如人飲水冷暖自知

大神帝國一縷飄香邱美慈

點絳唇（下一頁）（回首頁）蝶戀花

壹、前言：
1. 這一篇報告我該用什麼方式來介紹參觀心得呢？是要懷抱著，劉姥姥進大觀園的心情嗎？哇好稀奇哦、哇好漂亮哦、阿這怎麼會這樣，一堆驚奇的表情浮現嗎？喔不，那太誇張了，沒那麼離譜。我愛藝術，看我上課還不時會跟老師互動，就知道我很喜歡藝術，私下其實平時也常常去逛美術館、博物館等等。這可不是爲了交報告才去。今年過年大年初二（一月二十七日）就逛了國美館，二月初（二月十日），三月中旬又逛了一次（三月十五日），四月一次（四月九日），五月二次（五月一日、二十三日）。我超喜歡待在充滿人文氣息的地方，文學、藝術、歷史、哲學，對我很重要。讓自己的靈魂無形中，能夠持續充滿人性光明的一面，除了美術館，寺廟也是常去。常常覺得人世間要是沒了這些，將會是充滿罪惡的血腥地獄。活到大我沒鋃鐺入獄，還是白紙一張。讓我的靈魂一直秉性善良忠厚，沒有做出對不起世界的罪孽，說不定是藝術多少陶冶了我。

2. 我在文中加入表情符號，除了增加年輕的元素不受拘束外，同時也是表示對這件事情或是作品有明確表示的喜怒哀樂一眼就明白。幾首小詩、老歌增添意境，而凱蒂貓和小叮噹，當成是分隔線，有種網頁的成分在內，滿像是在做網頁的感覺，用小品文、日記的方式書寫，日後還可以直接丟在部落格使用。這樣在看這篇心得報告才不會很無味，也算是一種創意吧！至於會不會很娘的感覺，我是很中性的人，我倒覺得娘才好，娘的好。細膩，柔美，舒服的一面才會呈現，就把這當做消費對象設定是女性族群來看。只希望能在這篇報告中到處充滿美的存在。

3. 我曾在想要不要用青少年次文話的詞彙，來形容作品的好壞嗎？比如說，（哦畫的真白爛、作品真遜也敢拿來展、操畫的好醜、爛的要死）。最後發現有氣質涵養的我，是絕不會這樣沒品的形容。我至少會這樣形容。「筆法圓轉飄逸，宛若迎風飄曳之狀」、「嗯此畫意境高遠，筆觸細緻，畫面明亮，用色大膽，呈現作者出內心的渴望，整幅作品給人……」。本也用詩來描寫繪畫，比如「泉聲咽危石，日色冷青松」、「日滿江湖白，潮來天地青」。想想還是不要的好，怕亂了樣，離了意旨。所以本文完稿時也沒這樣描寫，而是儘量用極其通俗口語簡單的讓人一目了然。

4. 想去台北美術館參觀龐畢度展，可是高鐵的票太貴了，其他交通工具又很費時間與體力等待，同時也沒便宜多少。窮學生的我，車費都可以吃好幾餐了。經濟不景氣的年代，總要替父母親想想辛勞，自己打工的錢也要省的用，所以掙扎好久最終放棄去北美館逛逛是今年的遺憾。哭哭。

5. 這篇心得報告，不是學術論文，不用那麼嚴格。所以我想輕鬆點介紹，應該連參考書目都不必吧！如果這樣會使報告分數很低，我想我會吃不下飯，睡不著覺，一直淚奔。哭吧哭吧！反正好久沒哭了，讓我一次哭個夠。

人間處處有驚奇

青山裡的碧溪水啊不要誇耀你的輕快，
一旦流到滄海你將永遠無法再回來，
明月滿空山何不留在這兒與我歇息片刻。
松都三絕黃真伊之時調
浪掏沙（下一頁）（回首頁）阮郎歸

貳、記憶深刻的點點滴滴：

1. 看了美國哲學家兼藝評家亞瑟‧丹托的著作後。我認為當代藝術是一種將最美與最醜，最平常與最特殊，最正常與最怪異的，創作題材、原料材質、不同元素等等。相互混合組成的展現或是單單表現一種極致的展現。那如何形容當代藝術呢？我認為好比將『巧奪天工與渾然天成』、『具象與抽象』、『版權所有，請勿翻印，翻印必究。與歡迎翻印，輾轉流通，功德無量。』同時存在一件作品中，由衝突、對立、矛盾、不協調等的組合，去呈現作品的多元性、創造性、啟發性、挑戰性。我在看當代藝術就不會少見多怪了。所以不像一幅畫的畫也是畫，那更是藝術。

2. 大年初二參觀時館內有外國人參觀，為何一群不知國籍的西洋人，說話討論好大聲都沒看到館內服務人員的勸導，越線參觀，照像也沒事。我和其他人如此做，就被制止勸導，真是差別太大。到底能不能照像我還是很模糊，又不好意思去詢問。超害羞的，後來看到有人照教跟著照，沒人照只好另想辦法偷偷拍。

3. 我真是路痴竟然常在館內迷路，常常同一處轉進去看了二、三次，不是剛逛過了嗎？轉一圈又回到原地。國美館又不是第一次來怎會迷路呢？忍不住罵自己真是豬頭。別問我國美館廁所在那，都會繞一陣子碰到才知道這裡有廁所耶，這我至今仍沒印象。真是路痴。>_<|| span="">

4. 國美館的有些商品好像不是很便宜，有時覺得商品精緻程度有差，想說別處藝品店賣的或許比較好，有時候逛了好久，在猶豫不決要不要買。最後靠著先回去想想，下次再買的意志力終止這項煩惱。在充滿感性的地方，理性還是不可少得。

5. 館內也展覽像是陳澄波、席德進等著名畫家的作品，我想會有其他同學介紹了，因此就不重複介紹了。我聽我某位不愛藝文活動的好友親口說，她逛國美館不到五分鐘就出來，實在是她沒興趣也待不下去，看也看不懂，說只看了一幅畫就要寫心得報告，我在想我認真寫也不見得會有八九十分。她竟然能這樣，真不知道這樣要怎麼寫啊。我真是佩服的五體投地。Orz

6. 「靈光再現─台灣美展80年」在B2展覽室〈巨匠身影」、「藝之獨秀」、「藝門同氣」單元〉在A3、B3展覽室〈「歷史長廊」、「美術經典」單元〉有的已經展覽完畢，有的還在展覽。所幸我都給他參觀過了。比較深刻的在本文中另有描述。這當中還真的有一幅作品是看不懂的，就是簡福鋛的作品，人的死亡（一）1991綜合媒材，作品整幅同樣的褐色，線條抽象混亂的很。超傷眼睛，逛到累看不下去，也是次要原因。就我而言真是無比的遺憾。

7. 在看展覽時也會想起，蘇軾：和子由澠池懷舊這首詩，或是黃真伊的時調。這透露出我在看到一些創作者的作品時候，雖然他已不在人世間，可是他的作品在後來的我還能欣賞到，對於人死留名，豹死留皮，或是人世間的無常有另外的感觸，比如就像是我對陳澄波、席德進作品的感觸。我認為我會有這樣的行為，是很正常的，不是神經有問題喔。

人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西！
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否？路長人由蹇驢嘶。
山依舊是山，而流過的水永不相同。它晝夜不停流動，逝水怎麼能重返？人傑如流水，一去不復回。

我承認我是很會因場景不同而有不同的感受，詩詞因為是本身所喜愛，平日就常背，記的住的早已經不止有三百首的詩詞曲，另外還有我本身的創作，如果有藝術作品有碰觸到其意涵，我腦海中自然會出現相接近、相對應的詩詞，但不見得會和作品相契合，只是另有所感。這也就是為何我在前文會說，我有想用詩詞來描述作品的想法的原因。也別煩，再往下看吧。

8. 在參觀《家－2008台灣美術雙年展》的時候，有三首老歌，家家有本難念的經、回娘家、回家。不時的會想起。突然間有了複雜難以形容的感受，在心頭盪漾著。即使參觀完畢後回家，音樂仍是在腦海想起。展覽內容也許會有同學介紹，我就不多細說了。但印象最深的感覺，是充滿時空交錯的感覺，例如前面一張作品內容是現代生活攝影，隔一張或許是抽象作品之類，再隔一張或許是西畫或是水彩畫，而畫的內容是山水之類作品。如此交錯在看，有很奇特的感覺，這種現象不只在此次的展覽中出現，我發現其他時期的展覽時候，也會有這樣的情況。當下你是以攝影鑑賞在看這幅攝影作品時，下一幅作品恐怕是要挑戰你的雕塑鑑賞功力，來看那一件雕塑作品。那再下一幅作品或許是換成西畫的風景之類，再次考驗你鑑賞西畫的美術能力。如此交換著，我說的時空交錯的感覺就是這個意思。

人人想過好光陰，家家有本難唸的經，有幾對好夫妻呀，有幾個好家庭。人人想過好光陰，家家有本難唸的經，有的是沒金錢呀，有的是沒感情。無錢有感情，窮有窮開心，有錢沒感情，富有富傷心。難得有錢又有情，有的是飽暖又思淫，把好好的家庭攪得不太平。你若想過好光陰，做人不能不正經，別靠著有金錢呀，就傷了好感情。
背起了小娃娃呀，回呀嘛回娘家。娘家嘛遠在，山呀嘛山腳下。又養雞呀又養鴨呀，還把我撫養大呀，撫養到了十七八呀，姑娘就出嫁。嫁了嘛一年整呀，生下了個小娃娃，娃娃的長相，像呀嘛像我的他。眉毛長呀眼睛大呀，配上個小嘴巴呀，外婆一見娃娃到呀，總是笑哈哈。回呀嘛回娘家呀，身背著小娃娃，沒有那車輛，也沒有騾和馬，祇能走呀走回家呀。走得我腿也麻呀，祇怕回到娘家門呀，外婆不在家。
街燈明亮，燈火輝煌，我走在回家的路上。不再徬徨，不再流浪，想念雙親的慈祥。看街上的櫥窗，依舊是那綺麗的模樣。許多人依然歡喜遊盪，但我已不再停留張望。曾經是一隻離群的野鴿，在天空獨自飛翔。如今卻盼過能再看到我雙親的慈祥。

9. 今年二月初去參觀臺灣水彩100年展和郭柏川作品捐贈展。知道郭柏川一生創作無數，更融合中國和西方繪畫的表現，常強調「繪畫必須具有三種特性，那就是時代性、民族性和自我性，三者缺一，藝術的價值也就大大地打了折扣。」。可是在現場看的時候，不覺得很好看，不能體會所強調的特性。主因是看了其他工筆的藝術家作品後再去看郭柏川的作品就感到落差很大。等看完水彩展再走過去看一次郭柏川的作品，那種感覺就拉近了許多許多。

10. 最近一次的奔牛節展，總覺的牛的造型怎麼都差不多，好像都缺乏肢體動作變化的美感，只是在造型上面做繪畫變化，散放於館內館外，是有許多人爭著照相，連藝人劉德華都有作品展出，還有一些知名各行各業人士的作品也在其中。這是我確定能照相的區域，可是我就是沒照相，要是問我，有那幾隻牛是覺得美又喜歡呢？好像都還可以，但沒有特別喜歡，也沒不喜歡的，只是覺的這是裝置但少點藝術，而不是裝置藝術，牛所寫的題目和完成的整體造型，要表達的意境，看了大半天不見得能有強烈的感受。讓我欣賞許久後有些失望，要是我有牛造型，我也能達到相同程度，因此就不照了。

11. 在五月十六日開始展覽的「水桶幻想曲2009」為360度環景數位影像創作系列之第三檔展覽。自2005年台南市海安路藝術造街計劃起，開始大量使用「台灣製造」的塑料容器。此種充滿台味、與台灣各式經濟活動緊密聯結，並普遍出現在日常生活場景的半透明白色塑膠桶，質地輕透、可塑性高，建築繁殖場取名為菓凍，以塑膠桶及壓克力盒為構成單位，現地搭建四面高聳而色彩繽紛的菓凍牆，邀約觀眾入內一窺其水桶系列創作歷程；並企圖藉由「星形架構」、「菓凍牆」及「燈桶椅」等實體物件的殖入與進駐，扭轉改變既有之展示場域氛圍，探索並開啟觀者身體與所在空間對話的可能。以木料作為主要創作媒材的建築繁殖場，開展譜出塑料水缸筒及耐酸鹼方形桶相繼演化後的春天幻想曲，並以360度的沉浸式環景實境影像，呈現其演化過程，在觀者與現場裝置之間，揭示出一條關於建築藝術中「建構過程」所構築出的時空事件與向度。

12. 老實說我去看的時候如果沒有先經過這樣主題的解說，我會一時之間看了半天，不會很迅速體會這個展覽要表達的主題，說不定還不能明白作者要表達甚麼。太過現代化的藝術作品，我認為一定要經過解說，才能使觀賞者明白作者所要表達的涵義。傳統的山水、花鳥、人物畫，通常稍微有受過基礎藝術教育的人，只要站在作品面前，很容易融入作者所要表達的情境，知道作者要表達甚麼，但當代藝術作品常常是用抽象思維呈現，來表達作者想要說的心中想法，這反而是要讓參觀者絞盡腦汁才能明白，造成對普羅大眾一種外行看熱鬧，內行看門道的情形。形成兩種走馬看花的遊蕩與駐足欣賞的品味的參觀者在美術館中充斥著，湊熱鬧的終究多過懂得欣賞，但比不來看的又好太多。人文素養真的很重要，我是這麼認為。

13. 「穿梭水墨時空－黃光男繪畫歷程展」在B2展覽室，參展作品從1968年學生時期的創作到2009年新作共80件作品，其中有他在屏東時期帶有強烈農閑氣氛的四聯屏作品（《春、夏、秋、冬》，1977），也有《中山北路系列》十聯幅現代水墨造型新作(2006）等。面對不同的時空，他常在傳統水墨畫與現代藝術之間來回穿梭，使得畫作風格很難以「時間」做絕對性的劃分，善用平面性的抽象圖像，結合各種筆墨趣味及題詞加以適當配置，就成為他「新世紀的東方水墨」的主要特色。他的作品我也是很認真的欣賞，數量很多。身為國立台灣藝術大學校長，還有餘力維持藝術上的創作，真是令我佩服，他的作品不論是大幅畫或是小幅畫每一幅都有鳥類，應該是專攻花鳥畫的創作者，參觀時候有民眾邊看邊學鳥叫，大聲說話。連在現場的服務小姐都沒去勸導真是奇蹟，台灣人的行為真令我無言。

14. 上半年度第四次是在五月一日，逛了簡錦清膠彩畫創作展、衡溫－冷介面中的創作溫感、雙凝─台灣女性藝術的鏡觀視角等。以簡錦清膠彩畫比較有印象，台灣女性藝術品中以梁丹丰、陳進比較有印象。第五次參觀是在五月二十三日開始的，講‧述—2009海峽兩岸當代藝術展，作品規劃為「歷史與記憶」、「現實與反思」、「內溯與外延」等三大主題，涵蓋平面繪畫、雕塑、空間裝置、攝影、動態影像等各式媒材。探討藝術家在當代處境中，如何藉由創造性思考及活潑的媒材形式，轉化成獨特的藝術語彙，對個人、環境、族群，以及當下社會現象或普遍文化行為提出詮釋性的敘述。其關鍵在於語言的轉換與連結，亦即處理「歷史經驗」、「當下經驗」或「個人經驗」如何轉換為藝術語言，以及藝術語言何以連結至個人或社會的感知體系。無論轉換或是連結，均是藝術實踐行動的過程與探索，端賴創作者透過不斷的心智活動與技術操作予以達成。雖然主題的說明是這樣，但看參展的我仍是注意在創作者作品方面的賞析，而主題的說明是在透過我寫這篇心得時候，才有連貫起來的體會。

15. 五月二十三日的海峽兩岸當代藝術展覽，當代藝術之間的表現方式、材質等等差別都很大，不過很佩服創作者的巧思，因為展覽室空間間隔緊鄰不遠的因素，走沒幾步，會產生有順序與混亂間，寫實與抽象等等同時存在感覺，會讓觀賞者的我有五味雜陳的感受，就像是左眼看到的是寫實作品，右眼看到的是抽象作品，同時盡收入腦海中，那種體會真是特別。