16. 雖然有好多作品展出，可是要找出自己最欣賞最喜歡的藝術品反而很難選，只能憑直覺選擇，因為我對當代藝術有種不同的看法，有些作品似乎在館內會因為許多作品而襯托出其藝術成分，不得不以藝術眼光看待。可是換個空間來看，又總覺得少了甚麼，我也說不上來。有些作品真不是當下就可體會的，要看過數十遍後才能漸漸明白作者的心思。我不想走馬看花只湊熱鬧的看一下，往往會故意停留在那幅不容易懂的作品面前，試著去看懂，逛完通常都是四個小時左右，最終未必能能體會出作者的用心。如果看不懂該件作品，就無法說出該件作品美在那兒。我覺得當代藝術不比傳統的藝術，能讓我在很短時間內，就搞懂到底作者在表達甚麼，通常都要經過一段時間才清楚。這是我覺得在當代藝術鑑賞部分有待磨練的地方。 

17. 例如莊凱宇光景系列數位影像輸出與陳擎耀的天工開勿影像輸出等作品。會容易疑惑這也能說是藝術嗎？我心中在想如果用藝術眼光來看這些作品，那就是藝術作品了。這樣的作品讓你感到，原來任何題材都能成為藝術。周育正的WoodsⅢ影像作品，數度來回走過，讓我以為這是館方四台監視器設備，畫面一直停留在風吹綠色樹林上。後來趨前一看發覺不是，還真是讓我無言以對。孫遜的文字元年戰役影像，讓我覺得有趣全程看完，了解文字原來是這樣的由象形演變而來。有趣。陶艾民的女人河綜合媒材，是由洗衣板數十片以上繪畫組合而成，還好也有解說，內容符合題目，我佩服創作構思。還有好多好多說不完就省略了。

18. 侯俊明表達女性對性的渴望、解放，讓我覺得有點像影集慾望城市中，不時的圍繞在如何達到性行為上打轉的感覺。好像無法脫離性，沒有性就無法活下去的樣子。女性對性的解放自主，我們漸漸接受兩性專家的鼓吹與教育，多數人不再有傳統老一輩的觀念，老實說我並不太喜歡生活周遭整天都被情色訊息所圍繞，那會使心靈上有很粗俗感而無法享受清新的感覺，享受無性的生活也是不錯的阿。女朋友們都說我是異類，這我滿認同的。請不要認為我腦筋有問題，田園生活不是比性生活（充滿性的訊息生活）還有趣嗎？可是侯俊明他的作品中呈現，似乎卻是會讓我們脫離不了。我們舉目所見都會接觸到性的訊息。

19.他的作品圖片我故意放在本文最後，這可不是壓軸喔。我是儘量按照參觀過的作者作品，我喜歡的順序來排，但也不全是如此。不論怎麼排都應該放在最後，除非有洪天宇驚悚的大悲宴作品一起展覽，我才會把侯俊明排在洪天宇的前面，侯俊明的作品是展覽主題之一，不介紹又說不過去。我是不反對在藝術作品中去表現情色題材，因為禁忌話題的突破，已經有不少創作者會故意去挑戰傳統，來呈現人性的另一面與作品多元化。可是一直凸顯情色議題我就不認為是恰當。

20. 我認為藝術品帶給人的美感，是有區域性和廣域性之分，或是說有特殊性與普遍性之分。因此有些作品放在美術館，還能說是有藝術美，可是拿到其他地方則覺的不美、不起眼、不具藝術感。有些作品放在任何地點都仍有藝術美，不會因時因地而改變。而侯俊明的作品，就是會讓人感覺只能放在美術館，要是放在臥房、客廳，相信許多夫妻會從此過著無性的生活，如果是唐寅、仇英的春宮畫放在任何處，還算是具有藝術感，甚至是有其美感，最大差別是他們不會在畫面上，將整個人體弄得十分怪異、支離破碎，因為這樣，在看侯俊明他的作品，還會常常覺的有些作品是沒有優美的成份。可是他的藝術震撼力仍是有的，是屬於那種怪異上的美，只是如何讓普羅大眾深刻欣賞其藝術美、意境美還真是個問題。

21. 侯俊明說過：「我所有的創作，都在解決我生命中的問題。」作者展出個人近二十年來的版畫創作，如「極樂圖懺」、「搜神記」、「四季春宮」、「枕邊記」、「堀之龍、翔之鳳」、「愛的曼陀羅」等的十三套版畫作品外，另還有一些單件的版畫，其中「搜神記」，這套圖文共計三十七件的大作品，是侯俊明最具代表性的版畫作品。他的作品除了描述鄉野生活、新婚情慾和環境變遷的新婚生活。也觸及宗教、個人生命狀態、個人生命困境、個人生命情感、經濟問題、情慾探討、女性主義、同性戀等，侯俊明的藝術母體源自於八○年代末期的工地秀、牛肉場與電子花車等社會性情色裝置。以性愛、欲望為題材結合了小劇場、紙板版畫、空間裝置，建構了個人的藝術神話世界。不僅是結合了傳統的民間宗教元素與古代典籍的素材，更融合了漫畫與民俗，在藝術家獨創的圖像與文字的木版畫作品中；身體欲望與市井小民日常生活的各種現象交雜紛呈。性與欲望成了畫作主題，也成了侯氏風格。

22. 「靈光再現─台灣美展80年」展場壁上寫滿文字，不由的會去細看，到底寫什麼？因此國美館有關歷屆台展、府展、省展的評審制度變革，我是有留意細看，也做足了功課，在現場做了印證。所以在我看來，歷屆台、府、省展得獎作品大多的確是上品，但幾乎沒有驚世駭俗的才氣之作。既是官方選件，想當然爾會有政治正確的考量。技巧純熟、架構平正，合乎潮流是評審必然的結果。歷屆首獎作品一路看來美秀不已，侷於工整，卻仍然經典。還有省展肩負二項任務：一是推廣社會美術教育，二是激勵專業創作研究。然實際上，二者總是難以兼顧的，甚至相互衝突，因前者著重在普及，後者則以專精為主。創作「作品」內容題材深受「政治意識型態」、「社會既得利益者、衛道者」的限制，不時顯得充滿禁忌；而這與宗旨所示的鼓勵美術研究創作，則是背道而馳。作品的思想性、原創性、批判性、啟發性，特別是政治、社會議題，或具有爭議性的主張，更是碰不得，因而作品傳承似乎就多過於開拓性了。

23. 以省展的評審制度來看，評審委員的變動與流動狀況很少。雖在二十八、三十三屆有所變革，但其深度都略顯不足。特別是評審委員審美品味或藝術理念上，一如西畫來講，多偏好具像、華美，或色彩豐富、氣氛講究。而畫風則由初期的「印象派」、類「後印象派」、類「立體派」的分割畫面；到「照像寫實」與「鄉土寫實」及少數的「抒情抽象」。在主題上，則不外乎人物、風景、靜物，形成省展的「官方品味」。更不幸的是不少的藝術家在選擇參展作品時，試圖去迎合「官方品味」。當時代變遷，社會結構轉變時，特別是解嚴（1987）前後的大變動，處處呈現社會爆發力與生命力，那充滿挑戰，正是吾人創作表現的最佳契機時，那些有關性、暴力、環保、政治、社會等具爭議性的議題；省展皆付諸闕如。既然要參觀展覽這些功課就要先了解，不然去參觀也無法有更深的一層體驗。

24. 省展昔勝今衰，主要是台灣政治發展和現代化歷程脫軌。其狀態計有：1、漠視解嚴前後的大變動之社會現象。2、博物館、美術館的設立（1983年，台北市立美術館；1988年國美館）挑戰著省展的存在價值。加上畫廊林立、雄獅美術新人獎的設置，各縣市文化中心……等機關，展覽風氣大開，省展不再是唯一的競賽場與展演場所，藝術的主導權也已衰落。3、大眾文化盛行，中產階級興起；形成商業文化性格的市場消費導向。他們對於世俗社會的廣告、媒體形象、商品，包括人、事、物的認知與瞭解（如情色、八卦、環保、土石流、政治、女性議題等）遠多於外在自然的體驗。4、文化產業的挑戰：藝術的多元化取向與結合、主題性呈現與策展能力之考驗，因著時代環境所衍生的產業行銷、包裝、前瞻性再次考驗著省展的孤立性格。5、全球化的衝擊：在高科技技術的活絡下，世界資訊文化流通之迅速；吾人必難以滿足於那層層相因的省展。這是我在參展現場的心得，也把美展評審制度研討會紀錄看過，參考寫成，我覺得我還真是有點像精神病患，幹嘛要這麼辛苦的用功呢？可我又不想敷衍了事，同時對老師也是一種尊敬，既然有命令下來就要認真去達成，這是我的內心想法。

讚嘆鬼斧神工憶當時

我要把這漫長冬至夜的三更剪下，

輕輕捲起來放在溫香如春風的被下，

等到我愛人回來那夜一寸寸將它攤開。

松都三絕黃真伊之時調

叁、參觀中記憶深刻的作品：

1. 以今年98年來說，因為參觀五次國美館，有些作品早就忘了參展順序，因此本文中的順序，基本上是按照我個人認為的，作品美感、記憶來介紹。先說林玉山、范素鑾的作品，我發現工筆畫的作品風格對我而言很容易記憶深刻，是最容易欣賞出美的感受。也不全是工筆如此，其他像是謝峰生、王五謝、陳淑嬌的作品，也都是不錯看，只是作品太多只能挑幾位稍微介紹。

栩栩如生，完美無缺


林玉山  蓮池1930絹‧膠彩↑

這幅畫超美，我很喜歡這種畫風，此為林玉山獲第四屆畫展之特獎作品。一種精緻細膩工筆畫風格，設色典雅富麗是傳統膠彩畫的特色。構圖右上至左下虛斜分出兩部，荷葉盛開，花朵綻放，白鷺一隻，涉水覓食，小魚、水草點綴其中。↑

范素鑾  秋夜↑

夜幕低垂，貓與曇花，為秋夜點染一份神秘幽邃，作者細膩的筆觸將夜色表現得頗為傳神。工筆的手法繪畫，讓我看了好久，佩服的服讚不絕口。↑

范素鑾  閒庭遊貓↑

看到貓咪好可愛喔，好想養兩隻波絲貓。本畫作品技法細膩純熟，色彩清雅，綠、白、紅相配很醒目，充滿新鮮祥和。在展覽場近看了許久，邊看邊憂愁無法照相，要如何介紹該畫，手中國美館介紹的小冊子目錄上也沒有圖，所幸國美館數位典藏，在授權國家文化資料庫網站有這個圖畫。↑

2. 郭雪湖百歲回顧展展覽至 2008年7月20日，本文在開時寫之前，就已經好早好早去看過展覽，今年2009年五月份只剩下一幅水墨在展。這不算入今年2009年的展覽中，只是想收入2008年去看的歷史回憶。如此如此而已。

刻畫入微，鞭辟入裡


郭雪湖  南街殷賑1930年絹‧膠彩↑

這幅畫是我印象最為深刻的一幅畫，我覺的像是清明上河圖那一類的畫，沒想到膠彩畫是這樣好看。我光站在此畫面前細看了近三十分鐘，這幅描繪迪化街商店林立，人潮來往的熱鬧景象，配上招牌與市井人物，用黃土、紅、藍、綠等色系為其色調，饒有鄉土民俗風味。極細密豔麗的膠彩畫，他的作品讓我印象深刻。至於迪化街實景是否如此，阮不知道啦。↑

3. 「靈光再現─台灣美展80年」：全展計分：「歷史長廊」、「美術經典」、「巨匠身影」、「藝之獨秀」、「藝門同氣」等五個單元，因此這個系列的展覽作品很多，不錯看的真不少，我只選擇幾張駐足不去、端詳很久、或是記憶深刻的作品稍為介紹，有劉柏村雕塑、許深州膠彩、陳壽彝膠彩畫、許文融水墨、劉耕谷膠彩畫、村上英夫膠彩畫、林之助膠彩畫、杜忠誥書法、張伸熙水墨等。

賞心悅目，難以言傳


劉柏村  悠閒  雕塑四十二屆省展雕塑部第一名↑

這幅作品真是美，我一直在思考創作者他是怎麼把線條和意境表現出來，他自己是否有看出優缺點，如果標題換一個那種感覺是不是又不同，一大堆千奇百怪的問題在我腦海中翻騰著，思索著。才讓我看了許久。展場旁邊另外尚有某屆省展雕塑第一名、第二名的作品，詳細的作者與作品名稱一時之間想不起來了。兩個第一名風格差很多，互相比較過後我覺得男體稍稍比女體較難創作出美感，為了表現出粗曠線條，稍一有錯誤整個美感就沒了，這個作品線條要是不夠圓潤，一樣也不好看了。不同角度看，女體明顯的腹肌給人有力的美感，側半身的右乳尺吋看似略大於左乳反而有美感，腳部交叉線條有力逼真，眼神應該是集中在看地上，整體感觀看起來就是美。我想專家眼中的看法應該不是我這種看法才是。我最感驚訝的是另一間省展雕塑的第一名，小小一尊標題為裸女的作品，怎麼會是第一名，那時我已開始懷疑我的鑑賞功力了。↑

歷史的光輝—全省美展60回顧展：展覽日期是2007年12月22日到2008年2月12日，是去年年初的展覽。為了要和靈光再現─台灣美展80年的上幅作品悠閒，做對照，我把那年參觀的記憶從我的電腦藝術檔案中給找了出來，我多少是有做記錄，總覺得總有一天用的到。也順便證明我真的是常去逛國美館，如此而已。