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兩把「柱礎壺」百年後的邂逅
圖文：陳宗嶽
1820年楊鳳年做的柱礎壺距離1916年程壽珍做的小柱礎壺約一百年；1916年距今2017年又是一個百年，兩把柱礎壺問世相距百年；後一把問世的壺距今又是一個百年；能讓這兩把大小柱礎壺相聚真是遠遠超過古時「同船共渡百年緣」的因緣！
一、1820年代改琦（七薌）銘、楊鳳年（玉禽）製朱泥柱礎壺，是清代嘉慶年間陳曼生推動「文人壺」風潮時的作品。底款「楊氏摹古」，把款「玉禽」，壺身銘：博古臼采白雲，君以懷虛入聖；七薌銘。
楊鳳年，清乾隆～咸豐年間製陶名藝人(約1774—1855)，女，字玉禽。與陳曼生合作開啟「文人壺新世紀」的楊彭年、楊葆年之妹。
改琦(1773-1828)，漢族，中國清代畫家。字伯韞，號香白，又號七薌、玉壺山人、玉壺外史、玉壺仙叟等。松江(今上海市)人，宗法華喦，喜用蘭葉描，仕女衣紋細秀，樹石背景簡逸，造型纖細，敷色清雅，創立了仕女畫新的體格，時人稱為“改派”。工人物，佛像，仕女，筆意秀逸瀟灑，其遠祖為西域人，于元朝時入居中原，明清兩代世居宛平(今屬北京)，祖父改光宗一度任松江(今屬上海)參將，遂入籍於此，其父改筠也曾擔任過松江海防提督衙門書辦。
明清以來，松江地區文人薈萃，書畫鼎盛，改琦從小耳濡目染，深受影響，青少年時就在藝術上取得一定成就。稍長，結交地方名人，如王芑孫、李廷敬、李筠嘉等，詩、書、畫上得到指點，開闊了眼界，名聲漸著，慕名索畫者接踵而至，作品不但在江浙一帶備受推崇，而且還得到京師的王公貴族、官僚文人的贊許。與之交往的有錢杜、蔣寶齡、陳文述、陳鴻壽等畫家、鑒賞家和文學家，相互唱和、切磋畫藝。先後到過上海、杭州、吳興、蘇州、常熟、無錫、金陵、宜興、溧陽、當塗、揚州、袁浦諸地。
外遊期間，與所到之處的文人、畫家均有書畫應酬、詩詞贈答，並遊山玩水，領略江湖名勝，使其視野、胸襟得到了開拓和豐富，對其藝術創作有一定的影響。
改琦善畫人物、花竹，尤以仕女畫最為著名，數量較多。曾畫《紅樓夢圖詠》50幅，鐫版行世，筆下仕女形象柔弱削瘦，別具風格。其花鳥、山水、蘭竹等，吸取前人之長，亦有一定造詣。代表作有《張夫人曉窗點黛圖》、《元機詩意圖》等。能詩詞，有《玉壺山房詞選》問世。其子改小薌、孫改再薌均能畫，畫風尚能相似。
二、由少數在世即可典藏入清代故宮的紫砂名師趙松亭在1916年刻銘，與在國際上獲獎最多的程壽珍合作的朱泥柱礎小壺，也是我個人至今看到過的唯一一把柱礎小壺，底款壽珍，壺身銘：乳香，民國五年冬月東溪刻。
（ㄧ）、程壽珍（1865-1939），又名壽貞，號冰心道人，他出生於1865年，宜興川埠上岸村人（又名上袁村，現名紫砂村）。自幼跟養父邵友廷學藝，而邵友廷也是當時紫砂好手，名師出高徒，憑程壽珍的天賦加之勤學苦練，則青出於藍而勝於藍，尤其是他做的“掇球壺”與眾不同，突破了傳統上的線條和造型，昂揚挺拔，自成一格被稱為“壽珍壺”，並很快聞名遐爾。因此先後受聘於“宜興陽羨陶業公司”、“宜興利用陶器公司”、“江蘇省立宜興陶業職中”任技師。
清宣統二年（1910年）在南京舉辦的我國“南洋第一次勸業會”上，宜興陽羨陶業公司徵集的程壽珍所製的紫砂壺獲獎牌。1915年利用陶器公司徵集程壽珍紫砂壺參加巴拿馬國際賽會獲頭等獎。他是在國際上獲獎的第一個紫砂藝人。1932年程壽珍的紫砂壺在美國芝加哥博覽會上獲金獎，不久有位熱心人刻了一枚異型石章“八十二老人作此茗壺，巴拿馬和國貨物品展覽會獲得優獎”，托吳德盛老闆轉交給程壽珍，此人不知程壽珍實際年齡。程壽珍其實沒有活到八十二歲。刻印人純粹是一片好意，所以後來程壽珍做的茶壺，有的乾脆就都蓋此印。
由於程壽珍的作品屢屢在歐美國際博覽會上獲獎，其名聲大振，故有“定製品目不暇接，以是價隨聲高”之譽。1934年冬天，日本商人慕名而來購買程壽珍茶壺，看到程壽珍製壺情景，“喲西、喲西”連聲叫好，驚嘆之餘，欣然給程壽珍拍了一張製壺照，並在上海洗印後送給程壽珍，這就是前面所說的相片。
1935年，政府宜興縣縣長親自登門送上英國倫敦賽會獎狀給程壽珍，褒獎他為宜興爭光。他還是一位在國際上獲獎最多的紫砂藝人。程壽珍一輩子不肯收徒弟，但其子程盤根五十歲時，迫於生計，只能在其指導下開始製壺，為迎合客戶的要求，啟用父親印章鈐於壺上，其實程盤根的技藝遠不及其父親，“壽珍壺”真偽，內行還是能分辯出來的。
1937年日本鬼子侵略中國，不久宜興、丁山淪陷，日本鬼子下鄉掃蕩，上岸村的人絕大多數都逃走，程壽珍堅決不走，他說自己這麼大年紀了，還怕什麼？日本鬼子進村後聽說他是製壺名師，強行要程壽珍做茶壺送給他們，程壽珍說哪有拿著槍到中國來強搶，堅決不做。日本鬼子惱羞成怒，把程壽珍毒打了一頓，揚長而去。年邁的程壽珍老人從此臥床不起，1939年秋病逝。
程壽珍是一個勤勞多產的藝人，年過七十還製壺不輟。格調更顯獷樸。品味程壽珍的茶壺，青少年時，承其家學，基礎紮實，作品形製樸實，具有粗中有細之韻味，中晚年**三式“掇球、仿鼓、漢扁”為多，其沉靜穩健的造型，文雅圓潤的姿態，端莊完美，口蓋嚴合，代表了當時紫砂藝術的水平。他還製作第二次燒成的“焐灰”茶壺，非常有名。對於程壽珍壺上的款識，他除了後來用“八十二老人作此茗壺”此印外，一般壺底鈐“冰心道人”，蓋鈐“壽珍”方印，壺把下鈐“真記”二字小印。這是他製壺蓋印的特點。但據程壽珍曾孫程建明所述，早年程壽珍曾用過“南山居士”印章鈐在壺底，蓋上鈐“壽珍”印，這倒是鮮為人知。
綜觀程壽珍的一生，應該是一位卓有成就的紫砂大師，是一位承前啟後的紫砂大師，是一位里程碑式的紫砂大師。（摘自「紫砂百科」）
（二）、趙松亭是清末最傑出的紫砂刻陶名家之一，同時又是位造詣很深的書畫藝術家。他精刻的紫砂陶藝，集「詩書畫印」的金石氣和書卷氣為一體，在造型和藝術品位上力求完美大氣，故而在審美的精神內涵中，頗受文人雅士的鍾愛。精善書畫，是他製壺工藝得以昇華的主要原因。傳世松亭的刻陶工藝，無論是文化品位的內涵性，還是刻製水平的精妙程度，無不透視出詩情畫意般的藝術神韻。從中可以看出，松亭先生駕馭刻陶的能力如同用毛筆在宣紙上書寫一樣游刃有餘。他製造的壺藝，極富藝術性和價值性。他和同時代著名收藏鑒賞家吳大徵先生相交深厚，過往甚密，常聚一起研討壺藝，並共同合作過不少紫砂精品。他們合製的佳壺，往往是一些藏壺家夢中追尋的藝術珍品。
趙松亭在紫砂壺上鐫刻書法的功力名震一時：趙松亭是一位紫砂藝術家與紫砂企業家，留下的作品很多，但是由他自己刻繪書畫與製作的文人壺卻非常少，而且品級非常典雅，可以視為繼陳鳴遠、陳曼生之後，與玉成窯同時代的第三波文人壺中的一支，其且與吳大澂、端方等王公貴族合作製壺，是少數民間藝人製作的紫砂壺可以典藏入清代故宮的紫砂名師。
查考2007年8月藝術家出版社出版之「(北京)故宮收藏宜興紫砂200件」一書中，有趙松亭署名刻款「東溪」的紫砂壺共5把：
第66件，愙齋款題字壺，東溪刻。壺蓋「國良」款。
第67件，愙齋款詩句端把壺，東溪刻。
第78件，箬笠壺，「玉麟」款，東溪生選。
第80件，「芝亭」蓋款題字壺，筠氏題，東溪書。
第85件，段泥提樑壺，「國良」款，東溪氏作。
由此可見趙松亭在紫砂壺上鐫刻書法的功力，在清代光緒年間已經是名震一時。
※趙松亭簡史
趙松亭（1853-1934）－集製坯、書畫、鐫刻諸藝於一身，號九齡，刻款常署「支泉、東溪、東溪氏、東溪生、東溪漁隱」等，是晚清至民國初年的著名紫砂藝人、實業家。
一、幼承家學苦練書畫
趙松亭，號九齡，清咸豐3年（1853年）出生於宜興蜀山川埠上袁村一戶清貧秀才家庭。趙松亭出生時，家道中落，趙父曾為私塾先生，以辦私塾教學度生計。趙松亭一出世，趙父即親自負起教育培養之責。趙松亭自幼從父學《三字經》、《百家姓》、《千字文》、《神童經》、《治家格言》等詩文暨繪畫、書法，少年時到蜀山「東坡書院」學讀《四書》、《五經》、《古文觀止》等。趙松亭聰敏好學，在宜興知縣的每月生員考核中總是名列前茅；每天放學回家後，還在父親的督導下，先練書法、繪畫，其父見他頗有書畫天賦，期盼趙松亭長大後能成為一名畫師，或繼承家業。
二、「邵家壺」嫡系傳人
咸豐8年（1869年），趙松亭16歲時喪父，原規畫的畫師願望落空，為減輕家庭負擔，趙松亭拜上袁村紫砂藝人邵夫遷為師，學習紫砂製壺技藝。邵夫遷，係「邵家壺」嫡系傳人之一，所製紫砂花貨、光貨都有一套。趙松亭勤奮好學，刻苦鑽研技藝，長年五更入寢，黎明即起，苦練基本功，至壺藝學成，趙松亭所製的《竹鼓》、《漢韻》、《掇球》等基礎工夫已經十分紮實。
光緒初年（1875年），趙松亭成家立業，雖然每天製壺不止，但生活十分清苦。
光緒5年（1879年），紫砂市場情況好轉，趙松亭所製《仿鼓》、《竹鼓》端莊大度，圓淨光潔，受人喜愛。
光緒7年（1881年），仿造古器之風盛行，趙松亭製出成名作《隱角竹鼓壺》，高8.4公分，寬16.5公分，底鈐方章陽文篆書「宜興松亭自造」。該壺壺身在《圓竹鼓》基礎上重新創製，分陰陽八瓣塊面巧妙組合，凹凸線清晰而深成，肩腹對比勻稱，流、鈕、把雖為竹節枝基，但與壺身風格統一，渾然一體，十分適宜把玩。此壺一出，趙松亭聲名大振，引得村上常為趙松亭師傅邵夫遷製壺刻字的客師吳月亭的注意和青睞。
三、學藝吳月亭並成莫逆之交
吳月亭，藝名竹溪，嫻熟製作紫砂花貨竹飾器具的本領與刀法純熟的鐫刻工夫。吳月亭見趙松亭《隱角竹鼓》造型別致，十分推崇。趙松亭趁機請吳月亭幫他在壺上刻字，吳月亭也爽快地答應了，此後，趙松亭和吳月亭往來十分密切。
之後，趙松亭想要拜吳月亭為師，學他的鐫刻本領。吳月亭見趙松亭聰敏好學，亦知道他自幼苦學過書畫，十分願意教他，但不肯以師徒名份相稱，趙松亭與吳月亭遂成為忘年的莫逆之交。吳月亭教他刀法的運用和技巧的表現，也教他「單刀」、「雙刀」、「清刻」、「空刻」，趙松亭憑著幼年時打下的書畫功底，沒多久，就學會了鐫刻本領。並因他常在家門前的溪流東面書寫、作畫、打稿，而起了藝名「東溪」，凡在壺上鐫銘落款，均用「東溪」，鐫刻書畫技藝的學成，為他以後紫砂技藝的發展，打下了紮實的基礎。
四、受聘吳大澂眼界更寬
清光緒19年（1893年），聲譽日隆的趙松亭受蘇州大收藏家吳大澂（1835～1902，字清卿，號恒軒、愙齋、白雲山樵，江蘇蘇州人。同治七年進士，曆官廣東、湖南巡撫。工山水、花卉，精于金石書法和鑒賞，富收藏。）之聘，至吳府仿造古器。在吳府，趙松亭遍觀吳大澂所收藏的鐘鼎古物及各種古陶瓷器，先摹仿古器，然後自行創製紫砂茗壺。因壺底要蓋印吳大澂的收藏印款，故他以自己師承「邵家壺」是茗壺正統中的支流為由，而取名「支泉」（此說不知來自何處？如為「友泉」，則為穿鑿附會之說），並鈐於茗壺蓋內。趙松亭這一時期所製茗壺，其款式渾樸雅致，簡潔明快，並於壺上自刻自畫，留下許多傳統經典之作。
1893-《平蓋扁鼓》現藏南京博物院。高8.1公分，口徑7.4公分，底鈐方章陽文篆書「愙齋」，蓋款「支泉」，壺身銘「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟塵，癸己仲冬，東溪仿古。」該壺造型簡練大方，圓潤如玉，渾樸有致，做工精細，集日用與把玩於一體，可謂紫砂茗壺佳品也。
1894-《朱泥仿鼓》現藏香港中文大學文物館。高9.5公分，口徑8.7公分，材質朱泥，底鈐方章陽文篆書「愙齋」，蓋款「支泉」，壺身銘「淵其中，駿其色，是茶山，有琴德。甲午東溪生書並刻。」該壺為朱泥大壺，仿鼓造型，工技精巧。古謂「朱泥品最難成型也」，用朱泥做此大壺，實屬不易。此壺曾入藏張虹碧山壺館，銘字題畫皆刀法純熟，筆到意到，頗顯功力。另香港羅桂祥先生藏品中有傳器《折身圓壺》，壺上亦為「東溪」刻款，底鈐「愙齋」印款。
1894-在吳大澂府上，趙松亭精製之品《紫砂瓦形枕》可謂填補了紫砂品類之空白，這個紫砂枕，高11公分，寬14.8公分，上呈圓弧形，下呈平形，兩側留有圓孔，枕側氣孔上方刻「雪香外史倩 東溪製」。一面題詩，一面刻畫。題詩的一面，刻有兩首五言律詩，洋洋灑灑各80個字。刻畫的兩面，一幅刻繪「慊慊思婦對荷伏石凝思圖」，一幅刻繪「慊慊思婦袖手傍幾靜坐圖」。趙松亭在創製這對《紫砂瓦形枕》過程中，不僅表現出了紫砂藝人精湛高超的傳統技藝，而且在構思作畫、鐫刻技巧上都達到了較高的水準和層次，留下了不可多得，可以說是紫砂歷史檔案中非常寶貴的經典傳世之作。與香港茶具文物館內羅桂祥先生收藏一對東溪款題詩仕女紫砂枕雷同。
清代故宮博物院藏“愙齋”款的紫砂壺中有多件為趙松亭刻製者，如東溪銘方鬥式壺，腹部刻“一勺水、八鬥才、引話話，自源來”。東溪銘扁圓形壺，蓋裡“逸間”小印章款，腹部刻“潤我喉，伴我讀，溫其必至”。
趙松亭在吳大澂府上創製各式茗壺、文玩，使他聲譽鵑起，見識也更上一層。趙松亭利用吳大澂與滬上客商做古董生意的機會，自己亦經常與滬上客商洽談，使他萌發了經營紫砂的念頭。
五、創建「藝古齋」紫砂陶作坊
清光緒20年（1894年）年底，趙松亭堅辭吳府續聘的要求，但是到光緒27年（1901年）之間，趙松亭仍接受吳大澂的仿古壺訂製。
趙松亭回到宜興上袁村，開始籌畫經營紫砂陶的準備工作。他一面自己做壺，一面物色製壺好手，亦一面開始訂製人家的茶壺，自己租窯燒造。趙松亭日夜忙碌，在幾年中順利地為滬上客商完成了一批批茗壺的訂購、訂製，使他的經營順利展開。
清光緒31年（1905年），歷10年耕耘，趙松亭正式創設「藝古齋」陶作坊，並親授年滿16歲的兒子趙廉太技藝，將自己的製壺技藝盡心傳授。趙廉太（亦有稱「趙乾泰」，1889-1953年）師承父傳，得趙松亭親傳，長期仿製古壺。
清光緒32年（1906年），趙松亭在上海訂製一批出口南洋外銷壺，回上袁後，即聘請一批紫砂藝人到自己陶坊製壺，其中包括：邵步雲（又名雲甫）、程壽珍、儲銘（1881-1937年，又名臘根，號大匠巨人，亦號龍溪山人，時年25歲，以製《紫砂洋桶》嶄露頭角。）郭其林、潘石根等著名製壺師。
七、創新壺的品種與裝飾技術
1906年趙松亭製作出口《獨鈕洋桶》至泰國，深受泰國人士歡迎。至民國初年，趙松亭先後研究各種釉色，各種紫砂泥色，並施用貼花、掛釉、加彩技法，並先後獲得成功。（摘自百度百科）
三、柱礎壺
是曼生設計的一種壺款，其造型穩重而大方，這也是因為他的造型來源於古代使用十分普遍的柱礎。
柱礎，是用來承受房屋立柱壓力的一塊墊基石，在古代的時候古人為了不讓木製的立柱受潮濕而腐爛，於是在木柱的底下墊一塊石墩，使柱腳與地隔離開，起到了相對防潮作用。只要是木架的房屋每一根柱子都有一個柱礎，缺一不可，在防腐爛的同時又加強了柱基的承壓力，所以在古代人們對礎石是十分的重視。隨著年代的推移，柱礎也因需求發生變化，柱礎漸漸成為柱子的收頭，使得單調的柱身發生視覺上的變化，後期更是在柱礎上使用雕刻藝術，使得民間的建築花樣繁多，後人更是將柱礎演變成具有審美功能的裝飾，成為藝術品。以柱礎為壺型，使壺顯得別致且優美，更顯示其穩重，此壺型亦一直流傳下來。
在南方的梅雨季節時，因為空氣濕度大，快下雨時，柱礎會出現「回潮」現象，民諺因此稱「礎潤而雨」。所以陳曼生在柱礎壺上的銘文是：「茶鼓聲，春煙隔，梅子雨，潤礎石，滌煩襟，乳花碧」。梅調鼎與王東石合作的柱礎壺銘文則為：「久晴何日雨，問我我不語。請君一杯茶，柱礎看君家」。這兩則銘文用注茶壺潤比喻礎潤而雨，切壺，切茶，切民諺，堪稱巧妙。
柱礎壺造型特別典雅優美，與傳統藝術中的書畫一樣，紫砂壺是點線面構成的藝術，只是比起書畫還有一個優勢，這些點線面可以構成實實在在的空間，產生空間上的美感，或予人以柔和之美，或給人以剛勁之美，或給人以洗鍊之美。柱礎壺有圓潤的線條，有舒展的塊面，雍容雅致，從容不迫，便於藝術家在此塊面或書或畫或篆，有勁挺的線條，給人以陽剛力度。在柱礎壺上，予人大氣不覺張揚，內斂又含蓄，很符合文人的審美追求。它柔中有剛，剛中帶柔，剛柔相濟，線條簡潔不冗雜，塊面形式豐富(有圓面、扇形面、低碗形面等)，成疊落式樣，即上小下大，漸次舒展，倘若把那「的子」（即鈕）看成是個「點」的話，妙的是這個「的子」本身就是一個縮微了的柱礎，那是很有張力且給人以向上的挺拔感聳立感。所有這些組合起來，很符合文人在欣賞藝術品中推崇的以「簡練」、「淳樸」、「厚拙」為美中至美的審美理念。若說光壺中有那些能比擬為明式家具的話，無疑柱礎壺就是明式家具中的黃花梨、紫檀器，而且不論是就造型還是材質而言均是。
