺》、《大型竹提》、《傳爐壺》、《線雲壺》、《合菱壺》等，曾多次選定參加國內外陶藝大展，聲譽遠播。創作設計的竹花盆、大長方水底盆及新石桃、菱角茶具、雙色柿子，還有《魚罩壺》、《春寧壺》等在傳統手法上頗具創意。

　　他的作品喜用雙色泥表達主體，較多的用竹爲題。竹節爲壺身挺拔剛勁，壺咀、壺把、鈕、綴以小竹枝攀於壺體，由曲枝構成，輔以幾片小竹葉，舒展有姿似風中飄動，疏密有致；兩種泥色處理，相互呼應，色澤和諧得體。在製作處理手法上以竹節爲主體的合理結構，以葉、莖、枝、芽爲襯托，充分表現翠竹的神韻。又如《柿子壺》是常見的造型，他採用多種手法製作，有宜於裝飾銘文，且光潤的四瓣莖紋柿子壺，也有重在表現柿子生態的翻蓋柿子壺，光潤內蘊，楚楚動人。《傳爐壺》敦厚樸實，《弧菱壺》方中富圓，圓中見方，他的作品渾然天成，毫無雕琢之氣。

※任淦庭

*

*

*

*

　　任淦庭（1889年-1968年），男，江蘇宜興人，又名幹庭，字缶頭，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民。現代最著名的紫砂刻畫裝飾家。工楷、草、隸、篆各體書法，以篆隸見長。繪畫以山水花鳥為主，梅蘭竹菊為常見題材。裝飾手法大多是兼工帶寫，設計畫面以吉祥和寓意性者居多。

　　出生于世代書香門弟，排行老三，長兄淦坤，精於刻紙，二哥不幸早逝，四弟淦儒，專工花鳥人物。家境貧寒，幼年唯讀過三年私塾，但極爲刻苦好學，常折樹枝席地作畫寫字，被鄉人視爲奇才。15歲時，跟隨宜興名雕刻書畫家蘆蘭芳學習紫砂陶刻工藝。滿師後在宜興城吳德盛陶店陶刻作畫爲主。抗日戰爭爆發之後，陶業漸有恢復，才又從事紫砂陶器的雕刻受雇於順與陶器廠。1955年，藝人歸隊，參加蜀山陶業生產合作社，並擔任理監事。1956年被江蘇省命爲技術輔導員，當選爲江蘇省政協委員。1957年和朱可心、顧景舟等參加北京召開的“全國工藝美術藝人代表大會”，和朱德委員長同坐一席。1959年赴京參加建國十周年慶典，出席全國群英會，受到中央領導的親切接見。任淦庭一生酷愛書畫，每天作畫不止，留下大理畫稿。他潛心研究紫砂陶刻藝術，上承清末宜興書畫，金石家陳懋生、陳研卿、沈瑞田、蘆蘭芳、韓泰、邵雲儒等，下傳當今陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國強、鮑志強、沈漢生、咸仲英、鮑仲梅等。

　　其紫砂陶以傳統風格爲主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等爲主，尤以梅、竹、蘭、菊爲勝。書有正、草、隸、篆、鍾鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法，各臻其妙地表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾、簡約得體于紫砂陶上，使紫砂藝術相映成題。奇絕處是能用左手或右手對瓶揮毫落墨，畫出相同而對稱的花鳥、山水、圖案。

　　任淦庭的陶刻藝術，在中國美術界影響頗大，與許多美術家結爲摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，後雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，爲世人銘記。

*

*

*

*

　　另依沙志明在「承前啟後任斡庭鐫刻藝術」一文中所述：

　　在三、四十年代做紫砂的陶人，他們生活十分貧困，尤其是到了中日戰爭爆發，窯場紛紛倒閉，運輸困難，其中有一些制陶高手如王寅春、顧景洲、裴石民、馮桂林、俞國良、程壽珍等到上海去謀生。在上海經營紫砂陶器的各大店號，使得這些陶工接觸許多當地上海名士文人同時，也提高了自己文化素養；他們也為古董商仿古製作一些高檔紫砂而大開了眼界，為後人留下了許多名作。但大部分宜興的陶人都生活得非常淒苦，更不用說在壺上寫詩刻畫的了，就連當時鐫刻高手任斡庭這一時期也無所事事，生活漂泊不定靠賣畫為生，可以看出當時陶業之凋零。

任斡庭的大半生，可以說是生不逢時。

　　任斡庭原名碩（1889—1968年）他的鐫刻書法能正草隸篆，繪畫山水人物，梅蘭竹菊，刀法應用自如，他以用刀的輕重緩急來表現筆墨的濃淡幹濕，能使中國的書法繪畫在紫砂上表現出極高品味的裝飾性。他的紫砂鐫刻有如此的功力，來自于他的幼年好學，刻苦勤奮，他的書畫繼承了清“四王”風格，書法則以隸書見長，因而為他一生在紫砂鐫刻的事業上打下良好的基礎。我們這裏看到的一對紫砂筒，外敷一層本山黃色泥，每只筒上刻有飛燕一隻，下有流水落花，從這件作品上我們看到了他的刀法熟練，兩隻栩栩如生不同姿態的飛燕，翱翔在流水的上空，水面上漂著數朵荷花，這是一幅初夏的景色，用春天飛燕來表現落花流水春去也的意境，落款：仿大滌子筆意松道人並刻。大滌子是清代畫家，名釋道濟，號青湘老人，又號大滌子，山水自成一家，下筆古雅，設想超逸。松道人就是任斡庭的號，他鐫刻署款常用原名，也用松道人、清道人、任碩、缶碩、漱石、斡庭、淦庭等。兩件紫砂筒製作的時間從落款上看是：時在壬午冬月仁和制、斡庭刻，壬午年是西元1942年，這裏兩件紫砂筒的落款都有一枚圓形章，陰刻為“任”，其實就是用刀鐫刻的，這也說明刻者當時的一種風氣。

　　其實中國書法繪畫與紫砂工藝的結合，就自然地表現了超脫高雅的藝術品，任斡庭的鐫刻藝術所以能深得人們的好評，主要是賴以他幼年間的勤學苦練，據說他腦子裏明清時各名家畫稿和各類書法字體有數百幅之多。作為腹稿，加上他各種刀法技藝，因此他的作品中，每件都無須先用毛筆劃上再刻，而且每件皆精，就這件紫砂筒來看，字是用單刀側入，刀法流暢；而飛燕則用雙刀，燕身用刮刀，用刀之準確、大膽，可以看出其深厚的功力。說任斡庭是紫砂鐫刻的一代宗師，是一點也不過分，他在五十年代初參加了宜興陶業生產合作社後才過上了穩定的生活。從此煥發了他的藝術智慧，他的作品曾多次獲獎而且是一位高產能手。由於他對紫砂工藝的特殊貢獻，當時被評為工業特等模範。說起來使人難以置信，在參加合作社之前，儘管他一天能鐫刻紫砂一兩百件作品，累死累活，也難得溫飽，想想現在宜興從事鐫刻的藝術工作者，相比之下真是新舊社會兩重天！

　　任斡庭在紫砂鐫刻上也是一位承前啟後的開拓者，他能用雙手同時書畫鐫刻，他的貢獻除了他飽覽中國書法繪畫並應用在創造紫砂裝飾上，更主要是培養了一代新人。如今他們已是這方面工作的骨幹，並取得輝煌成就，在紫砂鐫刻上已經成為藝師、高級工藝師、中國工藝美術大師等，比比皆是，無用諱言，皆出於任斡庭大師的門下。

　　任斡庭逝於1968年，他沒有看到紫砂的繁榮，也沒有享受到他本應該享受到的生活和快樂，這不能不說是一種遺憾。從現在算來，任斡庭離開了他從事一生的紫砂鐫刻事業已經35年了，我以為現在公辦、民間研究紫砂的部門和組織機構很多，應該對任斡庭的藝術、教學等貢獻，搞一些學術紀念活動，這對弘揚傳統技藝，研討紫砂發展，尊師愛教的傳統美德，都有一定意義。

　　在歷史上，對人民、對藝術凡是做過貢獻的人，我想人們一定不會忘記他們的。